"UNFOLD Art XChange" è stato ospitato presso il FIVE Palm, Jumeirah, Luxury Hotel and Resort a Dubai

UNFOLD Art XCambia

Intermediazione di arte negli spazi pubblici

Partecipando all'evento inaugurale "UNFOLD Art XChange", il redattore capo Brendon Bell-Roberts condivide alcuni dei punti salienti del programma.

Rachel Rekkab

Rachel Rekkab ha completamente concettualizzato e presentato "UNFOLD Art XChange", Art Beyond the BRICS, per assistere queste regioni nella creazione di partnership strategiche - per commissioni pubbliche e private, e per mettere in rete agenzie creative e imprese. "UNFOLD Art XChange" affronta l'arte come asset class emergente nell'attuale incertezza economica ed esamina le nuove forze in gioco nel mercato globale dell'arte.

Il programma di conferenze "UNFOLD Art XChange", che ha ospitato la sua edizione inaugurale a Dubai all'inizio di quest'anno, ha riunito professionisti di spicco nei settori dell'arte, degli immobili e dell'ambiente costruito. "UNFOLD Art XChange", come nome, si ispira alle idee espresse nelle suggestive parole "emerge" e "reveal". L'ambizione della conferenza è di offrire un accesso senza precedenti a un mercato più ampio, diversificato e inclusivo che trae ispirazione dalle aree in rapido sviluppo del mondo al di fuori dei centri egemonici.

"Emerge" si riferisce a cinque principali economie nazionali emergenti espresse dall'acronimo BRICS: Brasile, Russia, India, Cina e Sud Africa - mentre - "reveal" riflette l'idea dell'arte come strumento che consente agli esseri umani di sperimentare nuovi modi di vedere il mondo, e la sua capacità di creare nuove sinergie e consentire un dialogo proficuo con altre aree dell'attività umana in modo entusiasmante.

L'arte pubblica offre più che miglioramenti estetici all'ambiente costruito di oggi. È una parte distintiva della nostra storia pubblica, della nostra cultura in evoluzione e della nostra memoria collettiva. Riflette e rivela la nostra società e aggiunge significato alle nostre città e unicità alle nostre comunità. L'arte pubblica umanizza l'ambiente costruito e rinvigorisce gli spazi pubblici. Collega il nostro passato, presente e futuro. I benefici intangibili dell'arte pubblica - bellezza estetica, interpretazione culturale, educazione, ispirazione e miglioramento generale dell'ambiente urbano - sono ben noti. Questi vantaggi "leggeri", tuttavia, sono spesso trascurati o ignorati come una priorità bassa, specialmente durante i periodi economici difficili.

Luoghi con forti espressioni di arte pubblica rompono la tendenza di insipidezza e uniformità e danno alle comunità un più forte senso del luogo e dell'identità. Può anche generare un impatto economico positivo sui profitti, con un vantaggio finanziario sostanziale, creando così un flusso di entrate non intenzionali per gli sviluppatori e il governo locale.

L'arte pubblica negli sviluppi orientati al transito offre eccezionali opportunità di marketing sia per le agenzie pubbliche che per gli sviluppatori privati. La continua alta visibilità, pubblicità e identificazione del marchio dell'arte pubblica iconica può generare un maggiore interesse per il leasing, forse più di qualsiasi altro elemento di un progetto relativo al transito.

A SINISTRA: Sam Rauch, Direttore dei progetti speciali al Public Art Fund, New York, presenta la mostra "Good Fences Make Good Neighbors" di Ai Weiwei a "UNFOLD Art XChange", 2018. A DESTRA: Daniel Tobin di Urban Art Projects (UAP), Brisbane , Australia, presentando a 'UNFOLD Art XChange', 2018, il loro lavoro su 'Good Fences Make Good Neighbors'.

SINISTRA: Sam Rauch, Direttore dei progetti speciali al Public Art Fund, New York, presenta la mostra di Ai Weiwei 'Good Fences Make Good Neighbors' a 'UNFOLD Art XChange', 2018. DESTRA: Daniel Tobin di Urban Art Projects (UAP), Brisbane, Australia, presentando a 'UNFOLD Art XChange', 2018, il loro lavoro su 'Good Fences Make Good Neighbors'.

UNFOLD Il programma di quattro giorni di Art XChange è iniziato con un discorso di Theresa Sweetland, direttore esecutivo di Forecast Public Art ed editore di Public Art Review Magazine. Il programma del primo giorno comprendeva tavole rotonde su "Percent for art Progammes", "Inspiring and Building Better Communities," Art Meets Architecture "e" Placemaking and Urban Spaces ".

