Chi è Riason Naidoo?

Riason Naidoo, direttore della Galleria nazionale sudafricana di Iziko, parla a Bronwyn Law-Viljoen della vita prima di iniziare il suo lavoro a Città del Capo, leggendo Fanon per la prima volta, Mali, educazione artistica e perché i parlamentari non visitano il suo museo

Riason Naidoo conduce una conferenza stampa nel suo ufficio d'angolo, Città del Capo, il 15 aprile 2010
BLV: Pensavo di si
inizierebbe con una domanda personale e ti farebbe domande sulla traiettoria della tua
lavoro che ti ha portato a essere il direttore del cittadino sudafricano di Iziko
Galleria.

RN: Dove
inizio? Ho avuto un intenso interesse per l'arte fin da piccola e l'ho studiata
fino a matric a scuola, il che era insolito, poiché pochissime scuole pubbliche indiane
nelle municipalità negli anni '1980 offrivano l'arte. Dopo la scuola ho iniziato
studiando verso l'architettura ma ho deciso di metterlo in valigia e seguire il mio cuore.
Quindi, dopo un anno sabbatico a Durban e in giro per l'Europa, mi sono iscritto
per una laurea in Belle Arti presso Wits nel 1992. Ero curioso di viaggiare ed esplorare
e di avere una vasta gamma di esperienze nel mondo dell'arte.

Dopo
diplomandomi ho iniziato a lavorare presso la Durban Art Gallery incaricata dell'arte
istruzione - dare visite guidate, lavorare con gruppi scolastici, università
studenti, ecc. Ho anche fatto una borsa di studio all'Università di Baroda, un'arte
scuola in India nel 1997. È stato al mio ritorno alla galleria nel 1998 che io
incontrato per la prima volta il fotografo Ranjith Kally, che è venuto in galleria per scattare una foto
per un giornale locale. La rilevanza di quell'incontro con Kally emergerà
successivamente.

Dopo
la Durban Art Gallery Ho insegnato storia dell'arte, disegno e pittura nel
Dipartimento di Architettura di Wits. Mi è piaciuto molto l'impegno con
studenti e nel frattempo ho imparato molto da solo. Sono partito per la Francia a
borsa di studio nel 2001 dove ho trascorso il mio tempo al Museum of Contemporary Art di
Bordeaux. Mentre in Francia sono stato contattato dall'Istituto francese del sud
Africa (IFAS) a Johannesburg per lavorare per loro.

On
il mio ritorno a Johannesburg all'IFAS è stato uno dei principali progetti a cui dovevo lavorare
un progetto con Ernest Pignon-Ernest, uno dei curatori dell'UNESCO
mostra Art Against Apartheid. Ho anche lavorato con musicisti, danza e
compagnie teatrali, cineasti dalla Francia e il più vasto mondo francofono. Questo mi ha esposto a possibilità artistiche tra i generi e anche io sono diventato
fluente in francese, che mi ha preparato per il mio prossimo progetto lavorando in Mali, a ovest
Africa.

Sono stato coinvolto nel Progetto Sud Africa-Mali: Manoscritti di Timbuktu come direttore dal 2003-2009 ed è stato un periodo molto produttivo per me. Ha coinvolto lavorare con
un archivio pubblico di 30 manoscritti arabi a Timbuktu, in Mali, risalente al
il XIII secolo fino al XIX secolo. Consisteva in alcune mostre
dei manoscritti in Sudafrica, progetti di ricerca sui contenuti della
manoscritti e la progettazione e costruzione di un nuovo museo per ospitare il
manoscritti in Timbuktu. Era un progetto di alto profilo e stavo lavorando direttamente con le presidenze e con i dipartimenti di arte e cultura di
sia il Mali che il Sudafrica. Ed è stato un progetto di grande successo.
Riason Naidoo, a sinistra, con Roger van Wyk al Dada South? conferenza stampa, Cape Town, 12 dicembre 2009

Contemporaneamente al progetto Timbuktu, stavo facendo il mio Master in Belle Arti e la mia intenzione era di farlo
torno a fare arte, ma mi sono distratto un po '. Le fotografie di Ranjith Kally che mi ha mostrato nel 1998 mi hanno fatto riflettere sul fatto
c'è ancora tanto lavoro da fare in questo paese per scoprire i repressi
storie e ottenere il riconoscimento di una generazione più vecchia di artisti e
fotografi che sono stati trascurati per troppo tempo. E quello è diventato molto
progetto più grande del mio personale di fare arte.

