AA ThembaKhumalo Everyday-Hussle

'Untitled', una mostra collettiva presso la Gallery 2, Johannesburg di Khehla Chepape Makgato

Galleria 2 a Parkwood, Johannesburg presenta una mostra collettiva composta dai tipografi con sede a Johannesburg; Abe Mathabe, Mongezi Ncaphayi, Themba Khumalo, Lebohang Sithole, Ramarutha Makoba, Donald Makola e Mario Saures.

Khehla Chepape Makgato ha visitato la galleria per recensire lo spettacolo ARTE AFRICA.

AA AbeMathabe Jozi1Abe Mathabe, Jozi I, 2015. Incisione a secco. (dettaglio)
Gli individui creativi si preoccupano costantemente della pratica di definire il mondo che ci circonda e cercano inoltre di stabilire i termini in cui comprendiamo i nostri soggetti e oggetti affinché la persona comune possa mettere in relazione o comprendere ciò che sta accadendo intorno a lui. Il paesaggio dell'arte contemporanea crea le basi per l'emergere di nuove forme di linguaggio visivo da storie passate e nuovi modi di interazione, ricordo e visualizzazione attraverso gli spazi e i luoghi pilotabili che gli artisti hanno percorso. La Gallery 2 di Parkwood, Johannesburg, presenta una mostra collettiva composta dai tipografi con sede a Johannesburg; Abe Mathabe, Mongezi Ncaphayi, Themba Khumalo, Lebohang Sithole, Ramarutha Makoba, Donald Makola e Mario Saures. Sono artisti come questi che ampliano ulteriormente la pratica di definire questo mondo.

La mostra è una vetrina di esclusive incisioni a punta secca in edizione limitata e stampe serigrafiche. Ogni artista narra un vero resoconto della sua vita - con segmenti che vanno dalle esperienze socioeconomiche a quelle spirituali e dall'apprezzamento della città alla celebrazione della vita della borgata. Questa mostra presenta una serie di "acroletti" o "dialetti" di negoziazione tra mezzi, oggetti e soggetti. Ciò è particolarmente accurato quando si chiede all'opera d'arte di essere presente per il controllo in tutte le sue forme integrali - sia concettuali che tecniche - in relazione al linguaggio dell'ideologia della mostra. Queste opere offrono una moltitudine di prospettive diverse, rimanendo allo stesso tempo essenzialmente autoreferenziali come oggetti d'arte. Ciò significa che diventano in se stessi una discussione su molti aspetti di se stessi, al contrario di uno solo.

Prendendo in considerazione la storia di questi artisti, ci si rende conto che hanno molto in comune e che i loro background familiari "non così benestanti" hanno avuto un ruolo intergrale nella loro ricerca dell'arte come vita. Abe Mathabe, probabilmente espositore senior e incisore in questa mostra, è citato dicendo: “Prima di andare a scuola mi sono reso conto che potevo disegnare e costruire cose. I miei genitori non avevano soldi per comprarci i giocattoli, quindi ho costruito i miei. Costruirò macchine a filo e le venderei ai miei amici per 15 centesimi ”. Il lavoro di Mathabe contiene al suo interno un profondo aforisma visivo, guidando logicamente un occhio nel modo di vivere vissuto dalle persone che vede intorno a lui e offrendo a questo occhio la possibilità di essere immersi per un secondo nelle loro realtà.

AA AbeMathabe JoziIIAbe Mathabe, Jozi I, 2015. Incisione.

Guardando le incisioni in miniatura del punto asciutto di Mathabe, in particolare le opere in primo piano, Dzopefo or Jozi I e Jozi II, non solo si è affascinati dal suo delicato trattamento di un ago che ha inciso linee sottili sulla superficie dei piatti, ma ci si meraviglia anche della scelta dei colori della terra e dello stato del soggetto sull'impressione finale. Avvicinandoti a queste miniature del capolavoro, sarai assorbito e immerso nella poetica avanguardia dell'artista. Il suo lavoro diventa una storia familiare o una rappresentazione con cui si potrebbe facilmente identificarsi, ma che non era mai stato visualizzato, descritto o percepito allo stesso modo in precedenza. Leggere i suoi titoli ad alta voce offre la possibilità di esaminare e disimballare la curiosità nervosa e il desiderio di apprezzare profondamente il suo lavoro, la cui autenticità ti consente di cercare le risposte prima ancora di formulare le domande.

