Newsletter AA 25 luglio Chandler 1

'Ways of Seeing': Claude Chandler su identità e consumo

L'ultimo spettacolo di Claude Chandler, "Ways of Seeing" (che aprirà nell'agosto 2016) ha una forte somiglianza con il lavoro iniziato con la sua mostra personale "Binary Transcendence" che ha avuto luogo a Worldart galleria a Cape Town nell'agosto 2015. Sfogliando l'intangibile regno del codice binario e tentando di manifestare attraverso la pittura le vite digitali che tessiamo quotidianamente per noi stessi, il lavoro di Chandler esplora la natura della creazione di identità, nonché il consumo visivo di - il ' modi di vedere "- queste identità che sono simultaneamente vere e false.
Newsletter AA 25 luglio Chandler 1Claude Chandler, particolare di surrogato, 2015. Acrilico su tela, 150 x 100 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di Worldart, Cape Town.
ARTE AFRICA: Il tuo lavoro è stato descritto come "pop-urban" o "urban-pop", cosa significa per te quell'etichetta e ti identifichi con essa?
Claude Chandler: Mi identifico sicuramente con l'etichetta "popurban". Quando sento la parola "pop", mi vengono in mente idee come produzione di massa, ripetizione e pubblicità. Questi termini si manifestano nel mio processo di pittura. Il mio pennello è il "timbro" e la formula usata per creare il ritratto ha un metodo industriale. La costante ripetizione di una parola assume una qualità di produzione in serie fino a quando tutta la stampa o lo stampaggio formano un'immagine. Il mio lavoro ha spesso ruotato attorno alle piattaforme di social network e alla persona online, e per molti aspetti ciò comporta realtà pubblicitarie e di plastica. Le qualità dell '"urbano" risuonano nel mio lavoro: il processo di stampaggio può riflettere la costruzione e la meccanizzazione. Emerge anche un aspetto graffiti, nell'uso del colore e nel senso che le parole vengono lette come immagini.
La tua pratica prevede l'uso del codice binario per creare ritratti e hai detto che “nel suo nucleo primario, tutte le informazioni e le immagini di Internet non sono altro che 1 e 0 (codice binario). I media digitali in realtà sono una sorta di magia ... ”Come sei arrivato a usare il codice binario come 'mezzo'?
La mia tecnica è stata descritta come reminiscenza del codice binario. Quando si costruisce il ritratto, il processo convenzionale di pennello su tela viene eliminato. Faccio un francobollo usando ritagli di lettere di schiuma e poi assemblo un nome o una parola che ha qualche connessione con il mio soggetto. Timbro e sovrappongo continuamente la stampa per formare una faccia. Il processo potrebbe sembrare meccanico, tuttavia la formazione dell'immagine è in realtà molto organica perché non riesco a dettare esattamente come i timbri formano il ritratto. Quando l'immagine finalmente emerge, si trasforma in una rete di vernice codificata e industrializzata.
Il mio stile di timbro "marchio" era una mutazione delle tecniche con cui avevo sperimentato nel corso degli anni. Nonostante sia stato addestrato come pittore tradizionale, mi è sempre piaciuta l'idea di industrializzare il processo di verniciatura e usare strumenti meccanici. Ho sperimentato lavavetri, Lego, stampa e vari altri strumenti e metodi per applicare la vernice sulla tela. Nel 2010 ho preso parte a una mostra collettiva intitolata "Online", per la quale ho combinato il mio amore per i computer (codifica) e l'applicazione di vernici industriali - risultando nell'uso di timbri che leggono 1 e 0 (codice binario) come strumento principale nella costruzione la mia pittura. L'idea di usare il codice binario per creare dipinti è cresciuta da lì, e in seguito ho iniziato a usare lettere e parole.
Newsletter AA 25 luglio Chandler 2Claude Chandler, particolare di Esaltare 1, 2015. Acrilico su tela, 150 x 100 cm.
Cosa ti piace del ritratto?
La ritrattistica è la pietra angolare del mio viaggio creativo. Ho iniziato la mia carriera artistica con la ritrattistica nel 2005. Mi ha permesso di crescere e espandermi come artista nel corso degli anni. L'argomento mi mantiene concentrato, motivato e fiducioso. La ritrattistica ha anche avuto un ruolo di primo piano nella storia e nell'evoluzione dell'arte. Mi piace come mezzo per interagire con il dialogo moderno, dopo tutto, la ritrattistica ha attraversato un'enorme metamorfosi con il fenomeno "selfie" e i social media, rendendolo un argomento importante quando si discute di nuovi modi in cui le persone si vedono.
Nella tua dichiarazione d'artista affermi che il tuo processo è "modernizzare il ritratto tradizionale inserendolo meccanicamente nel testo. La resa digitalizzata trasforma e reinventa nuovamente il soggetto. " Qual è la relazione tra immagine e testo nel tuo lavoro? In che modo il soggetto viene "reinventato"?
La tecnologia ci ha permesso di fotografare costantemente noi stessi. Questa riproduzione di massa di se stessi ha trasformato l'umile ritratto in un marchio. Questo concetto è legato alle funzioni della pubblicità (e della pop art). La ripetizione è un dispositivo spesso utilizzato nella pubblicità e, soprattutto nel regno digitale, ha trasformato la funzione di un'immagine. Il ritratto si è trasformato in un prodotto di stile di vita e desiderio. La mia tecnica esagera questa enfasi sulla ripetizione: è il processo chiave del mio stile pittorico, la duplicazione di massa di una parola per formare un'immagine 2D.