Ho pensato a come avrei potuto contribuire al risarcimento di questa storia dalla mia esperienza e abilità personali?

Così ho mostrato le foto di Kally ad alcune gallerie e nel 2004. Ho curato la prima mostra personale di Ranjith Kally alla Goodman Gallery di Johannesburg. All'epoca Kally aveva 79 anni e lavorava come fotografo professionista da quasi 60 anni. La mostra commerciale è stata seguita da una grande retrospettiva alla Durban Art Gallery.

In seguito si è recato alla Biennale di fotografia Bamako in Mali nel 2005, dove ha ricevuto un premio alla carriera da una giuria internazionale, nessuno dei quali aveva mai sentito parlare di Ranjith Kally. Lo spettacolo ha poi viaggiato al Centro per la cultura contemporanea di Barcellona, ​​alla Kunsthalle di Vienna e all'Espace Jeumon nelle Isole della Riunione. Le persone hanno iniziato a riconoscere Ranjith Kally e il suo lavoro dopo
quelle mostre - e ora è rappresentato nella grande arte pubblica
collezioni in tutto il paese.

Poi un giorno, quasi per caso, mi sono imbattuto in alcune copie della rivista DRUM dal 1955 mentre sfogliavo vecchie riviste nel seminterrato della biblioteca Africana alla Wits University. Mentre continuavo a sfogliare le pagine ingiallite della rivista, edizione dopo edizione, mese dopo mese, emerse un altro filo: storie intime della vita "indiana" illustrate
con fotografie squisite a differenza di qualsiasi cosa avessi mai incontrato prima.

The Indian In Drum Cover, a cura di Riason Naidoo (Bell-Roberts, 2009) ISBN 978-0-9814200-0-4 Le foto di queste edizioni di DRUM hanno evocato il genere di storie di cui avevo sentito molto parlare dai miei genitori. Ecco un leggendario archivio di immagini e testi che parlavano di altre identità "indiane" che nessuno aveva mai voluto menzionare prima. Ispirato dalla necessità di raccontare queste storie in alternativa alle versioni "ufficiali"
prodotto dallo stato che ho iniziato a lavorare sugli archivi DRUM.

Ho letto tutte le edizioni mensili dal
Anni '1950 e subì circa mezzo milione di negativi dal decennio
che ha portato alla mostra e al libro intitolato The Indian in DRUM Magazine negli anni '1950. Il pubblico ha risposto con entusiasmo quando è stato esposto a Durban e Johannesburg. Sarà
mostrato a Città del Capo nel 2011.

Sono stato coinvolto in tutto questo contemporaneamente al progetto Manoscritti di Timbuktu, quindi è stato un periodo estremamente impegnativo per me. Stava arrivando anche il progetto Manoscritti di Timbuktu
alla fine dopo l'inaugurazione presidenziale nel gennaio 2009 ed era a
questo punto che ho deciso di intervistare per il lavoro alla National Gallery. Il
il tempismo era buono.

BLV: Quali insegnanti ti hanno influenzato o sono stati importanti per te?

RN: In primo luogo, gli insegnanti delle scuole secondarie e superiori erano piuttosto incoraggianti. C'era un insegnante d'arte a Woodhurst a Chatsworth chiamato "Lucky" e un pittore piuttosto talentuoso chiamato Brijmohan alla Burnwood High School di Sydenham. La maggior parte dell'arte
gli insegnanti provenivano dalle scuole di formazione per insegnanti. Purtroppo è morto
piuttosto giovane.

In Wits, ho avuto artisti del calibro di Karel Nel, Clive van den Berg, Walter Oltman, Peter Schutz, Alan
Crump e Penny Siopis e per un breve periodo Pitika Ntuli. Colin Richards
ha insegnato un corso sulla teoria postcoloniale, che ha attirato la mia attenzione. Questo era
nel 1995. Quando ho letto per la prima volta Frantz Fanon, non sono riuscito a sminuirlo perché si è collegato così direttamente alla nostra esperienza e mi ha anche ispirato nella mia creatività
lavoro.

Uno dei momenti più gratificanti è stato nella mia valutazione dell'ultimo anno quando tutti gli addetti alle pulizie del dipartimento di Belle Arti si sono avvicinati a me e si sono congratulati con me per il mio lavoro -
davvero commosso da quello. Quel corpus di lavori parlava delle mie esperienze personali
crescere a Chatsworth, articolando una cultura indiana della classe operaia,
riflettendo su quell'esperienza, che nessuno aveva mai toccato prima. Alcuni
di quei dipinti (smalto su pegboard) sono nelle collezioni permanenti
del Pretoria Art Museum e della Durban Art Gallery, tra gli altri.

