STORIA AA Kabov il cui sud è comunque

'Whose South Is It Anyway?': Il pezzo di posizionamento di Valerie Kabov per il numero di dicembre di ART AFRICA

Il numero di dicembre di ARTE AFRICA, intitolato "Di chi è il sud, comunque?" si confronta con alcune domande pertinenti relative ai concetti del "Sud globale", come ad esempio: Cosa viene considerato il "Sud globale"? Chi comprende questa definizione e quali sono i suoi effetti? E, sempre più, queste definizioni e delineazioni sono ancora rilevanti?

Questa particolare edizione prende il nome da questo pezzo di posizionamento di Valerie Kabov, "Di chi è comunque il sud?" Kabov dà una voce indispensabile a questo problema, sia come fondatore che come direttore di Galleria del primo piano (Harare) e, siamo lieti di annunciare, uno dei nostri team come ARTE AFRICA Editor-at-Large!

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STORIA AA Kabov il cui sud è comunque

Termini come "Global North" e "Global South" sono ingannevoli nella loro semplicità. La dualità crea una percezione illusoria della parità, ma nella realtà demografica, il Sud globale ospita oltre l'ottanta percento della popolazione mondiale e il novanta percento della popolazione mondiale sotto i venticinque. È diventato anche sinonimo di "mercati emergenti" per risorse, servizi e materie prime; uno dei quali è l'arte contemporanea. In termini di arte contemporanea, il Sud globale si è materializzato come un luogo di scoperta per il fresco, il nuovo e l'eccitante.

Attualmente godendo alla ribalta, l'arte contemporanea africana è l'ultima di una serie di "scoperte" che hanno attirato l'attenzione e la quota del mercato dell'arte sugli artisti dei BRIC1 in Medio Oriente. Mentre questa attenzione è meritata e, di fatto, in ritardo, solleva una serie di domande sui termini di impegno e interazione all'interno della comunità artistica internazionale, in cui la divisione tra Nord e Sud è spesso inclusa nel mercato dell'arte onnicomprensivo .'

A differenza della geografia e della demografia, la maggior parte del capitale mondiale del mercato dell'arte risiede nel Nord. A tal fine, è sufficiente dare un'occhiata all'influente Art Review Power 100 - un elenco delle parti interessate più influenti (collezionisti, artisti, galleristi, curatori, organizzazioni) nel mondo dell'arte internazionale. La classifica 2015 comprende solo undici membri del Sud e anche tra quelli, almeno tre (Okwui Enwezor e RoseLee Goldberg, per esempio) hanno sede nel Nord.

Di conseguenza, ciò che chiamiamo la "nuova attenzione" per l'arte del Sud è, in effetti, il riconoscimento e la convalida da parte del Nord. Per dirla in altro modo, è il Nord che, nel complesso, decide quando e cosa vende, viene scoperto, raccolto ed esposto. Leggere un titolo recente in Il New York Times su "mettere l'arte africana contemporanea sulla mappa"2 o Valerie Marin La Meslee Londra è la capitale dell'arte contemporanea africana3ricorda che, quando si tratta di arte, David Livingston sta ancora inventando le Victoria Falls nel 2015.

Negli ultimi anni, l'arte del posizionamento del Sud nel mondo dell'arte del Nord, pur creando sicuramente qualche opportunità per gli artisti del Sud, ha abilmente abilitato la sua monetizzazione. Allo stesso tempo, ha anche creato un nuovo livello di dominio e dipendenza culturale, questa volta attraverso priorità estetiche, intellettuali e culturali. Molte delle principali piattaforme online che presentano l'arte contemporanea africana al mondo sono generate al Nord e progettate per essere commercializzabili dal pubblico del Nord e dagli imperativi dei finanziatori.

Il Sud America, il Medio Oriente e la Cina hanno aperto la strada alla costruzione di propri mercati e istituzioni sostanziali per l'arte contemporanea, abilitandoli a sostenere e incoraggiare gli artisti senza dover modellare il loro lavoro su parametri esterni. La forza di istituzioni come la Biennale di San Paolo e la Biennale di Sharjah punta al progresso, ma la maggior parte degli artisti che vivono nel Sud non può, al momento, beneficiare di tale leva finanziaria o supporto infrastrutturale. Questa mancanza di leva finanziaria e supporto li rende vulnerabili alle pressioni commerciali per alterare il modo in cui svolgono il loro lavoro e perché. Questa vulnerabilità si estende non solo al contenuto del loro lavoro, ma anche alla loro relazione con il loro pubblico di base. È essenziale rimanere consapevoli dei ruoli chiave che gli artisti svolgono all'interno delle proprie culture e comunità, che potrebbero non adattarsi sempre perfettamente al paradigma del Nord.

