Ancora da Carsten Höller, Fara-fara.

Che succede, signor Höller?

Alla vigilia della prima proiezione africana del film 2015 di Carsten Höller Fara Fara a Kinshasa, ARTE AFRICA ha parlato all'artista della sua relazione amorosa con la rumba congolese

Fu all'interno di una discoteca del Benin che Carsten Höller la sentì per la prima volta e di cui si innamorò Rumba congolese, un genere musicale basato su ensemble in cui la chitarra è un componente chiave. L'artista tedesco, che vive e lavora a Stoccolma, ha recentemente cambiato carriera. Höller ha conseguito un dottorato in scienze agrarie e inizialmente ha lavorato come entomologo per la ricerca fino al 1994. I suoi lavori spesso festivi e partecipativi lo hanno visto presto associato al critico L'idea di Nicolas Bourriaud di "estetica relazionale". Non è difficile capire perché. Höller ha lavorato in passato con ruote panoramiche, giostre e montagne russe.

Ancora da Carsten Höller, Fara-fara. Immagini per gentile concessione dell'artista.Ancora da Carsten Höller, Fara Fara. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

Le installazioni su larga scala di Höller sono in genere pratiche e coinvolgenti. Sito di prova (2006), messo in scena nella Turbine Hall di Tate Modern, presentava una serie di diapositive giganti. Anche la musica congolese è stata inclusa come componente di questo lavoro. In scena in un magazzino di Londra, Il doppio club (2008-09) era un locale notturno perfettamente funzionante che includeva una componente sonora di Musica congolese. Höller è un grande fan della rumba congolese. La sua serie di tre film Film sfarfallio (2004-05) vede protagonisti i banders congolesi, Felix Wazekwa e Werrason - i film sono stati girati usando telecamere sincronizzate, conferendo ai film un effetto visivo quasi olografico.

Il lavoro di Höller presume una conoscenza pratica della storia della musica popolare nella Repubblica Democratica del Congo, sebbene non sia essenziale. Una sintesi di tradizioni cubane e locali, la rumba era formalizzato negli anni '1940 e realizzato per la prima volta diffusa popolarità regionale negli anni '1950, in particolare attraverso band leggendarie come l'ensemble OK Jazz e il gruppo franco-frontaliero il rivale African Jazz, che includeva il chitarrista Nicolas “Docteur Nico” Kasanda e cantante Tabu Ley Rochereau. Höller di 13 minuti di installazione del film Fara Fara (2015) è una celebrazione di questo genere storico.

Girato a Kinshasa, Fara Fara descrive un epico scontro sonoro tra due superstar rivali. Si basa sulla ricca mitologia del genere delle giostre, come gli anni '1980 faccia a faccia (fara-fara in Lingala) con Papa Wemba e il suo protetto Kester Emeneya. Chiamato "il re del rumba rock", è Wemba uno dei tre protagonisti del quasi- di Höllerdocumentario. Gli altri sono Werrason e Koffi Olomide. Fara Fara ha debuttato sulla maestosa mostra divisiva di Okwui Enwezor Tutti i futuri del mondo alla 56a Biennale di Venezia nel 2015. Da allora è stato ampiamente mostrato, ma mai in Africa - fino a poco tempo fa.

Il 30 dicembre 2019 Höller è tornato a Kinshasa per lo schermo Fara Fara per un piccolo pubblico. Il film faceva parte di un programma di eventi culminati in una performance di Blaise “Ingénieur” Bula, ex membro del noto ensemble di rumba degli anni '1980 Wenge Musica, di cui Werrason era anche membro. Ad accompagnare Höller c'era il musicista e produttore inglese Jamie xx, che in precedenza collaborò con l'influente poeta jazz Gil Scott-Heron. Ciò che distingue questa piccola proiezione dalle versioni precedenti altrove è stata la sua intima familiarità con il soggetto e l'invenzione o la mentalità al centro del film di Höller.

Questa è una trascrizione modificata di un'intervista tenutasi poche ore prima dello spettacolo unico.

Sean O'Toole: Cominciamo con la creazione di Fara Fara.

Carsten Höller: Quando ho deciso di fare un film sulla rumba congolese Mi sono trovata di fronte a una difficoltà immediata: non sono un regista. Non ho idea di fare film più lunghi e ben prodotti. Credo si può imparare questo, ma ho pensato che lo avrei fatto trova qualcuno con cui collaborare. Ho trovato questo giovane regista svedese, Måns Månsson. Di recente avevo visto un film da lui realizzato in Cecoslovacchia su uno sport svedese reporter, che è stato girato magnificamente. Noi mi sono incontrato e con mia grande sorpresa ho scoperto che era stato alla RDC molte volte. Aveva vissuto lì all'inizio degli anni 2000 mentre giocava a calcio professionistico a Kinshasa. Era il portiere di un club locale. Successivamente abbiamo visitato la RDC molte volte insieme.

Ancora da Carsten Höller, Fara-fara. Immagini per gentile concessione dell'artista.Ancora da Carsten Höller, Fara Fara.

13 minuti, Fara Fara è molto abbreviato.