Anche la parola stessa è importante. Essere ripetutamente bombardati dalla parola altera il modo in cui percepisci l'immagine (così come la parola). Timbrando la parola in più livelli diventa distorta e, in un certo senso, perde il suo significato.
Newsletter AA 25 luglio Chandler 3Claude Chandler, dettaglio di carattere tipografico, 2015. Acrilico su tela, 150 x 100 cm.
Hai elencato Chuck Close e Francis Bacon come le principali influenze sul tuo lavoro. Puoi dirci di più su come hanno influenzato il tuo lavoro?
Chuck Close è una mia influenza chiave. Come ho già detto, sono molto interessato all'industrializzazione del processo di verniciatura, che Close ha quasi perfezionato. La sua interpretazione pixellata delle immagini risuona con ciò che mi sforzo di ottenere. Trovo che con la ritrattistica, anche la scala abbia un ruolo importante. L'uso di una grande tela eleva il soggetto da semplice studio. Francis Bacon è anche un piacere colpevole (come il vero bacon). Il fascino è sicuramente collegato al modo in cui tratta la carne e al modo in cui la trasforma. Nella mia pratica cerco anche di trasformare la carne e di elevare e focalizzare il soggetto.
Per favore, dicci di più sugli studi Untitled, in che modo lavorare con altre persone creative influisce sulla tua pratica?
Untitled è un collettivo creativo. Si compone di sette spazi studio semi-privati ​​occupati da diversi artisti. Circa ogni tre mesi teniamo piccole mostre curate da artisti residenti o curatori ospiti. Ancora più importante, penso, lavorare in uno studio consente a un artista (o qualsiasi altro creativo) di creare un equilibrio tra lavoro e vita privata. Permette di impostare l'orario di lavoro e una routine. Essere disciplinati, focalizzati e solo lavorare, è una formula vincente. Chuck Close una volta disse: "L'ispirazione è per i dilettanti, il resto di noi si presenta e si mette al lavoro." Mi piace molto lavorare con altri artisti. Possono essere un nuovo paio di occhi o il duro critico di cui hai bisogno per ricacciarti sulla terra. Motiviamo e ci spingiamo l'un l'altro e siamo lì per darci una pacca sulla spalla quando viene raggiunta la magia.
Newsletter AA 25 luglio Chandler 4Claude Chandler, particolare di Analogico, 2015. Acrilico su tela, 150 x 100 cm.
La tua prossima mostra (alla Worldart Gallery di Città del Capo) "Ways of Seeing" è una "reimmaginazione del mondo digitale". In che modo il tuo ritratto "reinventa il mondo digitale"?
Il titolo di questa mostra si riferisce alla serie BBC degli anni '1970 di John Berger Modi di vedere.
Mentre guardavo la serie, mi sono reso conto che molte delle idee presentate da Berger potevano essere collegate ai "modi digitali e virtuali" in cui vediamo oggi il mondo. Il mio lavoro ruota costantemente attorno al tema delle esperienze digitali e virtuali. La mia preoccupazione è che il "modo in cui vediamo" e interagiamo tra di noi oggi sia principalmente attraverso il mondo virtuale, attraverso gli schermi. Nella mostra esploro il rapporto tra lo spettatore e il soggetto. Sto cercando di imitare la stessa interazione che uno spettatore avrebbe mentre guardava un individuo su una pagina di social media attraverso lo schermo di un computer. Può essere interpretato come spionaggio o voyeurismo, ma non lo è, perché ci presentiamo praticamente specificamente per essere guardati. Creiamo alcuni 'look' per noi stessi sui social media; pianifichiamo come vogliamo che il mondo ci veda.
In questa mostra personale interpreto letteralmente il titolo, esplorando diversi "modi di vedere". Ci sono così tanti sinonimi diversi solo per la parola "vedi". Ogni sinonimo si riferisce a un "modo di vedere" leggermente diverso e sfumato. 'Guarda', 'sguardo', 'sguardo', 'sguardo' e 'sguardo' sono tutti 'modi di vedere', ma ognuno appartiene a un insieme completamente diverso di situazioni, emozioni e interazioni. Nel mio nuovo corpus di lavoro, uso alcune di queste parole per descrivere un certo "modo di vedere". Sto esplorando un ramo del tema delle esperienze digitali e virtuali su cui ruota generalmente il mio lavoro.
E infine, dove da qui? Cosa possiamo aspettarci di vederti in futuro?
Sono molto entusiasta di trasferirmi agli East Side Studios di Woodstock e lavorerò tra artisti come Vanessa Berlein, Kilmany-Jo Liversage e Frans Smit, tutti artisti che ammiro e rispetto molto.
Spero di fare qualche viaggio all'estero e possibilmente una residenza. A parte questo, mi troverai a lavorare e spingermi in studio, continuando a esplorare diversi aspetti dei temi con cui ho lavorato finora. Ho intenzione (presumibilmente) di partecipare a molte altre mostre e fiere d'arte il prossimo anno.
"Ways of Seeing" si svolgerà dal 4 al 26 agosto 2016 a Worldart, Città del Capo.