La presentazione di Sam Rauch sulla mostra per i 40 anni del Public Art Fund - "Ai Weiwei: Good Fences Make Good Neighbors" - ha presentato un progetto di dimensioni e portata senza precedenti che comprende oltre 300 opere d'arte commissionate uniche installate nel paesaggio urbano di New York.

Sam Rauch è un professionista di arte contemporanea con sede a New York con una vasta esperienza nella realizzazione di mostre ambiziose sia in ambito pubblico che istituzionale, attualmente è Direttore dei progetti speciali presso il Public Art Fund. Un veterano delle partnership pubblico / privato senza scopo di lucro, l'esperienza di Rauch che collega le comunità culturali, aziendali e civiche a New York City gli ha permesso di lavorare con successo per portare avanti la missione di Public Art Fund, un'organizzazione senza scopo di lucro fondata nel 1977 per portare arte contemporanea dinamica a un vasto pubblico a New York e oltre. Ciò si ottiene allestendo mostre ambiziose e gratuite di portata e impatto internazionale che offrono al pubblico potenti esperienze con l'arte e l'ambiente urbano.

"Good Fences Make Good Neighbors", è stato ispirato da una poesia di Robert Frost intitolata "Mending Wall" e ha presentato le 300 opere dell'artista cinese Ai Weiwei in tutti e cinque i quartieri di New York. La mostra si è svolta dal 12 ottobreth, 2017-11 febbraioth, 2018 e presentava più installazioni che sono state erette in giro per la città - con due dei più grandi pezzi `` iconici '' situati a Central Park e Union Square - prodotte da Urban Art Projects (UAP), che ha partecipato al 'Placemaking and Urban Spaces' tavola rotonda a "UNFOLD Art XChange". I pezzi aggiuntivi erano situati alla Cooper Union, all'Unisfera nel Queens, recinzioni sui tetti, striscioni di metallo in 200 posizioni, annunci pubblicitari alle fermate degli autobus e sculture sulle pensiline degli autobus.

UAP è un'organizzazione con sede a Brisbane che collabora con artisti, architetti, designer e sviluppatori per portare a compimento i progetti di "tutte le scale". Fondata dai fratelli gemelli Daniel e Matthew Tobin come "Artisti urbani" nel 1993, UAP è ora un'azienda globale che non si allontana da opere d'arte impegnative e improbabili ed è lentamente diventata uno dei fabbricanti d'arte più esperti e qualificati al mondo.

Arco, uno dei loro due pezzi per l'artista e attivista multidisciplinare Ai Weiwei, ha visto una struttura a forma di gabbia alta 40 piedi installata sotto l'iconico Washington Square Arch di New York. Perfezionata in acciaio inossidabile lucidato a specchio, la struttura scultorea ha creato un passaggio sotto forma di due sagome umane unite. Combinando la forma di un passaggio (che suggerisce il movimento) con quella di una recinzione o di una gabbia (che suggerisce l'inibizione del movimento), l'opera d'arte ha creato un paradosso che ha provocato la discussione su questioni relative ai confini, all'immigrazione e all'accesso, e ci ha implorato di considerare le dualità intrinseche del mondo in cui viviamo.

Ai Weiwei, Arch, 2017. Acciaio dolce zincato e acciaio inossidabile lucidato a specchio. Per gentile concessione di Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm e UAP. Fotografo: Jason Wyche, Courtesy Public Art Fund, NY. In mostra come parte della mostra in tutta la città 'Good Fences Make Good Neighbors', presentata da Public Art Fund. Ai Weiwei, Gilded Cage, 2017. Acciaio dolce, vernice. Per gentile concessione di Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm e UAP. Fotografo: Ai Weiwei Studio, Courtesy Public Art Fund, NY. In mostra come parte della mostra in tutta la città 'Good Fences Make Good Neighbors', presentata da Public Art Fund, 12 ottobre 2017 - 11 febbraio 2018.Ai Weiwei, Arco, 2017. Acciaio dolce zincato e acciaio inossidabile lucidato a specchio. Per gentile concessione di Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm e UAP. Fotografo: Jason Wyche, Courtesy Public Art Fund, NY. In mostra come parte della mostra in tutta la città 'Good Fences Make Good Neighbors', presentata da Public Art Fund. Ai Weiwei, Gabbia dorata, 2017. Acciaio dolce, vernice. Per gentile concessione di Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm e UAP. Fotografo: Ai Weiwei Studio, Courtesy Public Art Fund, NY. In mostra come parte della mostra in tutta la città 'Good Fences Make Good Neighbors', presentata da Public Art Fund, 12 ottobre 2017 - 11 febbraio 2018.

