STORIA DI NL NL Impugnatura della penna

"Brandendo la penna: pensieri sulla pratica di scrivere sull'arte" di Houghton Kinsman

Houghton Kinsman condivide la sua opinione sul ruolo del giornalismo artistico con ARTE AFRICA, parlando ad alcuni dei più influenti scrittori d'arte africani della loro comprensione del contributo che la scrittura dà al discorso artistico e della responsabilità che ne deriva.

STORIA DI NL NL Impugnatura della penna

"Scrivi mentre il calore è in te ...
Lo scrittore che rimanda la registrazione dei suoi pensieri usa un ferro che si è raffreddato per bruciare un buco. ”

—Henry David Thoreau

L'invito all'azione di Thoreau sottolinea il fatto che l'atto di scrivere è di per sé un privilegio. Le parole danno voce allo scrittore. Questa voce, che espone i pensieri, le osservazioni e le emozioni di chiunque maneggi la penna, alla fine diventa il sostegno di cui il lettore si nutre. Lo scrittore, così distinto come il fornitore, è intriso di un senso di potere. Con una simile posizione, è naturale che ci sia una conseguente responsabilità - un sentimento che Sean O'Toole ribadisce. O'Toole scrive di come è guidato da Ezra Pound e cita la convinzione del poeta che "L'accuratezza fondamentale della dichiarazione è l'unica moralità della scrittura". Pensando a O'Toole - facendo ciò che chiama la sua "penitenza quotidiana" con la convinzione di Pound che non si allontana mai dalla sua mente - mi viene in mente ulteriormente le responsabilità di coloro che scelgono di scrivere sull'arte.

Critici e scrittori d'arte allo stesso modo - qualunque siano le loro intenzioni - godono di un'intimità con artisti e opere d'arte riservati solo a pochi privilegiati. Insieme a curatori, direttori di musei, rivenditori, artisti; nel mondo dell'arte in generale, fanno parte di ciò che Lawrence Alloway descrisse nel 1972 come una "rete di comunicazione di maggiore efficienza".1 A volte - permetteva la posizione

di intermediario; un pubblico intermedio e opere d'arte - è necessario che lo scrittore superi una miriade di negoziazioni tra teoria, obiettività, soggettività, onestà e criticità. Questo processo fa parte della responsabilità inerente alla scrittura artistica. Se affrontato in modo perspicace e rispettoso, questa negoziazione consente a scrittori e critici d'arte, come dice Alloway, "portare la discussione in direzioni che gli artisti resistono o non hanno pensato".2 È questo processo di negoziazione e la successiva capacità di influenza, che aggiunge un'ulteriore dimensione di complessità al processo di scrittura. Tuttavia, contrassegna simultaneamente ogni progetto con il proprio senso di urgenza e realizzazione, indipendentemente dal fatto che sia giunto o meno alla sua conclusione.

Detto questo, nell'attuale contesto di una situazione in continuo sviluppo e altamente multiplex come quella africana, la necessità di pratiche di scrittura artistica critica è più urgente che mai. Di conseguenza, una prima esplorazione nella cultura degli scrittori d'arte emergenti in Sud Africa è cresciuta (anche se con esitazione3) per includere altre parti dell'Africa. Poiché si tratta di un progetto in corso, non lo vedo come uno studio completo o definitivo. Piuttosto è una graduale scoperta di piattaforme, reti e scrittori d'arte stessi, tutti coloro che stanno lavorando

a terra nelle rispettive località. Rivolgendomi la discussione, spero che le loro voci parlino più forte4. Questo progetto è il mio riconoscimento dell'importanza di garantire / evidenziare lo sviluppo critico della scrittura artistica e degli scrittori d'arte nel e collegati al continente africano. Pertanto, abbiamo posto a undici scrittori - sia giovani che affermati - ciascuno una domanda specifica per esprimere le proprie opinioni su nozioni di pratica, accesso, contributo e responsabilità.

01. ANNA STIELAU

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Anna Stielau (n. 1989, Pietermaritzburg) è un'artista unica, scrittrice part-time e studentessa a tempo pieno. Attualmente candidata all'MFA presso l'Università di Città del Capo, è una doppia medaglia d'oro ai premi National Arts Journalism.

Come descriveresti l'esperienza di emergere come scrittore d'arte?

