'Ampliare il cerchio, nello spirito di Mancoba:' Una rassegna espositiva di Khehla Chepape Makgato

"Ampliare il cerchio, nello spirito di Mancoba", si è tenuta presso il Museo d'arte Polokwane a Polokwane, Limpopo. Il Polokwane Art Museum ha reso omaggio al locale Polokwane, Ernest Mancoba, il pionieristico artista sudafricano nero che è comunemente noto come il primo artista moderno nero professionista.

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IN SENSO ORARIO DALL'ALTO SINISTRA: CP Hlongwane, Senza titolo, 2011, Olio su tela, 520 x 420cm. Prodotto nel laboratorio EMEPP della galleria d'arte di Durban; Jonathan Chwaile, Rhinoceros, 2011. Dipingere su cartapesta. Prodotto al Mmabana Art Center, Mafikeng; Meisie Mahlangu, Untitled, 2011.: Vernice e sabbia a bordo, 410 x 320cm. Prodotto nel laboratorio EMEPP di Gemsbokspruit; Silindile Sihlangu, City to Rural, 2011. Linocut su carta, 255 x 350cm. Prodotto nel laboratorio EMEPP del Lwandle Migrant Museum; Gruppo, Senza titolo, 2011. Olio su tela 990 x 1770 cm. Prodotto nel laboratorio EMEPP di Durban Art Gallery.

Mancoba trascorse molti dei suoi anni formativi a Polokwane, precedentemente Pietersburg, e insegnò persino alla scuola secondaria di Khaiso. È quindi opportuno che la regione ospiti una celebrazione della sua eredità e, in tal modo, allarghi il suo spirito di umanesimo africano alla popolazione della provincia ospitando una mostra dedicata ai manifesti, intitolata "Ampliare il cerchio, nello spirito" di Mancoba ".

La mostra itinerante è il risultato del progetto manifesto educativo Ernest Mancoba (EMEPP) e ricorda un diario di viaggio della cultura sudafricana, che celebra l'estetica dell'arte africana e amplia il concetto di "educare, sviluppare e apprendere" - un modello molto necessario nello sviluppo dell'educazione artistica in Sud Africa. 'Ampliare il cerchio, nello spirito di Mancoba' è stato avviato da Arts & Ubuntu Trust ed è stato mostrato per la prima volta a Città del Capo nel 2012 presso la Annex Gallery IZIKO e successivamente trasferito alla Galleria d'arte UNISA, Pretoria, nel 2013. Nel 2014, Emthonjeni Art I centri dell'Eastern Cape, la William Humphrey's Gallery di Kimberly e la Durban Art Gallery hanno seguito l'esempio ospitando la mostra.

GemsbokspruitWorkshop EMEPP

Officina Gembokspruit.

Non si può parlare di Ernest Mancoba senza menzionare l'impatto che ha avuto sul panorama artistico internazionale. Possiamo fare eco alla voce dell'artista e attivista britannico Rasheed Araeen, in un saggio riprodotto dalla Stevenson Gallery, in cui descriveva Mancoba come uno degli artisti più importanti in qualsiasi genealogia del modernismo africano: “[H] e è il più originale dell'Africa artista moderno, ma, cosa più importante ... entra nello spazio del modernismo formato e perpetuato dal mito coloniale della supremazia e della superiorità razziale bianca ... e lo demolisce dall'interno. "

Mancoba è nato nel 1904 a Boksburg, Johannesburg, figlio di un minatore, e alla fine è stato mandato a Polokwane per stare con suo zio, un ministro anglicano, mentre otteneva l'istruzione formale in una scuola missionaria. Dopo la laurea, Mancoba fu assunto come insegnante di lingua nella scuola Grace Dieu nel 1924, e poi nella scuola secondaria di Khaiso dal 1937. Fece la sua famosa scultura, Madonna Bantu (conosciuto anche come La Madonna Nera), prima di lasciare il paese per Parigi nel 1938. Lo storico dell'arte nigeriano, Chika Okeke-Agulu, in seguito avrebbe descritto queste sculture in legno come "primordiale semplicità monumentale".

Mancoba una volta disse: "Uso la linea senza il problema della prospettiva per arrivare direttamente al punto della mia espressione". I suoi colori vibranti e le figure evocative sono stati usati per esprimere la sua convinzione generale che l'arte è "un mezzo per favorire una maggiore consapevolezza nell'uomo, che ... fa parte della lotta per qualsiasi liberazione umana". Mancoba ha capito presto che la situazione nel Sud L'Africa non è stata fertile per la sua arte per crescere e prosperare poiché la sua energia e il suo talento sarebbero stati costantemente incontrati con l'oppressione da parte del regime dell'apartheid. "Ad un certo momento si vuole avere le esperienze emotive espresse istintivamente e non insistere su", ha affermato Mancoba.

GugulectiveHQ Gugulethu EMEPP

Gugulective HQ, Gugulethu, Provincia del Capo Occidentale.

Mancoba è stato ispirato dallo storico dell'arte francese, il libro di Paul Guillaume intitolato, Scultura negra primitiva. Alla fine trovò rifugio in Francia, e brevemente in Danimarca, dove poteva lavorare liberamente senza paura di persecuzioni. Durante un'intervista con Hans Ulrich Obrist a Parigi nel 2002, Mancoba ha dichiarato della sua ammirazione per il lavoro di Guillaume che “Comincio a pensare a quanto sarebbe arricchito avere uno scambio di idee con una mente così aperta che parlava con così profondo rispetto per l'espressione di africani quando non ero nemmeno considerato un essere umano completo nel mio paese ".