"New York è una città di immigrati quindi ho deciso di fare un progetto legato alla storia della città e alla mia esperienza personale, che rifletta le condizioni socio-politiche di oggi" - Ai Weiwei

Wahat al Karama, Abu Dhabi con la Grande Moschea dello Sceicco Zayed sullo sfondo. Courtesy Surface Photography e UAP. Wahat al Karama, Abu Dhabi con la Grande Moschea dello Sceicco Zayed sullo sfondo. Per gentile concessione di Surface Photography e UAP.Wahat al Karama, Abu Dhabi con la Grande Moschea dello Sceicco Zayed sullo sfondo. Per gentile concessione di Surface Photography e UAP.

Per qualificarti per il Gabbia dorata, situato all'ingresso di Central Park, Ai Weiwei ha creato una gigantesca gabbia dorata che evocava contemporaneamente il lusso della Fifth Avenue e le privazioni della reclusione. I visitatori hanno potuto entrare nel suo spazio centrale, circondato da bar e tornelli. Funzionando come una struttura sia di controllo che di visualizzazione, il lavoro ha rivelato le complesse dinamiche di potere dell'architettura repressiva. Le variazioni nei formati presentati da Ai Weiwei sono state ispirate dalle differenze tra gli immigrati - le loro lingue e le loro storie - e dal vedere le recinzioni nei campi profughi e nei siti di confine in tutto il mondo. Ai Weiwei voleva sviluppare un linguaggio scultoreo che potesse portare nel contesto di New York.

Le sue esperienze di vita in Cina e il suo continuo attivismo sulla libertà di parola, le sfide alla libertà e i sistemi oppressivi hanno portato alla sua incarcerazione, all'essere picchiato e alle molestie costanti - ma queste difficoltà gli hanno fatto capire che per sperimentare la libertà devi vedere la tua strada attraverso la lotta. Ai Weiwei non crea solo lavori per commentare le proprie esperienze, ma parla anche per i tanti che non hanno voce.

UAP ha anche recentemente collaborato con l'artista britannico, Idris Khan, per realizzare 'Wahat Al Karama', un monumento al centro del nuovo Memorial Park degli Emirati Arabi Uniti (UAE), ad Abu Dhabi. 'Wahat Al Karama', esemplifica il potere della fusione tra arte e architettura in un progetto che trasmette scopo ed emozione e crea un luogo di riflessione, serenità e significato per la sua nazione. Commissionato da Sua Altezza lo sceicco Mohammed bin Zayed Al Nahyan, principe ereditario di Abu Dhabi e vice comandante supremo delle forze armate degli Emirati Arabi Uniti, il memoriale onora i membri delle forze armate degli Emirati Arabi Uniti e i sacrifici fatti a sostegno della sovranità, dignità e libertà del loro paese .

Il fulcro di "Wahat Al Karama", che significa "oasi della dignità", è un monumento lungo 90 metri composto da 31 tavolette inclinate che simboleggiano il sostegno tra soldati, famiglie e cittadini di fronte alle avversità. Rivestite con oltre 850 pannelli di alluminio pressofuso, le sezioni delle tavolette sono sabbiate e stampate con poesie di emiri degli Emirati Arabi Uniti. Il "Padiglione d'Onore" posizionato alla fine del viaggio commemorativo è stato progettato da Khan in collaborazione con Bureau ^ proberts. Le pareti interne del padiglione sono rivestite con oltre 2,700 lastre fuse da 11 tonnellate di alluminio riciclato proveniente da veicoli blindati dismessi. Le targhe sono incastonate con nomi di eroi degli Emirati Arabi Uniti le cui vite sono state perse durante il servizio.