Le storie su Johannesburg possono essere raccontate indefinitamente; mentre lo stile o i dettagli potrebbero cambiare, la voce è ancora udibile. Come Themba Khumalo, che decise di prendere l'infrastruttura di Jozi come luogo della sua esplorazione all'interno del materiale delle lastre di alluminio - un luogo sul quale ora poteva graffiare o incidere le sue storie sulla città. La città dell'oro, o Egoli, offre per molti un viaggio pieno di promesse che hanno inchiodato loro solo la leggera certezza di ottenere una vita migliore. Alcune persone iniziano il viaggio tutte prontamente preparate e supportate da coloro che sono venuti in città prima di loro, ma per altri inizia senza dignità o alcun senso di speranza mentre si rifugiano sotto i ponti e su marciapiedi freddi. Questa esperienza della città è probabilmente simile a quella delle persone che sono arrivate al suo inizio alla ricerca dell'oro. Khumalo caratterizza la città nel suo lavoro per essere una creatura duratura, ostinata e insensibile. Spesso raffigurando edifici, linee elettriche e ponti, la città nella sua rappresentazione, diventa una roccia possessiva con un fantasma di ostilità per alcuni e molta fortuna per altri.

AA Themba-Khumalo - SostenitoriThemba Khumalo, Supporters, 2013. Incisione

In un pezzo intitolato Trambusto quotidiano, Khumalo raffigura gli sfratti, che a quanto pare, essendo stati scacciati dalle loro case nel centro città, hanno appena lasciato il loro ponte, pronti ad affrontare il trambusto della giornata con i loro carrelli in movimento, raccogliendo oggetti riciclabili dai bidoni lungo la periferia strade prima che i camion PIKIT UP arrivino per portare la spazzatura nella discarica. Hanno un ponte per proteggerli dalla pioggia ma presto, senza dubbio, saranno costretti a lasciare la polizia dalla zona in cui sono stati piantati i ponti. Fa parte dell'abilità delle linee e dei colori grigi sullo sfondo, chiedendo che le costruzioni di interpretazione siano costruite sul suo lavoro, con qualità correlate prodotte da prosa visiva senza parole attraverso ogni intuizione poetica che incoraggia.

AA ThembaKhumalo Everyday-HussleThemba Khumalo, Everyday Hussle, 2015. Monoprint

Il lavoro di Khumalo è una nuova mano di vernice che avvolge una città che cambia, con titoli che collegano la sua serie di incisioni a secco con frasi che descrivono una versione dell'esperienza di Joburger. Il risultato è un insieme di intese individuali che toccano la nostra storia, le frustrazioni e i desideri personali dietro la tripla sfida dello stato democratico: povertà, disoccupazione e disuguaglianza. Greg Nicolson, giornalista per Il Daily Maverick, mentre scrive sugli sfratti a Johannesburg, fa luce sull'esperienza di chi vive in queste condizioni. “Sono stati svegliati e portati fuori dall'edificio prima che avessero la possibilità di raccogliere le loro cose. Dissero di non avere avvertimenti e comunicazioni dal proprietario che sarebbero stati sfrattati dopo la vendita dell'edificio ”.