Sì, è un film su un film che non è stato già fatto. [Ride] Una cosa di cui non ho parlato spesso è quella Fara Fara è stato un esperimento. Abbiamo girato il materiale non sapendo cosa avremmo fatto con esso. Fondamentalmente, Måns e io abbiamo visitato Kinshasa per i test delle telecamere con Hoyte van Hoytema, che aveva solo ha realizzato due film svedesi all'epoca ma ha successivamente continuato a diventare un leggendario direttore della fotografia. Noi abbiamo avuto una buona energia insieme e filmato alcuni concerti. Abbiamo anche girato molto con Papa Wemba. Non sapevo usare il materiale. Quello che abbiamo finito per fare Fara Fara il lavoro consisteva nel sottotitolarlo in un modo che non ha nulla a che fare con ciò che Papa Wemba sta dicendo o cantando.

Stasera, quando mostriamo Fara Fara in Kinshasa, sarà la prima volta le persone che capiscono il Lingala potranno vedere Papa Wemba cantare e parlare delle cose. Fara Fara è stato visto alla Biennale di Venezia, alla Hayward Gallery di Londra e alla Pirelli HangarBicocca di Milano, e finora nessuno è mai venuto da me e ha detto: "C'è qualcosa che non va con i sottotitoli ".

Adoro il film di Woody Allen Che succede, Tiger Lily? (1966). È un film d'azione giapponese che ha una storia completamente diversa sovrapposta ad essa con i sottotitoli. È bella. Fara Fara ha questo momento situazionista, un momento di sconforto, ma nessuno ha ripreso quando in precedenza ho mostrato il film. Forse stasera la gente apprezzerà finalmente il film per quello che è: un'opera d'arte.

Quel momento immaginario va a una domanda che ho avuto dopo aver visto per la prima volta il film a Venezia e successivamente a leggere interviste, nonché il saggio di Elin Unnes nel tuo libro per il film. L'unica cosa ciò che mi sfugge ancora è se il fara-fara il concorso nel film è stato organizzato o è completamente immaginario, praticamente se sei un documentarista o se hai creato tutto? Le tue descrizioni sono sempre state molto approssimative.

È un po 'impreciso, intenzionalmente. Durante i test delle telecamere ci siamo così eccitati le cose belle che abbiamo filmato. Ma guarda, lascia me lo spiego in questo modo. UN fara-fara esiste davvero.

Può succedere. Come ho capito bene, era un modo tradizionale del popolo Luba - anche in epoca pre-coloniale - per risolvere i conflitti tra i villaggi. Invece di combatterli musica usata. La mia idea per Fara Fara originariamente derivato da un annuncio di un fara-fara a Parigi tra Koffi Olomide e Werrason. Questo sarebbe stato intorno al 2008 quando stavo preparando il Doppio Club a Londra. Fondazione Prada ha sostenuto il progetto e ho pensato che Miuccia Prada avrebbe dovuto vederlo fara-fara. Volò a Parigi, ma vicino al al suo arrivo era stato cancellato.

A fara-fara è quasi come la politica. Se una fara-fara viene annunciato, le persone si emozionano molto. Tutti sanno che può essere cancellato all'ultimo minuto, che a sua volta diventa la fonte del dibattito. "Perché hai fatto Annulla?" È un ottimo strumento promozionale. Funziona in modo simile a quello occidentale la prospettiva potrebbe essere difficile da capire. Si tratta di parlare. Fara Fara è composto da materiale trovato e scene che noi filmata. Ma l'idea è ancora lì, che sarebbe bello fare un vero film, per così dire, con un reale fara-fara organizzato a Kinshasa. Non è fuori dalla stanza, ma per il momento abbiamo questo prodotto intermedio, Fara Fara.

Ancora da Carsten Höller, Fara-fara.Ancora da Carsten Höller, Fara Fara.

In un'intervista del 2016, hai parlato del tuo amore per la musica congolese, ma anche del dolore della sua assenza nel mainstream occidentale: “Non lo senti alla radio, non è qualcosa di cui la gente parla. Sembra separato dal nostro mondo. " Pensi che iniziative come lavorare con Jamie xx possano creare un interesse più ampio?

Penso di sì, ma non sono un missionario che vuole che tutti ascoltino la musica congolese. Non so come spiegarlo. Fondamentalmente mi dicono le voci interiori. Non è una cosa razionale.

Sono interessato agli artisti e al loro rapporto con la musica. C'è una sana tradizione di artisti che erano / sono in gruppi. Ma sono più interessato ad artisti come Mark Leckey che fanno della musica materia e mezzo. La musica congolese non è il tuo mezzo di comunicazione in quanto tale, ma sono comunque curioso del tuo rapporto con la musica come materiale con cui lavorare.

Fa davvero parte del mio repertorio. Ma non si tratta necessariamente della musica congolese quanto di una certa eccitazione, qualcosa che l'arte può darti, qualcosa tra stupore ed eccitazione. I modi per arrivarci possono essere molteplici. Sono critico nella produzione di oggetti d'arte e nel metterli ovunque e guardarli. Sono davvero stufo di questo. Penso che sia zoppo e addomesticato. Penso che i progetti relativi alla musica possano essere molto potenti, specialmente se si tratta di musica underground, come nel caso di Mark, o di musica congolese. C'è una certa forza in esso che sembra più praticabile in questo momento del mondo dell'arte zoppo e addomesticato in cui ci troviamo.

Sean O'Toole è una scrittrice ed editrice che vive a Cape Town, in Sudafrica.