QUESTA PAGINA IN SENSO ORARIO DAL BASSO A SINISTRA: Katherine Gass Stowe, fondatrice e curatrice capo della James Company, in conversazione con Steve Wilson, fondatore di 21c Museum Hotels a 'UNFOLD Art XChange' 2018. Immagine gentilmente concessa da Filmatography. Vista dell'installazione con Kehinde Wiley, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Vista dell'installazione di The Dream di Frances Goodman, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Per gentile concessione di 21c Museum Hotel. The Ellerman House Gallery, Città del Capo, Sud Africa. Per gentile concessione di Ellerman House.IN SENSO ORARIO DA IN BASSO A SINISTRA: Katherine Gass Stowe, fondatrice e curatrice capo della James Company in conversazione con Steve Wilson, fondatore di 21c Museum Hotels a 'UNFOLD Art XChange' 2018. Immagine per gentile concessione di Filmatography. Vista dell'installazione con Kehinde Wiley, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Vista dell'installazione di Il Sogno di Frances Goodman, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Per gentile concessione di 21c Museum Hotel. The Ellerman House Gallery, Città del Capo, Sud Africa. Per gentile concessione di Ellerman House.

ART, REAL ESTATE & HOSPITATLITY è stato il tema del secondo giorno ed è stato inaugurato con un discorso di apertura di Katherine Gass Stowe, fondatrice e curatrice capo della James Company. Ha condotto una conversazione con Steve Wilson, fondatore di 21c Museum Hotels, che ha discusso dell'evoluzione dei Museum Art Hotels e di come 21c sfida i tradizionali standard di ospitalità. Paul Bruce-Band, direttore generale di Ellerman House, classificato come miglior hotel in Africa da Condé Nast Traveller, parla della loro collezione unica di arte africana di inizio secolo e contemporanea. Si è unita alla giuria Mona Hauser, proprietaria del rinomato XVA Art Hotel di Dubai, che ospita una delle principali gallerie del Medio Oriente.

La presentazione artistica su misura è diventata una delle più grandi tendenze negli sviluppi immobiliari e dell'ospitalità odierna. L'arte è diventata un elemento fondamentale, più che ornamentale, di un design. Viene utilizzato dagli albergatori come parte integrante della loro strategia di marketing, per sfidare gli ospiti a pensare più a fondo alla loro esperienza in hotel e per attirare i viaggiatori di lusso. L'arte si è sviluppata in una parte fondamentale del marchio e dell'identità di un hotel, mentre l'arte è stata vista dagli investitori e dagli sviluppatori immobiliari come un modo per influenzare i valori degli immobili e massimizzare i prezzi degli immobili.

21c Museum Hotels è stato lanciato nel 2006 da filantropi, collezionisti d'arte e marito e moglie, Laura Lee Brown e Steve Wilson, ed è una combinazione con sede a Louisville di museo d'arte contemporanea e catena di boutique hotel. È stato votato tra i 10 migliori hotel del mondo e il miglior hotel in America dai Readers 'Choice Awards di Condé Nast Traveler. Insieme a Laura Lee Brown, Steve Wilson è la forza creativa dietro 21c Museum Hotels. Ha trovato il successo usando la sua passione e intuizione come guida nell'ospitalità, nella filantropia, nell'investimento e nel collezionismo d'arte contemporanea. Con l'obiettivo di coinvolgere il pubblico con l'arte in un modo nuovo, Wilson e Brown hanno trasformato gli edifici vuoti in un museo interattivo, un boutique hotel e un ristorante. Oggi, l'hotel museo si è espanso in sette città, un museo multi-sede con oltre 75,000 piedi quadrati di spazio espositivo. Gran parte delle opere esposte attinge dalla collezione personale della coppia di oltre 3,000 opere. Sebbene i loro gusti in fatto di arte siano diversi, i loro approcci sono gli stessi: non comprare mai per investimento, ma piuttosto per amore del lavoro.

21c è l'unico museo del Nord America dedicato alla raccolta e all'esposizione di opere di artisti contemporanei del 21 ° secolo tra cui Frances Goodman, Bill Viola, Andres Serrano, Sam Taylor-Wood, Yinka Shonibare, Chuck Close, Alfredo Jaar e Kara Walker. Ora ci sono hotel museo 21c a Louisville, Cincinnati, Bentonville, Durham, Lexington, Oklahoma City e Nashville e presto saranno aperti a Kansas City, Miami e Des Moines.

IN SENSO ORARIO DALL'ALTO: ingresso alla Ellerman House Gallery con vista sull'Oceano Atlantico. Pranzo scultura in pietra di Angus Taylor, Cape Town, Sud Africa. Per gentile concessione di Ellerman House. Galleria XVA, quartiere storico di Al Fahidi, the Creek, Dubai. Immagine centrale per gentile concessione della XVA Gallery, immagine sinistra e destra per gentile concessione di Brendon Bell-Roberts.QUESTA PAGINA IN SENSO ORARIO DALL'ALTO: Ingresso alla Ellerman House Gallery con vista sull'Oceano Atlantico. Pranzo scultura in pietra di Angus Taylor, Cape Town, Sud Africa. Per gentile concessione di Ellerman House. Galleria XVA, quartiere storico di Al Fahidi, the Creek, Dubai. Immagine centrale per gentile concessione della XVA Gallery, immagine sinistra e destra per gentile concessione di Brendon Bell-Roberts.

