Wolf von Kries: Kampala Biennale | Artista in residenza

Biennale di Kampala Parla con Wolf von Kries, artista residente del 2016 ARTE AFRICA sulla sua pratica, la sua identificazione con il tema di quest'anno, "Seven Hills", e l'importanza di riconoscere la prospettiva culturale quando si lavora all'estero.

Newsletter AA 31Aug vonKries 1Wolf von Kries, Catena cinese. Carta e graffette. Circa 40 metri. Immagini per gentile concessione dell'artista.

ARTE AFRICA: È il tuo primo viaggio in Africa e se sì, quali sono le tue aspettative per la residenza e la partecipazione alla Biennale di Kampala 2016?
Wolf von Kries: Sono stato in Tunisia circa quindici anni fa, ma penso che l'Africa centrale sia piuttosto diversa nelle sue fondamenta culturali, quindi mi sembra di andare in questa parte del mondo per la prima volta. A parte un profondo senso di curiosità, in realtà non ho aspettative per la residenza e la mia partecipazione alla biennale, in quanto sono generalmente più concentrato sul presente.
Il tema "Seven Hills" (e la storia dietro questo tema) deve evocare molte possibilità per te considerando che la tua pratica si basa sull'atto di camminare?
Quando ho sentito parlare del tema, ho pensato di più nelle categorie postcoloniali, poiché il termine proviene dall'antica Roma, probabilmente una delle più antiche potenze coloniali che hanno occupato per secoli vaste parti del continente europeo, fornendo a noi europei un patrimonio comune che ci relazioniamo ancora oggi (a volte in modi abbastanza problematici). Quindi l'espressione "Seven Hills" mi sembra più simile al trasferimento culturale di un mito, poiché Kampala non è stata costruita su sette colline ma storicamente ampliata per includerle, solo per espandersi ulteriormente a ventuno (o più) colline oggi. Da una prospettiva ambulante sono meno quelle sette colline con i loro siti storici a cui sono attratto, ma la nozione di espansione, la crescita incontrollata e non regolata che si irradia da quel nucleo geografico (e mito).
Crei sottili interventi nella routine quotidiana e oggetti ordinari per suggerire modi alternativi di leggere il nostro ambiente. Quali sono alcuni di questi interventi e che tipo di oggetti cercherete a Kampala?
A volte lavoro all'aperto perché preferisco la risposta immediata di un passante alla folla di arte informata che visita una galleria. Per le strade la domanda non è se si tratti di arte buona o cattiva (o arte del tutto). Si tratta solo di creare un senso di irritazione con cui qualcuno torna a casa. Per questo motivo, generalmente preferisco che i miei interventi siano sottili (spesso quasi invisibili) e di durata limitata, da scoprire piuttosto che confrontarli.
Newsletter AA 31Aug vonKries 2Wolf von Kries, particolare di Benne senza fondo. Undici secchi di vernice o materiale da costruzione, con i fondi ritagliati, impilati uno sopra l'altro e sospesi a 1 cm da terra. 35 x 35 x 165 cm.
Nel progetto Genesis, ad esempio, ho sistemato due pile identiche di spazzatura a una ventina di metri di distanza in una strada di Parigi, creando un senso di déjà-vu ma alla fine portando a domande sulla manipolazione della nostra vita quotidiana o sui modelli di produzione e consumo industriali . Per un altro progetto (Flag) ho usato una coperta di emergenza spaziale d'argento come una bandiera, che volava da un palo di bandiera di quindici metri di fronte a un vasto lotto vuoto in una città nella Finlandia occidentale, collegando le questioni dei territori corporali e geografici e il sottostante strutture di potere che collegano i due - il materiale per le coperte di emergenza spaziale è stato sviluppato dalla NASA per la loro missione Apollo 13 sulla luna. A Pechino ho installato una piccola tartaruga di giada nel mezzo della strada dell'allora terzo anello esterno ancora in costruzione (Achille. /. Tartaruga). Dopo l'installazione è stato probabilmente meno visto di quanto si sentisse, un piccolo urto da parte delle macchine che lo attraversavano. Nella mitologia dell'Asia orientale il mondo è stato costruito sul retro di una tartaruga. La creatura è anche considerata un simbolo di longevità e lentezza. Posizionare questo ostacolo simbolico sul raccordo autostradale stava anche commentando la distruzione su larga scala degli insediamenti tradizionali e del tessuto sociale che derivò dalla rapida modernizzazione ed espansione della città.