Prima di tutto, mi sento a disagio con la parola "emergere". So che è un po 'pretenzioso iniziare con un avvertimento, ma credo che valga la pena riconoscere le implicazioni integrate nel linguaggio che usiamo. "Emergere" è fin troppo spesso un termine conferito ai giovani dagli anziani e può sentirsi condiscendente. Stai emergendo (da cosa?) E poi emergi (a dove?), Come se tutto ciò che precede il successo commerciale fosse una sorta di canale di nascita appiccicoso. La parola tenta anche di definire un percorso comune di esperienza, come se venissimo tutti alla scrittura in modi simili e in termini simili ai prodotti di un processo evolutivo naturale. È troppo ordinato e lineare. Considero la scrittura un enorme privilegio. Perseguirla come vocazione è una scelta, e quella scelta è un lusso. Come ogni attività creativa, la scrittura è rischiosa. Raramente è redditizio e le opportunità sono poche e lontane tra loro. Non puoi essere pignolo o prezioso, per lo più lavori sodo per chi ti vorrà e raschiare. Anche se questo è vero anche per me, sono stato ammortizzato da un sistema di supporto finanziario ed emotivo e mi sono offerto un'istruzione (continua) costantemente eccellente. Sono stato in grado di scegliere scrivere in circostanze migliori della maggior parte. Mentre sono grato per il posto in cui mi trovo - amo scrivere e sentire fortemente il lavoro che faccio - so che la mia esperienza è l'eccezione sia nel mio paese che nel continente in generale.

02. AMIE SOUDIEN

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Amie Soudien è nata a Città del Capo e ha conseguito il BFA presso la Michaelis School of Fine Art di Città del Capo. Attualmente vive a Chicago, dove sta studiando per un Master in New Arts Journalism presso la School of the Art Institute di Chicago.

Pensi che la tua decisione di trasferirti all'estero per i tuoi padroni - invece di completarla da qualche parte in Africa - sia stata necessaria per sviluppare ulteriormente la tua scrittura? Perché?

Non credo di aver bisogno di trasferirmi all'estero per sviluppare la mia scrittura - questo non renderebbe giustizia ai programmi di scrittura disponibili in Sudafrica. Tuttavia, è stata un'opportunità unica in una scuola rispettata. Ho scelto la School of the Art Institute di Chicago proprio perché era un programma di scrittura e giornalismo in una scuola d'arte. La mia decisione di trasferirmi era basata principalmente sulla speranza di un cambio di scena e di sperimentare un ambiente accademico diverso.

03. SERUBIRI MOSES

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Serubiri Moses è un critico d'arte, studioso e curatore indipendente. Ha contribuito a Africa is a Country, Contemporary And (C &), START Journal, The New Vision e Another Africa. Di recente ha curato tavole rotonde, mostre e pubblicazioni in Africa orientale.

Nel tuo articolo Quale storia dell'arte in Africa per l'Africa è un Paese, sollevi un punto pertinente su come i nostri incontri con l'arte africana siano modellati da "una traiettoria del discorso filosofico occidentale". Tenendo presente che sei uno scrittore d'arte e in molti modi hai un ruolo nel dare forma a questi incontri, come hai scelto di vedere o affrontare questa situazione?

La mia risposta è lavorare attraverso il pensiero critico e la ricerca curatoriale. Questi sono due aspetti che potrebbero non essere presenti nelle attuali opere d'arte in Africa orientale, e sospetto che l'Africa in generale. Con "pensiero critico", mi riferisco allo studio di vari fenomeni culturali all'interno della società contemporanea e alla questione della cultura politica, o come la chiama la storica ugandese Pamela Phanakwa, "cultura politicizzata". Mentre cerchiamo di articolare il lavoro artistico che vediamo in gallerie, studi, teatri, televisione, Internet e palcoscenici, cerchiamo anche di comprendere le culture politiche dei vari paesi africani?

Sto imparando che esiste una connessione molto reale tra le politiche e le strategie politiche (come il neoliberismo, la globalizzazione, il nazionalismo militarizzato, la guerra e il capitalismo) e il fare arte e le mostre, l'insegnamento dell'arte, le condizioni in cui gli artisti lavorano, il percezioni pubbliche dell'arte e sviluppo della pratica artistica. Contrariamente al pensiero romantico e diffuso che gli artisti visivi e performativi siano isolati dalla società civile, le loro vite sono rapite da reali fenomeni culturali e politici.