Dall'inaugurazione del 2003, XVA è un luogo in cui patrimonio e storia si fondono per creare un paradiso dei designer in continua evoluzione. Il proprietario ispirato, Mona Hauser, ha creato 15 camere uniche e individuali che mostrano i motivi architettonici e culturali della regione. L'hotel è situato nel cuore del quartiere storico di Al Fahidi, unico per il suo patrimonio architettonico, il mistero dei suoi tradizionali vicoli labirintici e la vicinanza al Creek. Ospitando una galleria d'arte di fama internazionale, l'hotel vanta anche un premiato ristorante. La XVA Gallery è una delle principali gallerie del Medio Oriente specializzata in arte contemporanea dal mondo arabo, dall'Iran e dal subcontinente. Le mostre della galleria si concentrano sulle opere dei principali artisti della regione e su quelle che emergono sulla scena. Gli artisti della galleria esprimono le loro diverse identità e prospettive culturali sfidando lo spettatore ad abbandonare pregiudizi e confini. La XVA Gallery espone sia a livello locale che internazionale; collaborando con gallerie e partecipando a fiere e mostre d'arte internazionali. XVA ha fondato e organizzato la Fiera d'arte Bastakiya dal 2007 al 2010 come parte del suo impegno per aumentare il profilo della pratica artistica contemporanea a Dubai e il profilo del quartiere storico di Al Fahidi.

Da Città del Capo, in Sud Africa, Paul Bruce-Brand, il nuovo direttore generale di Ellerman House, che è stato votato da Condé Nast Traveller come miglior hotel numero 13 al mondo e miglior hotel in Africa e Medio Oriente, ha presentato il loro offerta di ospitalità unica. Ellerman House possiede una straordinaria collezione d'arte di oltre 1000 opere, che spaziano da opere originali dall'inizio del secolo scorso all'arte africana contemporanea che sono esposte come parte integrante della creazione di un'esperienza artistica unica e memorabile per i loro ospiti. Paul lavora anche a stretto contatto con i proprietari di Ellerman House sull'Ellerman House ArtAngels Initiative che hanno fondato nel 2011 come asta d'arte di beneficenza per raccogliere fondi per The Click Foundation, indirizzata a gruppi di bambini piccoli che iniziano il loro viaggio di lettura attraverso i Centri di sviluppo della prima infanzia , scuole e doposcuola. I proventi dell'evento di beneficenza vengono utilizzati per acquistare computer ed espandere la portata del programma Reading Eggs negli ambienti in cui operano.

DA SINISTRA IN SU IN BASSO: Shireen Atassi (a sinistra), Direttore della Fondazione Atassi per l'Arte e la Cultura, il Sig. Ahmad bin Eisa bin Nasser Alserkal (al centro), Fondatore della Fondazione Culturale Alserkal (ACF) e il Direttore Annamaria Bersani (a destra) parlano durante il discorso di Culture Xchange alla conferenza 'UNFOLD Art XChange' 2018. Immagine per gentile concessione di Filmatography. Nourhan Maayouf (vincitore di Absa L'Atelier 2016), Hai dormito bene? (dettaglio), 2017. Video a due canali, 4'35 ''. Per gentile concessione dell'artista e Absa. DALL'ALTO AL BASSO: Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea. Art & Language, The Air Conditioning Show, 1966. Veduta dell'installazione al castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea, Montsoreau. Collezione Philippe Méaille. Immagini per gentile concessione di Philippe Méaille. Richard John Forbes, Vortex, 2013. Acciaio verniciato. NIROX Sculpture Park, Sud Africa. Fotografo: Brendon Bell-Roberts.DA SINISTRA IN ALTO IN BASSO: Shireen Atassi (a sinistra), Direttore della Fondazione Atassi per l'Arte e la Cultura, il Sig. Ahmad bin Eisa bin Nasser Alserkal (al centro), Fondatore della Fondazione Culturale Alserkal (ACF) e il Direttore Annamaria Bersani (a destra) parlano durante il Culture Xchange discorso alla conferenza 'UNFOLD Art XChange' 2018. Immagine per gentile concessione di Filmatography. Nourhan Maayouf (vincitore di Absa L'Atelier 2016), Avete dormito bene? (dettaglio), 2017. Video a due canali, 4'35 ''. Per gentile concessione dell'artista e Absa. DALL'ALTO AL BASSO: Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea. Art & Language, The Air Conditioning Show, 1966. Veduta dell'installazione al Château de Montsoreau-Museo di Arte Contemporanea, Montsoreau. Collezione Philippe Méaille. Immagini per gentile concessione di Philippe Méaille. Richard John Forbes, Vortice, 2013. Acciaio verniciato. NIROX Sculpture Park, Sud Africa. Fotografo: Brendon Bell-Roberts.