Più tardi, mentre all'IFAS,
Ho imparato molto lavorando a stretto contatto con Ernest Pignon-Ernest, che attira molto
stile classico - quasi rinascimentale - ma interviene nello spazio pubblico commentando
su questioni sociali in modo molto poetico. Abbiamo lavorato su un progetto intitolato Soweto-Warwick sul tema dell'AIDS,
che ebbe luogo a Warwick Junction a Durban e Kliptown a Johannesburg in
2002. Ho imparato molto lavorando a stretto contatto con un artista di quel calibro.

BLV: Quale pensi che sia il ruolo in corso delle gallerie nazionali, non solo in Sudafrica ma anche a livello internazionale? Hai avuto qualche esperienza in Europa e in Asia, e altrove in Africa - qual è lo stato dei musei nazionali nel resto del continente? Come sta cambiando il modo in cui pensiamo ai musei qui, nel resto dell'Africa e in Europa e Nord America? Dov'è il museo e ci troviamo
Sudafrica nello stesso posto di altri paesi?

RN: Quelle sono domande molto varie e caricate, che cercherò di rispondere al meglio possibile. Innanzi tutto, lo stato dei musei in Africa non è salutare. Bamako Photo o Rencontres des Photographes Africaine si tiene al Musée Nationale du Bamako, che è uno splendido design
spazio architettonico. Ma anche durante la Biennale di Fotografia i visitatori sono principalmente stranieri - hanno un vero problema nel rendere il museo locale e incoraggiante
pubblico locale.

Il problema fondamentale, e anche questo è complesso, è una questione di educazione artistica nelle scuole. La domanda che segue in Africa è di chi stiamo parlando di arte: quale canone stiamo usando? C'è una difficoltà qui nel nostro paese e anche in Mali e in altri paesi del continente, nel dare priorità alle arti. O
almeno dandogli lo stesso status di altri campi di studio a livello scolastico,
perché è a quel livello che iniziamo a costruire un interesse e costruirne di nuovi
pubblico.

Penso che ci sia bisogno di far crescere il pubblico di nuovi musei d'arte attraverso l'educazione artistica, fin da giovanissimo
età e per sostenerlo. Confronta questo con un paese come la Francia, ad esempio,
dove andare in un museo d'arte è comune come andare al cinema.

SANG è stato chiuso per sei settimane per la preparazione del 1910-2010: da Pierneef a Gugulective. Foto: Carina Beyer, Iziko Museums
Il problema fondamentale è l'educazione. Per illustrare il mio esempio, vorrei porre la domanda su quale percentuale dei nostri parlamentari visita la National Gallery? Conosciamo la risposta a questo. La domanda è: perché il numero è così basso? Sappiamo che storicamente non si insegnava arte
scuole nere e non credo che sia stato ancora affrontato. Per me il museo d'arte contemporanea a livello locale può anche diventare un sito per altre attività.

Data la posizione privilegiata della National Gallery nei giardini abbiamo il
potenziale per attirare un pubblico culturale più ampio per la musica e la danza e persino esserlo
un sito coerente di dibattito intellettuale attraverso eventi culturali dinamici
programmi.

BLV: Quali programmi o piani ha la National Gallery per affrontare quel particolare problema?

RN: Beh, penso che la recente mostra (1910-2010: Da
Pierneef to Gugulective) ha iniziato ad affrontare alcuni dei problemi. Era
non solo una mostra che abbiamo allestito - è stata un'opportunità per legare una nuova
visione per la galleria con la mostra. Ad esempio, come possiamo ottenere un pubblico
che non vengono alla National Gallery per vedere le loro storie e da
implicazione si riflettono nello spazio?