STORIA AA Kabov di chi è il sud comunque 1Fredy Alzate, Lugares en Fuga, 2012. Mattoni, cemento e metallo, diametro 115 cm. Da "Pangaea I." © Fredy Alzate. Per gentile concessione della Saatchi Gallery, Londra.

Mentre l'iniezione di capitale nei mercati emergenti può e aiuta a costruire infrastrutture per le scene d'arte domestiche, è compromessa dal fatto che il Nord rimane fondamentale per le interazioni d'arte e la definizione di programmi d'arte. I percorsi più facili per l'impegno e lo scambio in (e tra) uno qualsiasi dei paesi del Sud si trovano ancora lungo le ex linee coloniali o neo-coloniali. In molte scene d'arte emergenti, dal Sud America al Sud-est asiatico e in Africa, i finanziamenti relativi alla cultura locale rimangono scarsi e la conseguente dipendenza dai finanziamenti del Nord è rilevante.

Che sia tedesco, portoghese, spagnolo, inglese o svedese, questo finanziamento privilegia i collegamenti con il paese di origine piuttosto che l'interazione tra le regioni che compongono la ROW4. Di conseguenza, le interazioni tra le scene artistiche del Sud sono, al momento, insufficienti per creare uno spostamento significativo nell'economia dell'arte lontano dal Nord o per diventare realmente rappresentativi del Sud.

Un'altra grande preoccupazione è che il Nord, oltre a plasmare l'arte del Sud attraverso il mercato, diventerà il deposito dei migliori esempi di arte del Sud, modellando così il suo futuro e scrivendo la sua storia dell'arte. In questo contesto, l'Africa è particolarmente a rischio. Mentre celebriamo il numero record di artisti africani alla Biennale di Venezia, è Venezia - non Istanbul o Shanghai o Dakar - che è la Biennale più importante del mondo. Un'ispezione più approfondita rivela che artisti altamente visibili del sud sono quasi esclusivamente rappresentati da gallerie del nord, il che significa che finanziariamente il Nord è ancora il principale beneficiario della maggiore attenzione.

Dato che il talento (simile alla popolazione) non è distribuito lungo le linee economiche, è lecito ritenere che la maggior parte dei talenti presenti e futuri del mondo risieda nel Sud del mondo. Cosa succederebbe se le scene artistiche del Sud forgiassero i loro legami? Come apparirebbero l'arte e il mercato dell'arte se queste scene d'arte sviluppassero scambi e collaborazioni di reciproco sostegno, senza la dipendenza del Nord che attualmente sostiene molte scene d'arte nel Sud? Questo scenario potrebbe benissimo essere il futuro artistico più interessante, uno su cui possiamo lavorare per stabilire oggi, e il più rappresentativo e culturalmente equo.

Questi sono alcuni dei temi alla base dell'attuale stato del Sud globale e delle sue relazioni con il mondo dell'arte internazionale. Il modo in cui nel Sud discutiamo e li affrontiamo modellerà la direzione del mercato dell'arte e della storia dell'arte a livello globale. Mentre le definizioni Nord-Sud ruotano essenzialmente attorno alla divisione economica, è importante ricordare che il mondo sarà un luogo più povero se gli artisti del Sud diventeranno l'ennesimo percorso per l'omogeneizzazione culturale globale.

NOTE

  1. BRICS è l'acronimo di Brasile, Russia, India, Cina e Sudafrica. Tecnicamente, la Russia non fa parte del Sud del mondo, ma si può ipotizzare che ciò sia dovuto all'analisi diplomatica piuttosto che economica.
  2. http://www.nytimes.com/2015/10/01/arts/international/curator-putscontemporary-african-art-on-the-map.html?_r=0
  3. Valerie Marin La Meslee: Londra, capitale dell'Afrique de l'arte contemporanea, 15 ottobre 2015, Le Point, afrique.lepoint.fr/culture/londres-capitale-de-l-afrique-de-l-art-contmporain-15-10-2015-1973866_2256.php
  4. ROW sta per Rest Of the World, un altro acronimo utile per Global South in associazione con l'OCSE.

Valerie Kabov è una storica dell'arte con particolare attenzione alla politica culturale e all'economia culturale. La sua ricerca, la sua scrittura e la sua pratica educativa vanno dall'interculturalità e la globalizzazione, i settori dell'arte emergente e la sostenibilità, nonché all'analisi del mercato dell'arte. È co-fondatrice e direttrice dell'educazione e dei progetti internazionali presso la First Floor Gallery di Harare, la prima galleria indipendente e internazionale di artisti emergenti, contemporanea e contemporanea dello Zimbabwe, che ha guidato la galleria e lo spazio educativo.