COLLEZIONI PRIVATE, AZIENDALI E MUSEALI è stato il tema della quarta e ultima giornata in agenda. Poiché l'arte diventa sempre più una firma per l'identità aziendale e una strategia di investimento finanziario alternativo, il dott. Paul Bayliss, curatore d'arte e di musei per la banca Absa, discute dell'impegno del Barclays Africa Group per la crescita dell'arte contemporanea in Africa. Nel pannello c'era anche Basilea Dalloul che presentava le iniziative della Dalloul Art Foundation, accanto allo Zeitz Museum of Contemporary Art Africa - il più grande museo di arte africana contemporanea. Il programma si è concentrato sul ruolo delle istituzioni finanziate privatamente come una necessità crescente e dove i fondi pubblici e le infrastrutture governative sono gravemente carenti. L'importanza dei musei privati ​​viene progressivamente riconosciuta laddove solo il 80% dei musei finanziati da privati ​​esiste nella regione del Medio Oriente rispetto all'XNUMX% in Europa e Asia, è una tendenza che si prevede continuerà nella regione.

Oggi, circa il 50% delle aziende Fortune 500 sta sviluppando collezioni d'arte e ha iniziato a vedere l'arte come uno status symbol e una risorsa, in modo che lo sviluppo professionale di una collezione d'arte aziendale sia sia un'estensione dell'immagine aziendale sia un strategia di diversificazione. Molte aziende e società investono nell'arte per plasmare e rafforzare l'immagine del marchio, poiché una collezione su misura conferisce a un'azienda una personalità unica. Come estensione delle sue attività di collezionismo, può cercare di contribuire alla ricchezza pubblica attraverso la commissione di opere d'arte significative e opere d'arte pubbliche, e in generale contribuendo alla conservazione del patrimonio culturale emergente.

Il numero di collezionisti d'arte privati ​​che scelgono di ospitare le proprie collezioni in musei accessibili al pubblico è in forte aumento. Ora ci sono più di 300 musei finanziati da privati ​​in tutto il mondo, il 70% dei quali sono stati fondati dal 2000. Sebbene i collezionisti privati ​​possano rendere pubbliche le loro collezioni per una serie di ragioni, queste istituzioni private spesso colmano una lacuna nella scena artistica e culturale di un paese , soprattutto dove l'infrastruttura istituzionale è limitata, come in molte economie in via di sviluppo. Molti collezionisti privati ​​vedono lo sviluppo di un museo finanziato privatamente come un mezzo di nuova filantropia, offrendo a un pubblico diversificato l'accesso a opere d'arte di livello mondiale che altrimenti sarebbero inaccessibili. I musei privati ​​sono spesso uguali alle loro controparti finanziate con fondi pubblici, offrendo programmi di istruzione pubblica, competenze curatoriali di alto livello e programmi di mostre internazionali.

Philippe Méaille è il fondatore e presidente del Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art e possiede la più grande collezione al mondo di opere dei concettualisti radicali Art & Language, che hanno svolto un ruolo importante nell'invenzione dell'arte concettuale. Il progetto è stato avviato nel novembre 2014 e aperto al pubblico nell'aprile 2016. Méaille è figlio di due collezionisti d'arte e attualmente studia chimica presso l'Università René Descartes di Parigi, dove frequenta biblioteche e gallerie d'arte il più spesso possibile e ha successivamente costruito la sua prima biblioteca. Il suo incontro con importanti librerie come Marc Martin-Malburet lo ha portato a comprendere l'importanza della sua collezione. Ha iniziato la sua collezione con video artisti, come Nam June Paik, e rapidamente è passato all'arte minimal e concettuale. A metà degli anni '90 decide di concentrare la collezione sulle opere di Art & Language diventando il più importante acquirente delle loro opere - in un mercato dell'arte allora depresso. Dopo aver incontrato gli artisti alla fine degli anni '90, si rese conto dell'importanza della collezione e del suo obbligo di renderla accessibile al pubblico. La collezione Philippe Méaille è in prestito a lungo termine al MACBA Barcelona dal 2010.