Nel suo pezzo intitolato Sta dalla sua famiglia, Donald Makola dimostra i fatti della vita come un'astrazione di qualcosa che è intrinsecamente mutevole e commovente. Il suo uso metaforico di strumenti di costruzione come picche, rastrelli e picconi sembra collegarsi al suo senso di un mondo che è provvisorio. Le certezze scompaiono e le emozioni che prima erano così incredibilmente forti non durano quando si guarda al suo lavoro: c'è un cambiamento e un cambiamento di prospettive, e la solitudine entra come ospite indesiderato. Lo stato sottovalutato delle metafore nell'opera d'arte e il loro potenziale per comunicare significato e soggettività nel mondo appena globalizzato è qualcosa che può essere riconosciuto da coloro che apprezzano l'arte. Il significato letterale dell'uso di questi strumenti colloca il lavoro in una posizione di rispetto per il lavoro o lo sfruttamento dei migranti che molte persone hanno vissuto nella città di Johannesburg, in cerca di una vita migliore. Questo senso di riverenza si estende alle donne che dirigono le famiglie e incollano le famiglie insieme anche quando i loro mariti sono stati inghiottiti dal sistema del lavoro migratorio e dalle miniere d'oro.

AA DonaldMakola Lei sta in piediDonald Makola, She Stand By Her Family, 2015. Incisione (dettaglio)

Mario Soares, artista mozambicano, contribuisce e aggiunge la sua voce alla miriade di narrazioni di Johannesburg. Le sue grandi incisioni che spiegano e prolungano l'impegno sono emblematiche di un momento in cui il nostro mondo visivo della città si espande attraverso le narrazioni rappresentative della geopolitica. La sua è l'offerta di una denominazione visiva. Nel suo pezzo, intitolato Se non sei mai stato a Soweto, guarda il comune di Soweto con grande autorità - reinterpretandolo nella sua propria comprensione, diciamo forse un turista o un africano che non era mai stato prima nel comune. Non sta raccontando narrazioni già familiari come quella di Vilakazi Street, la strada che è famosa in tutto il mondo per aver ospitato due vincitori del Premio Nobel: Nelson Mandela e Desmond Tutu. No, Soares raffigura i normali Sowetan che altrimenti non sarebbero mai arrivati ​​alle narrazioni dei media mainstream, salvando come parte degli incidenti legati al crimine. Celebra semplicemente la bellezza della borgata e della sua gente vista dalla sua prospettiva.

Se il disegno è associato alla genuinità e alla canalizzazione cinestetica della coscienza di un artista, allora il processo di Lebohang Sithole rappresenta l'ibrido della metodologia che è un segno del suo tempo sia nella sua espressione effusiva del disegno come processo sia nella sua materia performativa e politicizzata. Il più giovane incisore di questa mostra, il suo lavoro è strutturato attorno alle narrazioni di una vita da borgata - probabilmente Orange Farm dove alloggia - ma è visibile la funzionalità del suo lavoro come registrazione visiva delle attività che avvengono nella sua vita. Questo lavoro risuona con lo spettatore molto dopo il momento in cui è visto a causa della commovente dicotomia e dell'impressione nel trattamento delle linee graffiate nei suoi punti asciutti e dei suoni ritmici che il colore crea sullo sfondo. Ciò è evidenziato nell'opera intitolata Kuze Kuse, che si traduce in modo approssimativo in "Till The Crack Of Dawn".

AA Lebohang-Sithole-Kuze-KuzeLebohang Sithole, Kuze-Kuze, 2015. Monoprint. (Dettaglio)

Ci sono molte catene di associazioni che sono immediatamente visibili all'occhio quando si guarda la stampa serigrafica Back To Love di Ramarutha Makoba che raffigura un gigantesco albero colorato. C'è un flusso di coscienza o piuttosto un'autostrada di coscienza, un pensiero ben punteggiato dall'artista sudafricano William Kentridge nella sua pubblicazione intitolata Flauto. “Un'immagine ha senso solo a causa delle ombre in essa contenute. Senza ombre, le proiezioni non hanno senso. Senza un po 'di luce, le ombre sono inconcepibili. "

Lo spettacolo durerà fino al 7 novembre 2015.

Khehla Chepape Makgato è un artista indipendente e scrittore d'arte con sede a Joburg che contribuisce regolarmente con articoli ARTE AFRICA e Il giornalista pubblicazioni online. Lavora presso Assemblage Studios e The MediaShop. È anche il fondatore di Samanthole Creative Projects & Workshop, un'organizzazione artistica basata sulla comunità che si concentra su programmi per ragazzi di arte e alfabetizzazione.