Quando si tratta di interventi come possibili contributi alla Biennale di Kampala, a questo punto è impossibile dire su cosa mi concentrerò perché la mia pratica di lavoro è meno basata sulla ricerca ma piuttosto sulla ricerca e sulla relazione. Naturalmente ho fatto alcune ricerche in diverse aree per preparare il mio soggiorno, ma servirà come base per ciò che troverò una volta che mi trovo di fronte alla situazione della vita reale.
Il tuo approccio comprende camminare, raccogliere e (ri) interpretare o giustapporre le tue scoperte con fenomeni di campi e discipline apparentemente non correlati. Durante le residenze, come ti avvicini a questo considerando di trovarti in un ambiente che di solito non ti è familiare?
Trovarmi in un nuovo ambiente è uno dei motivi principali per cui faccio residenze in primo luogo. È una condizione che porta ad una maggiore sensibilità, ma anche a una sensibilità che è per lo più assente nel mio ambiente familiare, creando una consapevolezza esistenziale del mio essere nel mondo. Detto questo, questo approccio è anche difficile perché nonostante la sua intensità comporta un necessario senso di superficialità perché (anche con una ricerca approfondita) non posso non graffiare la superficie della vita che mi circonda e che sto cercando di capire e negoziare . È una linea molto sottile tra la trappola dell '"arte della residenza" che spesso deriva dalla dolorosa ignoranza delle escursioni turistiche culturali e dal cercare di dire qualcosa di autentico e pertinente. Diventa ancora più difficile considerando che alcune delle cose che potrei trovare affascinanti dal mio punto di vista culturale sembrano essere banali e ordinarie per la cultura locale di cui mi sto occupando. Non credo che esista una strategia generale per evitare queste trappole, né riesco sempre ad evitarle. Penso che sia importante riconoscere e incorporare quell'ignoranza mantenendo la mia metodologia e il mio linguaggio espressivo.
Newsletter AA 31Aug vonKries 3Wolf von Kries, particolare di Pung Ssu. Installazione multimediale, Corea del Sud. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.
Residenze di ricerca e viaggi (ex Messico, India, Brasile e Corea) sono diventati parte integrante della tua pratica di lavoro. Che tipo di influenza hanno queste diverse località sul lavoro che finisci per fare?
Penso che ogni cultura lasci un'impronta nella mia pratica artistica e determini come approccio i progetti futuri. Essere altrove è prima di tutto un processo di apprendimento. Imparare a conoscere le correnti sotterranee delle diverse culture, le diverse percezioni del tempo o dello spazio e le relazioni sociali altamente complesse che determinano il modo in cui le persone organizzano le loro vite e la routine quotidiana. È solo sottoponendosi a questi modi alternativi di comprendere la vita che si arriva a rendersi conto che la propria percezione è solo una delle tante. Questo processo di apprendimento riguarda il riorientamento, ma anche l'appropriazione delle tecniche utilizzate dalle rispettive culture con cui ho a che fare. Ad esempio, in Corea del Sud ho appreso che le banche di investimento e le amministrazioni locali si affidano ancora agli esperti di Pung Ssu (in occidente noto con l'espressione cinese "Feng Shui") per valutare grandi progetti di sviluppo immobiliare. Il Feng Shui è un antico sistema filosofico cinese volto a creare armonia tra l'essere umano e ciò che lo circonda. Per la mostra ho assunto un tale esperto per far valutare la sede espositiva e le mie opere disposte entro i parametri di questo sistema. Per "The Catch of the Day", una mostra a Città del Messico l'anno scorso, stavo usando gli attrezzi dei venditori ambulanti come secchi (Escorbos), griglie e massi per il cambio di marcia per occupare temporaneamente lo spazio stradale. Stavo provando questa tecnica con i massi che avevo realizzato per la mostra, bloccando l'intera area di parcheggio di fronte al museo prima di metterli all'interno. Questi progetti sono diventati componenti per altri progetti. Altri sono continuati da allora, come la catena cinese, una catenina fatta di graffette avvolte in imballaggi, biglietti dell'autobus o altre cose che ho trovato sul ciglio di una strada a Pechino che ho semplicemente continuato fino ad oggi con quello che trovo in tasca quando torno a casa, creando un diario personale dei consumi quotidiani che ormai è lungo quasi quaranta metri.
L'intervista è stata pubblicata per la prima volta nell'edizione di settembre 2016 della rivista ART AFRICA, intitolata "BEYOND FAIR".