Swaady Martin, trustee del NIROX Sculpture Park, Sud Africa, in conversazione con ARTE AFRICA Il caporedattore, Brendon Bell-Roberts, ha discusso le sfide relative al finanziamento pubblico, sia per il NIROX Sculpture Park che per i programmi di arte pubblica. Situato in 15 magnifici ettari che fanno parte di una vasta riserva naturale nella Culla dell'umanità, Patrimonio dell'Umanità, a nord-ovest di Johannesburg, NIROX è un ex allevamento di trote e un allevamento di pescatori che è stato trasformato in una piattaforma unica per gli artisti da realizzare ed esporre sculture e installazioni all'aperto; e per i collezionisti e il pubblico di godersi l'arte nella natura. Diverse opere d'arte permanenti fanno parte della collezione permanente in lenta evoluzione di NIROX è disponibile per la visualizzazione su appuntamento speciale. Questi attualmente includono opere di Richard Long, Willem Boshoff, Caroline Bittermann, Valerio Berruti, Rebecca Chesney, Pryanka Choudhari, Rosenclare e Thomas Mulcaire.

Era presente anche dal Sud Africa il dottor Paul Bayliss che ha servito nel ruolo di Absa Bank Art and Museum Curator dal gennaio 2011. Il suo ruolo di Absa Art and Museum Curator include la gestione della collezione d'arte di Absa di circa 18 opere d'arte, coordinando il L 'Atelier art competition in tutta l'Africa; e, gestendo l'Absa Gallery, The Money Museum e Absa Archives. Il dottor Bayliss è stato responsabile dell'ideazione e del design del Money Museum che ha aperto a Barclays Towers West, nel CBD di Johannesburg, nel 000 e ha scritto e pubblicato diversi libri, articoli e documenti scientifici e ha fatto varie presentazioni e consegnato documenti a conferenze a livello internazionale e in tutto il Sud Africa. La sua opinione in materia di patrimonio culturale è costantemente ricercata sia a livello locale che all'estero ed è considerato uno dei principali specialisti numismatici del Sud Africa. L'Absa L'Atelier è uno dei concorsi d'arte più prestigiosi del Sud Africa. Premia i giovani artisti visivi dai 2011 ai 21 anni con l'opportunità di sviluppare i loro talenti all'estero. Uno sguardo all'elenco dei vincitori precedenti lo testimonia. Basandosi sulla piattaforma creata negli ultimi due anni, la competizione continua ad espandersi in tutta l'Africa, aprendosi in diversi paesi, dove Barclays Africa è presente. Gli artisti che sono residenti permanenti e residenti in Sud Africa, Botswana, Zambia, Ghana, Kenya, Uganda, Tanzania, Nigeria, Namibia, Mozambico, Mauritius o Seychelles sono invitati a partecipare.

La scena artistica degli Emirati Arabi Uniti d'altra parte è senza dubbio uno dei luoghi più eccitanti in cui ritrovarsi quando si tratta di innovazione e sviluppo nelle industrie di arte e design contemporanee. La loro visione e il loro piano generale sono rivoluzionari e senza precedenti se si considera il sostegno dei governi, dei settori pubblico e privato della regione. Gli Emirati Arabi Uniti sono uno dei pochi paesi al mondo in cui lo stato ha sia profonde casse sia un forte impegno a sostenere le arti e la cultura. La scena artistica contemporanea degli Emirati Arabi Uniti sta rapidamente crescendo come sito per l'esposizione pubblica e il consumo di arte. Fondazioni e organizzazioni private negli Emirati Arabi Uniti forniscono sia una via per le ambizioni artistiche degli Emirati sia una voce per le diverse popolazioni che vivono lì.

Zeitz MOCAA al V&A Waterfront, Città del Capo, Sud Africa. Fotografo: Mark Williams.Zeitz MOCAA al V&A Waterfront, Cape Town, Sud Africa. Fotografo: Mark Williams.

