VOCI DALLA TERRA

Dobbiamo parlare di ... Cambiamenti climatici

“Oggi ci troviamo di fronte a una sfida che richiede un cambiamento nel nostro modo di pensare, in modo che l'umanità smetta di minacciare il suo sistema di supporto vitale. Siamo chiamati ad aiutare la Terra a guarire le sue ferite e, nel processo, a guarire le nostre - anzi, ad abbracciare l'intera creazione in tutta la sua diversità, bellezza e meraviglia. Riconoscere che lo sviluppo sostenibile, la democrazia e la pace sono indivisibili è un'idea il cui tempo è arrivato. ”

- Wangari Maathai (1940-2011). Attivista politico-ambientale keniota e vincitore del Premio Nobel per la pace (2004).

Abbiamo visto i segni: l'evidenza scientifica è schiacciante, con studi a sostegno del concetto del cambiamento climatico causato dall'uomo e l'impatto del riscaldamento globale sta già colpendo tutti noi. L'innalzamento del livello del mare e l'innalzamento delle temperature del terreno provocano lo sfollamento delle persone, il rifornimento di carburante conflitti in diverse regioni del mondo. Il problema ha un significato così grande che sembra sfidare la nostra comprensione - la negazione di questa distruzione a livello economico e politico è talvolta dolorosa da guardare.

Gli artisti hanno lavorato e commentato su questioni sociali per secoli. Tre artisti, che trovano casa nel campo dell'attivismo artistico, sono stati invitati alla mostra collettiva 'VOICES FROM THE eARTh' e sono stati invitati a fare lavori intorno e riflettere sulle domande: “Cosa tipo di "ecologia della conoscenza" abbiamo bisogno di far fronte all'entità delle crisi ecologiche e ai sentimenti di paura, ansia, disperazione e tristezza che questo la crisi esistenziale porta con sé? " e come possiamo partecipare pienamente per aprire nuovi modi di pensare ai cambiamenti climatici e portarli nello spazio pubblico in modo che noi può innescare discussioni e dialoghi? ”.

Queste domande sono state poste agli artisti partecipanti e hanno risposto come segue.

Immagini di installazione di Merkaba e buco nella tua anima. Tutte le immagini per gentile concessione di Berman Contemporary.

Natalie Field

“I concetti nel mio lavoro sono guidati dal desiderio di (ri) connettere gli umani (incluso me stesso) con il Mondo Naturale. Come può la natura essere degna di cura morale e considerazione da parte della società quando non possiamo vederne il valore al di fuori del consumo o delle preoccupazioni umane? Di conseguenza, il mio lavoro si impegna con le pratiche di osservazione, immaginazione e proiezione. Esplora il nostro attuale stato di liminalità a raffigura un mondo in evoluzione alla ricerca dell'equilibrio: forze opposte ma complementari che si tirano (o piuttosto si nutrono) a vicenda ... Vita contro morte. Light vs Dark. Biologico vs Geometrico. Biologia vs tecnologia. Order vs Chaos. Fiction vs realtà. Per rivelarlo "Sotto la dualità c'è unità", come Alan Watts lo descrisse pragmaticamente.

Lavorando con l'autoritratto e l'arte performativa, per me l'inclusione della forma umana è spesso la chiave per creare un ponte tra la narrativa e lo spettatore, incoraggiando una connessione empatica con la Terra. L'emozionalità del processo è una forma di catarsi attraverso la quale metto in relazione le paure di un mondo morente; la forma femminile non è solo un simbolo di vita, ma contemporaneamente la personificazione della Terra stessa. "

Ingrid Bolton, Opencast.

Ingrid Bolton

“Sempre di più, stiamo scoprendo che anche i più piccoli organismi microscopici o composti o minerali della terra - le cose che non possiamo vedere o toccare - sono cruciali per un globo sano. Non affrontati da questi minuscoli organismi, invisibili alla vista, o minerali nascosti molto sotto la superficie della terra, tendiamo a trascurare la loro importanza. Stiamo scoprendo che ciò che facciamo nel nostro mondo e influenza le altre creature viventi, ma alla fine ci influenza in modi che non siamo in grado di controllare. Qual è il legame tra noi come esseri umani e organismi fitoplancton che vivono nell'oceano? Stanno sprofondando nell'anidride carbonica che produciamo da anni, ripulendo dopo di noi. Il carbone che è bruciato per uso energetico, in particolare nel sud L'Africa produce un'abbondanza di anidride carbonica, troppo per essere assorbita dagli oceani, rendendoli acidi. Questo processo esaurisce gli oceani del carbonato di calcio, necessario per la produzione di conchiglie. I gusci di alcuni organismi sono già colpiti da questa acidificazione. Si siedono in fondo della catena alimentare.

Nella mia serie "Opencast", il titolo si riferisce non solo al metodo di estrazione del carbone in Sudafrica, ma anche al mio metodo di lavoro. Lancio i materiali dalla parte posteriore in una cornice aperta, non sapendo quale il risultato finale sarà fino al rilascio del lavorare dal suo stampo. Questa incertezza fa riferimento anche all'incertezza che affrontiamo, non sapendo come gli effetti del cambiamento climatico alla fine ci influenzeranno come esseri umani. La giustapposizione di materiali non familiari uno accanto all'altro consente di confrontarli e visualizzarli insieme. I composti sono imballati duramente l'uno contro l'altro, formando strati e talvolta crepe tra questi strati, i materiali non sono in grado legare insieme. "

Marian Hester, Ombre e bronzi.

Marian Hester

"In un momento di approfondimento della crisi ecologica, può essere facile vedere il mio lavoro come un riferimento letterale alle pressioni esercitate sull'ecologia dall'attuale era antropocenica, ma il mio lavoro affronta anche lo sgomento che ho provato durante le mie ricerche su quanto recente la nostra conoscenza collettiva sul funzionamento delle foreste è e su quanti danni sono già stati fatti a livello globale alle foreste e agli ecosistemi.

Uso variazioni dell'immagine dell'ombra durante il mio lavoro - e le connotazioni dell'ombra di insostanzialità, assenza, il negativo, il cupo, l'idea di ostruzione, la vista ammiccata, l'oscurità e il miraggio, illuminano come anche il lavoro usando questo tipo di immagini parli di i nostri difficili viaggi personali. Ombre, in generale, sono interpretati come analoghi o metafore. Uso spesso le ombre nei livelli, combinandoli con riflessi e io credo che il mio lavoro in questo modo sia, in anzi, una specie di ripensamento: riflettere e reinterpretare il mondo, strato per strato, idea per idea, incontro per incontro. ”

`` VOICES FROM THE EARTH '' è stato curato da Els van Mourik ed è stato esposto a Berman Contemporary, Johannesburg, in Sudafrica, dal 3 al 17 novembre 2019.

Els van Mourik è Senior Curator di Berman Contemporary. Narratore visivo di African Art Stories e artista coach.