Mancoba ha capito l'importanza dello sviluppo artistico collettivo e della comunità artistica. In seguito ha co-fondato il collettivo o movimento artistico altamente influente chiamato CoBrA, tuttavia il suo ruolo di membro fondatore attivo ha ricevuto poca o nessuna attenzione dagli storici dell'arte europei dell'epoca. Gli artisti di CoBrA volevano esprimere fantasie inconsce e abitare in circoli sociali creativi in ​​cui ogni membro potesse beneficiare dell'intelligenza reciproca. Rasheed Araeen afferma che la cancellazione di Mancoba è il risultato di razzismo ed etnocentrismo.

'Ampliare il cerchio, nello spirito di Mancoba' è una mostra collaborativa basata su seminari che funge da incarnazione dell'umiltà, della carità di intenti e dell'amore immortale di Mancoba. Coloro che amano lo sviluppo delle arti della comunità sono rattristati dal fatto che un'icona universale sudafricana, il figlio del nostro suolo, non possa tornare ad arricchire l'eccellenza artistica nel suo paese di nascita. Tuttavia, la sua eredità continua a prosperare e la sua visione è abbracciata da artisti della comunità, artisti leggendari ed educatori, come il compianto Peter Clarke, insieme a Lionel Davis, Charles Nkosi, Avashoni Mainganye, Grace Tshikuvhe, Abdulkadir Said e molti altri che hanno partecipato al Progetto poster educativi Ernest Mancoba (EMEPP) nel corso degli anni. Questi sono gli artisti della comunità che condividono la loro professione artistica con la comunità nel tentativo di offrire loro libertà di espressione ed esperienze estetiche.

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SINISTRA A DESTRA: Sthenjwa Luthuli, Senza titolo, 2011. Olio su tela, 420 x 395 cm. Prodotto nel laboratorio EMEPP di Durban Art Gallery; Lutendo Muthala, Senza titolo, 2011. Linocut su carta di banana fatta a mano, 210 x 300 cm. Prodotto nel laboratorio EMEPP di Thohoyandou Art Center.

Parlando di seminari sulla comunità delle arti, il compianto Peter Clarke una volta mi disse: "I seminari sulla comunità sono molto importanti per la società perché possono far mettere in pausa i membri di quella società, pensare, apprezzare e trovare un modo per supportare le persone creative intorno a loro". Clarke credeva che l'educazione artistica abitasse uno spazio separato per il mondo accademico istituzionalizzato. Lui stesso non è andato lontano con l'educazione formale, ma è stato in grado di distinguersi come prolifico poeta, artista, collagista, scrittore e attivista artistico.

Per fare riferimento a Paul De Bruyne e Pascal Gielen nel loro libro, Art Community - The Politics of Trespassing; per quanto riguarda l'esperienza individuale, ogni esperienza collettiva inizia con esperienze individuali; le persone che già sentono di appartenere alla comunità o che avvertono questo sentimento durante un evento estetico, dovranno sempre essere toccate da un'opera d'arte prima di condividere queste esperienze con gli altri in modo più o meno consapevole.

La mostra stessa presenta la straordinaria presenza delle opere astratte dipinte di Durban. Ci sono anche altri pezzi degni di nota di un seminario con sede a Mpumalanga condotto e condotto da leggendarie donne nere come la signora Esther Mahlangu. Meticolosamente dipinti nella tradizione dei dipinti murali di Ndebele, i dipinti salutano con incantevole familiarità e cliché. Queste cornici di grandi dimensioni sono inoltre accompagnate da piccoli adattamenti realizzati dagli studenti nei vari workshop tenuti nell'ambito del progetto. Secondo Amos Letsoalo, curatore senior del Polokwane Art Museum, “C'è un senso di diversità e dinamismo che attraversa lo spettacolo in un modo che lega e spiega il contesto più ampio e le ambizioni del progetto. Un'attenzione ai dettagli così abbondante e quasi perfezionista è un altro modo in cui possiamo dare un senso al suo investimento in un processo in corso. "

Nel suo omaggio a Mancoba, pubblicato da City Press nel 2002, Thembe Ka Mathe scrisse: “Mancoba era un pacchetto a sorpresa. La sua opera, dominata principalmente da maschere africane astratte, è andata oltre i confini dell'etichetta semplicistica. La forza del suo lavoro era il forte aspetto spirituale che era incorporato nelle sue opere mistiche e talvolta astratte. L'astrazione nelle sue opere dimostra che non si riferiva solo agli eventi quotidiani, ma andava oltre. " Nel 2011, Mikael Andersen della Mikael Anderson Gallery in Danimarca, ha ammirato l'uso di Mancoba della figura astratta "come messaggero espressivo".

Ernest Mancoba è morto il 25 ottobre 2002 a Parigi, in Francia, all'età di 98 anni. La sua eredità continua a ispirare artisti contemporanei sudafricani.

La mostra "Ampliare il cerchio, nello spirito di Mancoba" si è svolta da aprile a luglio 2015 presso il Museo d'arte Polokwane a Polokwane, Limpopo.