La mia scrittura artistica è passata dal concentrarsi solo sull'opera di un artista a come l'arte viene realizzata in difficili condizioni economiche e socio-storiche; dall'accademia d'arte ai sistemi neoliberisti che sostengono l'idea di arte africana; dalle tendenze del mercato dell'arte alla creazione di una cronologia storica delle mostre d'arte in Uganda negli ultimi 30 anni; dall'indagine filosofica occidentale all'immaginario coloniale nell'Uganda moderna.

04. SEAN O'TOOLE

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Sean O'Toole è un autore, critico, giornalista ed editore con sede a Cape Town. Il suo giornalismo culturale e recensioni sono apparsi in numerose pubblicazioni, tra cui Artforum, Frieze, Harvard Design Review, Mail & Guardian e Sunday TIMES (Sudafrica), per i quali ha anche scritto una popolare rubrica fotografica (2004-10). È editore fondatore di Cityscapes, una rivista di inchiesta urbana pubblicata dall'African Center for Cities e collaboratore della piattaforma berlinese Contemporary And (C &). È redattore passato di Art South Africa.

Con molte inesattezze e idee sbagliate sulla pratica artistica proveniente dall'Africa, ritieni che ci sia una maggiore responsabilità quando si scrive su questo argomento? Perché?

Sean O'Toole: Ogni scrittura, se si vuole essere onesti su ciò che significa scrivere, implica responsabilità. La particolare geografia di uno scrittore non aumenta o diminuisce tale responsabilità. Qui, sono guidato dal poeta e improbabile pazzo Ezra Pound, la cui tomba ho visitato a Venezia: "L'accuratezza fondamentale della dichiarazione è l'unica moralità della scrittura". Una volta ho scritto le sue parole nelle mie mani; si siedono ancora su un piedistallo sopra il punto in cui faccio penitenza quasi quotidiana davanti a uno schermo elettrificato. Che cos'è un'affermazione accurata? Sono sicuro che esiste una misura giornalistica obiettiva. Ma cosa penso significhi? Qualcosa a che fare con la massima attenzione al fine grano delle cose: le loro qualità sensoriali (colori, odori, suoni) tanto quanto la loro vita sociale (la storia e la teoria cheframe, qui, cose visive). Negoziare che il grano fine implichi necessariamente osservazione, lettura e conversazione. Significa anche che ho imparato, ignorando la fuga dell'opinione online, i mob linciaggio con i loro "mi piace" e "commenti", e uscendo da lì. La ricompensa è un mondo di oggetti duri, cibo strano, richiami di uccelli e incontri umani. Bene, questo e molto altro ancora.

05. KHEHLA MAKGATO

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Khehla Makgato è uno scrittore indipendente in Sud Africa. I suoi scritti sono apparsi nei cataloghi di mostre e più recentemente in ART AFRICA.

Alla luce del tuo background di educatore e dell'insegnamento delle abilità fondamentali della lettura, ritieni che il tuo lavoro come scrittore d'arte sia educativo? Perché e come?

Khehla Chepape Makgato: Suppongo di avere l'obbligo di esprimere le mie opinioni sull'arte con l'opportunità di suscitare dibattiti su argomenti legati all'arte. Penso che, come qualsiasi altra forma di lavoro creativo, la mia scrittura sia educativa. Questo perché le mie opinioni e prospettive si aggiungono al discorso pubblico su arte, politica e cultura. Molte persone leggono la mia arte scrivendo e commentando che, sebbene non si occupino di politica in generale, le mie recensioni li hanno resi interessati alla politica del nostro paese. È necessario scrivere di opere d'arte, non solo per scopi di documentazione e archiviazione, ma anche per aiutare le persone a imparare come avvicinarsi a un'opera d'arte, per meglio comprenderla e apprezzarla.

06. ZINE DI ARTWOLFE

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Artwolfe Zine è una pubblicazione online e cartacea della Namibia avviata nel settembre 2014 da Helen Harris, Kathryn Muller e Nicola van Straaten. Artwolfe Zine è stato creato dal desiderio di costruire una piattaforma per la discussione sull'arte e lo spettacolo nella regione.

La tua politica di invio aperta ti consente di lavorare con scrittori di varie competenze. Durante questo processo, come garantisci la criticità di Artwolfe Zine, consentendo allo stesso tempo agli scrittori di sviluppare il loro mestiere?