Lo sappiamo anche noi
che diverse ideologie influenzano il modo in cui l'arte viene raccolta e quali mostre vanno
sullo schermo. Quindi mi aspettavo che ci fossero delle lacune nella collezione della National Gallery. E così c'era un disco per uscire e guardare altre collezioni
in tutto il paese, che ha prodotto una serie di piacevoli sorprese. ho lavorato
alla Durban Art Gallery, quindi conoscevo alcune delle collezioni lì,
ed ero stato un visitatore abituale della JAG durante i diciassette anni in cui vivevo
Johannesburg, quindi conoscevo parte della loro collezione. Ma per passare attraverso
i magazzini del JAG, della Tatham Art Gallery e del Pretoria Art Museum erano rivelatori
nella storia di come l'arte è stata raccolta in tutto il paese.
Simon Mnguni, Ritratto di Zulu Induna, senza data, acquerello e inchiostro nero su carta. La collezione Campbell Smith
Jabulani Ntuli
dalla collezione UKZN Killy Campbell; Richard Baholo del JAG
collezione; La pittura astratta di Bongi Dhlomo della Standard Bank Collection;
Harold Strachan's Nature Morte di
la Durban Art Gallery - questi erano inaspettati. La maggior parte delle collezioni erano
forte nel collezionare artisti dalle loro città e province, come forse uno
si aspetterebbe. Ho viaggiato in giro con Joe Dolby che è stato curatore presso il
National Gallery per molti anni, ed è stato sorpreso da ciò che abbiamo trovato a KwaZulu
Natale.

Ma se diciamo
che siamo la National Gallery, quindi la prossima domanda è quanto sia rappresentativo
è la nostra collezione di arte della nazione? Volevo allontanarmi da una specie di
il parochialismo geografico in uno spettacolo che potremmo dire era veramente rappresentativo
artisti e opere provenienti da tutto il paese, hanno celebrato la ricchezza e
diversità offerta, mentre si impegna con la storia del paese su questo
periodo. Quindi non si trattava semplicemente di alzare la bandiera della National Gallery, ma di
lavorare in modo significativo e sincero con altre raccolte museali e apprendere
da loro e mostrando le lacune nella nostra collezione, a beneficio di
visitatori, per la ricerca, per studenti e discenti.
Vista dell'installazione che mostra, sul retro, la serie Interaction di Manfred Zylla presso il Community Arts Center (1982), con sculture di Noria Mabasa e Claudette Shreuders nella parte anteriore. Foto Carina Beyer, Iziko Museums

Oltre al
cronologia ci sono molti temi minori nello spettacolo, ma uno dei principali
le intenzioni erano che qualcuno che camminava attraverso lo spazio della galleria avrebbe avuto un'idea
di chi sono gli artisti importanti, quali sono alcune delle opere iconiche, che a
il visitatore avrebbe potuto vedere opere provenienti da tutto il paese e ottenere anche un
senso del luogo attraverso la storia, che nella mia mente è uno dei nostri più forti
temi. Inoltre, come possiamo parlare della diversità delle culture attraverso l'estetica
in Sudafrica, su artisti di diverse comunità, sulla produzione artistica
attraverso scuole formali e informali e dove si adattano tutti ai più grandi
narrazione di ciò che chiamiamo arte sudafricana?
I tecnici regolano l'illuminazione mentre Riason Naidoo ispeziona le opere d'arte, Città del Capo, 15 aprile 2010
BLV: Puoi discutere del modo in cui lo spettacolo è stato curato e sospeso? Questa è stata l'unica cosa che ha suscitato aspre critiche, al di là della critica delle idee o delle idee percepite del
mostrare.

RN: Beh, innanzitutto, è stata un'avventura! È importante notare che quando sono arrivato alla National Gallery, ciò che era nel programma della National Gallery erano mostre legate al calcio, che ho ritenuto inappropriato. Ho pensato che
se ci aspettassimo visitatori sia stranieri che locali a Città del Capo durante i Mondiali,
sfruttiamo l'occasione per dare una visione d'insieme di cosa stiamo parlando.

Se fossi un visitatore di un paese, vorrei dare un'occhiata all'arte di quel paese - a
guarda come quel contesto politico e sociale e la storia avevano informato il lavoro
prodotto lì.
Quando guardiamo l'arte del Rinascimento oggi possiamo vedere l'influenza della chiesa e lo stato sull'arte prodotta durante quell'epoca. Durante una recente visita a Lipsia nell'ex Germania dell'Est, ho visitato il museo d'arte lì ed è stato un piacere vedere l'arte prodotta durante il periodo della DDR. Alla National Gallery abbiamo avuto numerose richieste per mostrare artisti occidentali stranieri di alto profilo. Questo non mi è sembrato appropriato.

Storicamente siamo stati sotto il radar a livello internazionale, e quindi questa è stata un'opportunità per concentrarci su noi stessi, per riflettere sulla nostra arte. Questo è stato il primo turno che è stato fatto verso la mostra. Ho sentito che era la strada giusta da percorrere. Da un lato la mostra aveva una grande struttura cronologica e tematica.

Ad esempio, le sale sono state assegnate secondo temi come: 1910-1930, primo modernismo dal 1930-1960 e tra cui la rivista DRUM, Polly Street e Rorkes
Drift, Abstraction, Resistance Art e metà della galleria sono stati assegnati all'arte
dal 1990-2010, tra cui una sala dedicata alla mostra americana, a cura di Simon Njami e Bettina Malcolmess, che
faceva parte della mostra più grande.

Riflessioni sugli artisti in esilio, votazione per la prima volta e inaugurazione nel 1994, TRC, riti di iniziazione, influenze su maestri coloniali olandesi, influenza dell'arte di San, paesaggio, tè pomeridiano, raffigurazioni della vita di città, umorismo, formazione di una nuova identità nazionale, rappresentazione e riflessioni dell'Africa, romanticismo e politica sessuale, domesticità, AIDS e politica dell'identità danno un'idea del
sottotemi che stavano operando in quest'ultima metà, che non erano prescritti,
piuttosto, sono emersi dalle opere selezionate stesse. Quindi, mentre abbiamo un'ampia cronologia e i temi principali (menzionati in precedenza) c'erano anche altre intenzioni nella cura. Non volevo che fosse una cronologia noiosa e seria. Non c'è divertimento in questo!

Ciò che è molto importante (questa era una domanda nella mia mente) era che se chiedi a un gruppo eterogeneo di sudafricani della storia
di questo paese è probabile che tu ottenga molte versioni diverse. Volevo mettere
quelle diverse risposte una accanto all'altra, per giustapporre, per inserirle
conversazione tra loro.

La maquette di Gandhi di Anton Momberg adiacente a JH Pierneef's Union Buildings (1938)
Per esempio,
hai l'unione pittorica di Pierneef
Buildings (1938) e Willie Bester's Bench
dopo il Land Act del 1913 (1995) direttamente uno di fronte all'altro. Anche tu
la maquette di Gandhi di Anton Momberg in prossimità del Pierneef.
Gandhi visse nel paese per ventuno anni dal 1893-1914, allo stesso tempo
tempo come la formazione dell'Unione, quindi questa è una connessione diretta e pertinente
agli Union Buildings e alla storia britannica nel paese.

L'intenzione è
non cancellare la storia di Pierneefs o Afrikaner, né l'Unione, né gli inglesi
colonialismo - tutti riconosciamo queste cose, fanno parte della nostra storia.
Ma cos'altro stava succedendo? Quindi a parte
dai Pierneefs e Sterns che interpretano i paesaggi sudafricani, come ha fatto
artisti neri come Moses Tladis e Jabulani Ntulis si differenziano per
rappresentare i paesaggi, i loro ambienti e le loro persone? Come
il loro lavoro differisce nella più ampia discussione sulla rappresentazione di
nero?

Come si fa
studi fotografici etnografici e scientifici di Alfred Martin Duggan-Cronin
differire da questi ritratti di Gerard Bhengu e Simon Nguni? E come si fa
riguardano l'emergere di fotografi neri che lavorano per la rivista DRUM nel
Anni '1950, che per la prima volta danno un'idea di intimi esempi di nero
vita di città. Questa è stata sicuramente una strategia da parte mia, quindi qualcuno che camminava
attraverso una stanza ottiene diversi take, più voci, piuttosto che un maestro
narrativa.

Anche visivo
sorsero connessioni a cui non potevo resistere. In un altro caso l'impiccagione
di Pierneef's Karibib (1924) accanto a
Wayne Barker Blue Colonies (1995),
una parodia di Pierneef, è facile vedere quando queste opere sono una accanto all'altra.
Si trattava anche di introdurre un elemento di gioco, pur aumentando seriamente
problemi.

BLV: Perché tu
pensi che ci sia stata una tale protesta? Ci sono state certamente risposte positive ma il
quelli negativi erano particolarmente viscerali - perché pensi che fosse? Ci sono
strati delle risposte: ci sono risposte a livello di estetica,
composizione e decisioni curatoriali. A volte quelli nascondevano l'altro
risposte.