Uno dei nostri obiettivi principali è che i nostri lettori e scrittori contribuenti provino un senso di appartenenza Artwolfe Zine. Vogliamo che un'ampia gamma di lettori si senta a proprio agio nel leggere la pubblicazione o inviarci articoli. Tuttavia, ci sono pochissimi scritti sull'arte namibiana in stampa, quindi lavoriamo in un territorio relativamente inesplorato e stiamo imparando mentre andiamo - insieme ai nostri scrittori e lettori. Facciamo del nostro meglio per lavorare con gli autori sulle loro proposte, sviluppando materiale attraverso un processo di editing collaborativo che consideri le loro idee e l'uso del linguaggio. Abbiamo scoperto che una politica di presentazione aperta non compromette il zine di criticità in quanto il contenuto rimane rilevante per i namibiani. Ci piace pensare Artwolfe Zine come oggetto d'arte attraverso il quale le persone possono condividere intuizioni e prospettive su ciò che gli artisti namibiani stanno facendo. Quest'anno abbiamo organizzato una serie di seminari chiamati "Writer's Room" in collaborazione con

la compagnia teatrale namibiana, Black Tree Productions. L'intenzione di questi seminari era di facilitare uno spazio in cui aspiranti scrittori potessero portare il loro lavoro e affinare la loro arte attraverso la discussione.

07. LAYLA LEIMAN

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Layla Leiman è una scrittrice indipendente con sede a Johannesburg. Collabora mensilmente con arte, design, moda e altri scritti al sito creativo della vetrina Tra 10 e 5. I suoi scritti sono stati pubblicati anche sull'inaugurale Dance Umbrella Festival Gazette, The Star, Sunday Independent, Mail & Guardian e altri blog di cultura online.

Pensi che il tuo lavoro - scrivendo su artisti sudafricani - abbia contribuito al dialogo con la produzione artistica nel resto dell'Africa?

Layla Leiman: La mia scelta di scrivere di arte e professionisti dell'arte sudafricana non è necessariamente intenzionale, nella misura in cui vivo in Sudafrica e sono interessato all'arte. In genere mi piace scrivere su cose che posso effettivamente vedere, sperimentare e interagire con. Negli ultimi anni ho avuto il privilegio di lavorare con molti talentuosi artisti sudafricani e il piacere di promuovere il loro lavoro attraverso i contenuti che creo. Non posso dire esattamente chi legge questo contenuto, cosa potrebbero trarre da esso né i dialoghi che può provocare. Ma, naturalmente, sarebbe fantastico se quello che sto facendo qui fatto filtrare attraverso altri paesi e stimolare l'interazione tra artisti sudafricani e internazionali. È attraverso la comunicazione e l'esposizione agli altri

forme d'arte che l'arte cresce. Internet ha aperto nuove strade per la condivisione delle informazioni e ha permesso il dialogo transnazionale. Tuttavia, bisogna essere cauti nel prendere una visione troppo semplicistica. Qualcuno, in qualche parte del mondo, leggendo un articolo che hai scritto e forse anche facendo clic su un pulsante "Condividi" o "Mi piace", non costituisce un dialogo. Mentre mi piace leggere e conoscere il lavoro creativo prodotto in altre parti del continente, la mia scrittura è localizzata e focalizzata sul settore creativo sudafricano, quindi non professare di conoscere i dettagli della produzione artistica in diversi paesi dell'Africa. Sono consapevole che l'Africa è uno spazio geo-cognitivo vasto, ricco di sfumature e in costante mutamento. Cercare di riassumere "l'Africa" ​​in un certo senso sarebbe un fallimento sia della comprensione che dell'immaginazione.

08. BILLIE ADWOA MCTERNAN

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Billie Adwoa McTernan è scrittrice ed editrice. Copre gli affari culturali e politici in tutta l'Africa, con particolare attenzione al Ghana e all'Africa occidentale.

Leggendo il tuo articolo Treasures of Growing Art Scene in crescita, ho considerato il ruolo dello scrittore d'arte nel creare consapevolezza, sviluppare slancio e favorire la longevità per una scena artistica. Consapevole del fatto che tutte queste azioni richiedono input da vari gruppi, quanto ritieni critici i contributi degli scrittori d'arte?

Scrivere sull'arte è fondamentale. Se tutto questo meraviglioso lavoro fosse creato e non ci fosse nessuno che lo documentasse e lo condividesse, come mai la comunità immediata - e tanto meno il mondo più vasto - lo saprebbe mai? Gli scrittori d'arte sono le cheerleader delle arti. Affinché questo slancio attuale continui, dovremmo sapere per chi stiamo scrivendo e perché stiamo scrivendo. Mentre c'è uno spazio per tutti, alla fine sono gli scrittori (che scrivono sui mondi e le comunità d'arte in cui si muovono) che ispireranno le persone in quelle comunità e faranno crescere la "scena". Abbiamo anche la responsabilità di rendere la nostra scrittura accessibile nello stesso modo in cui l'arte dovrebbe essere. Spetta allo scrittore decidere se ciò significhi utilizzare modi di pubblicazione alternativi, come i social media rispetto ai media tradizionali. Gli scrittori d'arte dovrebbero ispirare e innescare la riflessione e il dibattito. La scrittura, come l'arte stessa, non dovrebbe essere riservata agli osservatori d'élite.

09. IJEOMA LOREN UCHE-OKEKE

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Ijeoma Loren Uche-Okeke è l'editore di Johannesburg della rivista Omenka. Ha lavorato per oltre 3 anni come responsabile dei progetti artistici presso la Galleria MOMO di Johannesburg e ha oltre dieci anni di esperienza professionale nel settore delle arti e della cultura come amministratore, curatore e facilitatore, avendo lavorato attivamente come direttore delle arti e della cultura in entrambi i settori creativi e dello spettacolo in Nigeria e, più recentemente, in Sudafrica.

In una precedente intervista con ARTsouthAFRICA, riconosci che un nuovo dialogo transnazionale sull'arte africana sarebbe utile per aiutare a garantire lo sviluppo di vari discorsi nel continente. Quanto è importante il discorso critico sulla scrittura (attorno a ciò che sta accadendo in questi luoghi d'arte) per favorire questo dialogo transnazionale?

Un discorso critico di scrittura è uno strumento molto importante per comprendere cosa sta succedendo nei vari settori creativi regionali in tutto il continente africano e, soprattutto, per stimolare e favorire il dialogo transnazionale. Poiché la mobilità all'interno della regione è costosa e talvolta stimolante, è fondamentale sfruttare le piattaforme che forniscono informazioni e supportano l'impegno critico. Una sfida chiave in tal senso è sostenere l'impegno transnazionale a più livelli - dato la mancanza di un sostegno governativo infrastrutturale, sistemico e significativo per l'arte e la culturain molte regioni dell'Africa. È nel nostro interesse trovare modi creativi per colmare queste lacune e un buon esempio di approccio economico è il progetto Boda-Boda Lounge, gestito nel 2014 dalla Rete panafricana di contemporaneità indipendente (PAN! C) e avviato dalla Visual Arts Network del Sudafrica (VANSA) e Picha Lubumbashi.

La videonale è stata gestita (con un budget molto basso) con proiezioni ed eventi specifici correlati in dodici sedi in tutta l'Africa. Da questo progetto è stata sviluppata anche una pubblicazione, con contributi di tutte le sedi partecipanti. Costruire e sostenere questo tipo di reti e progetti transregionali che generano discorsi è la chiave per promuovere e sviluppare una massa critica di scritti, nonché per migliorare la nostra comprensione della pratica e della produzione creativa nel nostro continente. Sta diventando sempre più cruciale concentrare lo sguardo verso l'interno. Ciò ci consentirebbe, collettivamente come continente, di riflettere su noi stessi, di rafforzare le basi delle nostre (ri) fonti creative e di comprendere il nostro posto nel più ampio tessuto globale, permettendoci di entrare con fiducia e riconoscere il nostro immenso contributo come continente sia in modo creativo che intellettuale. Tutto questo ha la responsabilità di accettare che c'è ancora del lavoro da fare per raggiungere il nostro obiettivo - collettivamente, non individualmente.

10. MISSLA LIBSEKAL

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Missla Libsekal (b. Addis Abeba, Etiopia) èun editore indipendente, produttore culturale e scrittore con sede a Vancouver. È fondatrice ed editrice della piattaforma online anotherafrica.net, una rivista fondata nel 2010 e dedicata all'arte contemporanea e alla pratica del design dall'Africa e dalle sue diaspore. "Le arti non sono un lusso del primo mondo, un'altra Africa vuole essere un costante promemoria di questo". Libsekal ha anche scritto per una varietà di pubblicazioni cartacee e digitali tra cui The Africa Report, The Guardian UK, SAVVY art journal e Modern Weekly.