RN: Potrei dare
una risposta su vecchie reti di potere e resistenza al cambiamento. Ho avuto
un po 'di tempo per pensarci. Ma piuttosto diamo un'occhiata a ciò che la mostra
fatto. Abbiamo chiuso la galleria al pubblico per sei settimane per prepararci alla mostra.
Era la prima volta che l'intera galleria nazionale veniva utilizzata per uno spettacolo. Noi
opere in prestito da tutto il paese che espongono lacune nella National Gallery
collezione. La collezione Abe Bailey
fu abbattuto per la prima volta in sessantatré anni. La mostra collocata
artisti piuttosto oscuri accanto ai "maestri" sudafricani. È stato mostrato un Tretchikoff
nella National Gallery per la prima volta. Vado avanti?
Riason Naidoo davanti a un'opera di Vladimir Tretchikoff
Interessante a
la conferenza che abbiamo tenuto alla fine del panel della mostra Lloyd Pollak, a
rispondere a una domanda di uno dei membri del pubblico sull'etica
dalla critica nella revisione dello spettacolo, ha indicato che uno o due dei SANG
i curatori e alcuni degli Amici della National Gallery gli si avvicinarono
privatamente dire che il nuovo regista (me) non stava ascoltando il loro consiglio. Così
Non sono sicuro di come leggerlo e in che misura abbia influenzato la sua recensione
la mostra che è apparsa sulla copertina dell'edizione di maggio di Art Times. Pone tutti i tipi di
domande, no?

Ora che il
le recensioni sono state tutte pubblicate, possiamo tranquillamente affermare che ce ne sono state solo due
su una quarantina di possibili negativi. Le recensioni che hanno onorato le copertine
di Art Times e Art South Africa sono stati ampiamente superati dai numerosi positivi
recensioni su tutti i principali quotidiani nazionali e comprese le recensioni a New York,
Londra, Amsterdam e Berlino. Il dibattito è stato meraviglioso nel disegno
attenzione alla mostra e ottenere numeri.
Da sinistra, Gabriel Clark-Brown, Lloyd Pollak, Gerhard Schoeman, Bronwyn Law-Viljoen, Ashraf Jamal, Alex Dodd e Thembinkosi Goniwe parlano di critica d'arte, Città del Capo, 2 ottobre 2010. Foto: Jenny Altschuler
BLV: Guardando al futuro, ci sono iniziative in atto o piani per rafforzare i legami con
istituzioni simili altrove nel continente.

RN: Sì, sicuramente. Sono stato invitato dalla Tate Modern in ottobre, dove ho tenuto una presentazione del 1910-2010: da Pierneef alla mostra Gugulective ai curatori della Tate e alla comunità artistica di Londra e curatori da altre parti del continente. Penso che sia importante dire che è stato accolto con entusiasmo. Ne ho anche avuto un po 'di valore
discussioni con curatori di Nigeria, Senegal, Camerun, Marocco, Etiopia,
Zimbabwe e Kenya.

Spero che ne verrà fuori qualcosa.

Ma, più in generale, la mia intenzione è quella di rivolgere la conversazione e l'attenzione verso Sud, ovvero Sud America, Africa, Sud-Est asiatico. Mi piacerebbe vedere la Galleria nazionale sudafricana di Iziko che funge da finestra sull'Africa. Vorrei, per
esempio, piace approfondire la collezione di africani contemporanei e tradizionali
arte dal continente. Idealmente, vorrei anche vedere una mostra di
artisti cinesi contemporanei e spettacoli sui muralisti messicani come Diego
Rivera e la pittrice Frida Kahlo a SANG.

Si tratta anche di prendere il nostro legittimo posto nella storia del mondo dell'arte globale?

Dovremmo cercare di approfondire le culture con le quali non abbiamo avuto l'opportunità di impegnarci a causa dei boicottaggi culturali nell'ambito dell'apartheid e della guerra fredda. E allo stesso tempo, il Nord ci sta cercando nuovi modi di articolare. Non dovremmo aver paura di esprimerlo. Dobbiamo vedere il ruolo del Sudafrica in un contesto globale come un'estensione della liberazione di sé. Abbiamo il potenziale e l'opportunità di innovare in nuove direzioni.

Riason Naidoo, Cape Town, aprile 2010. Foto: Carina Beyer, Iziko Museums
BLV: E i piani futuri e il coinvolgimento di curatori internazionali per curare spettacoli?
RN: Non voglio dare troppo, ma ci sono interessanti possibilità future. Ma sì, portando
in curatori esterni è essenziale per ampliare la nostra esperienza, per creare
dialoghi interessanti e diversi modi di vedere. Vedo la National Gallery
come diventare uno spazio non solo per l'arte ma di scambio culturale e intellettuale
pure. Stiamo decisamente andando in quella direzione. Guarda questo spazio.
Questa intervista è una trascrizione modificata di una conversazione originariamente condotta il 22 agosto 2010 presso Arts on Main, Johannesburg, e comprende successive modifiche.