Quanto pensi sia (o sarà) la pubblicazione online o digitale come una piattaforma per scrivere sulla produzione artistica nei paesi dell'Africa?

Missla Libsekal: Eduoard Glissant ha questa idea di mondialitéo "globalità", che riguarda la specificità, la località e la differenza. Riguarda anche il "comune" - che penso che Internet fornisca, nel senso che è un'attività comune ovunque tu sia, ma consente anche specificità. Tuttavia, i contesti locali e le condizioni locali meritano mezzi locali. Esiste la realtà che in tutto il continente esistono diverse condizioni di connettività in rete, ad esempio ci sono luoghi in cui la larghezza di banda non è semplicemente disponibile. Ciò significa che il contenuto non sta raggiungendo il pubblico. Quindi, penso che piuttosto che l'uno o l'altro, è una combinazione di diversi tipi di media, che si tratti di audio (in qualche tipo di podcast o radio), su giornale stampato o digitale.

11. OLIVER ENWONWU

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Oliver Enwonwu è un artista, curatore, arteamministratore e stratega del marchio. È anche direttore della Omenka Gallery e fondatore / editore, Omenka, la prima rivista africana di arte, affari e lusso. Scrive regolarmente su arte e investimenti per diverse importanti pubblicazioni tra cui il giornale Vanguard, oltre a parlare, moderare e partecipare a eventi e discussioni pubbliche.

Man mano che cresce l'interesse per le scene d'arte africane, come è riuscito (nell'istituzione e nella crescita della rivista Omenka) a bilanciare l'atto di ampliare il proprio pubblico senza compromettere la criticità della rivista?

Come parte del nostro approccio per ampliare il nostro pubblico, Omenka è stato istituito non come una rivista regionale, ma come uno con un focus esteso che include non solo l'Africa, ma anche le sue diaspore correlate. Inoltre, il nostro approccio interdisciplinare abbraccia il crescente offuscamento dei confini tra le discipline nelle arti creative per includere l'architettura e il design, che risulta dall'espressione di concetti identici e idee correlate. A questo proposito, interviste approfondite con esperti chiave tra cui curatori e collezionisti, nonché visite in studio con artisti in questi generi correlati sono presenti senza comprometterne la criticità. Poiché l'arte è indissolubilmente legata alla ricchezza, un'altra strategia è l'inclusione di una piccola sezione sullo stile di vita di lusso. Questo è mirato a costruire apprezzamento dell'arte tra il pubblico più recente.

Questi sviluppi hanno portato ad un aumento delle nostre pagine da ottanta a centonovantasei per una rivista con sede in Africa che si concentra sull'arte. Di conseguenza, siamo in grado di fornire al nostro pubblico ancora più pagine di contenuti critici e stimolanti. In linea con la nostra attenzione a rimanere al passo non solo con gli sviluppi contemporanei, ma anche per attrarre un pubblico ancora più ampio, Omenka include un vasto File di mercato sezione, che fornisce una valutazione approfondita del mercato africano emergente. Questa sezione descrive anche i rivenditori, i banditori e i clienti che definiscono le tendenze e le caratteristiche emergenti File, che è un'analisi delle registrazioni precedenti dell'opera di un artista di fama, nonché delle stime dei valori futuri.

NOTE:

1. Lawrence Alloway, "Rete: il mondo dell'arte descritto come un sistema" Artforum, Settembre 1972.
2. Ibid.
3. Esitante perché riconosco i limiti nel mio accesso a risorse, viaggi, comunicazioni e una rete globale; ma anche perché in nessun modo, forma o forma potrei tentare di rendere giustizia al continente nella sua interezza.
4. Dopotutto, uno scrittore responsabile ha la capacità di sfidare idee sbagliate generali e di dare un contributo significativo alla direzione del discorso.

Houghton Kinsman ha sede a Miami e Città del Capo e ha lavorato come assistente del curatore dell'educazione al MOCA Miami. Le sue opere sono apparse in Highsnobiety magazine, Tra 10 e 5 e Un'altra Africa.