Dal 2007 il lancio di Art Dubai e l'inaugurazione di Alserkal Avenue, il principale centro artistico della regione e, più recentemente, il Louvre Abu Dhabi appena completato: gli Emirati Arabi Uniti hanno rapidamente rivendicato la loro rivendicazione di attore principale nel mondo dell'arte globale. Accanto alle loro principali fiere d'arte a Dubai e Abu Dhabi - la Biennale di Sharjah culturalmente importante, l'imminente lancio del Jameel Arts Center e le partnership con organizzazioni come il MISK Art Institute - hanno rafforzato le ambizioni e l'impegno degli Emirati Arabi Uniti a diventare leader nelle arti e comunità culturale. La crescente presenza di gallerie, collezionisti e musei internazionali testimonia la crescente importanza della regione.

Ad aiutare a guidare lo sviluppo artistico dal punto di vista dell'istruzione è Lisa Ball-Lechgar, vicedirettore di Tashkeel, un'organizzazione leader di arte e design contemporanea con sede a Dubai. L'organizzazione si impegna a facilitare l'arte e la pratica del design, la sperimentazione creativa e il dialogo interculturale. Lisa lavora nel settore culturale MENA da quasi 20 anni, spaziando tra arte e design, teatro e festival. In precedenza ha ricoperto ruoli dirigenziali presso Abu Dhabi Music & Arts Foundation, Mixed Media Publishing e Al Hilal Publishing.

Un'altra figura importante che lavora nella regione e crea un cambiamento positivo è Deborah Najar, direttrice della Fondazione Jean-Paul Najar (JPNF), un museo di arte contemporanea situato in Alserkal Avenue a Dubai. Prima di questo, era la rappresentante del Medio Oriente per Bonhams e prima del direttore generale di De Beers Middle East. Deborah fa parte del consiglio di amministrazione del Festival musicale di Capodanno di Gstaad ed è a capo del Global Private Museum Network.

L'anticonformista dell'Information Technology Basel Dalloul ha fondato la Dalloul Art Foundation nel 2017 per gestire e promuovere la vasta collezione di arte araba moderna e contemporanea di suo padre, il dottor Ramzi Dalloul, mecenate libanese-palestinese. Con oltre 4000 pezzi è la più grande collezione del suo genere in mani private. La collezione comprende una vasta gamma di generi artistici tra cui dipinti, fotografia, scultura, video e arte mista. Comprende artisti come Marc Guiragossian, Tagreed Darghouth e Nazar Yehia. Basilea ha avuto una passione per l'arte sin da quando era molto giovane, ispirata dalla passione per il collezionismo sia di sua madre che di suo padre. Con sede al Cairo, Basilea è presidente e amministratore delegato di Noor Group, un'azienda di telecomunicazioni e tecnologia informatica che opera in 135 paesi in tutto il mondo.

La collezione del dottor Ramzi riguarda la restituzione alla regione del Medio Oriente che sarà realizzata attraverso la creazione di un museo. Il museo avrà sede a Beirut e esporrà pittura, scultura, installazione, arte multimediale, film e anche spettacoli di musica e danza. Inoltre, sarà gratuito. Il museo porrà un centro educativo che circonda importanti temi culturali che hanno identificato come problemi nella società araba, "Democrazia, libertà e donne". Il dottor Ramzi sottolinea l'importanza dell'arte come strumento per avviare un cambiamento sociale e politico.

Nel complesso, "UNFOLD Art XChange" ha presentato una visione completa dello stato attuale dell'arte pubblica in tutto il mondo e ha posizionato l'arte come una classe di attività emergente nell'incertezza economica odierna. Traendo ispirazione dalle aree in rapido sviluppo del mondo, "UNFOLD Art XChange" Art Beyond the BRICS ha offerto un accesso senza precedenti a un mercato dell'arte più ampio, diversificato e più inclusivo.

IN SENSO ORARIO DALL'ALTO A SINISTRA: Theresa Sweetland, direttrice esecutiva di Forecast Public Art ed editrice della rivista Public Art Review. Paul Bayliss, curatore di Absa Art & Museum Lisa Ball-Lechgar, vicedirettore di Tashkeel, Dubai, Emirati Arabi Uniti. Phillippe Méaille, fondatore e presidente del Museo di arte contemporanea Chateau de Montsoreau, Montsoreau, in conversazione con Corinne Timsit, presidente del gruppo CT2A. Basel Dalloul, Charmain e CEO di NOOR Group e fondatore della Dalloul Art Foundation durante la discussione del Museum of Tomorrow a 'UNFOLD Art XChange' 2018. Deborah Najar, co-fondatrice della Fondazione Jean-Paul Najar e direttrice del Global Private Museum Network. Tutte le immagini sono per gentile concessione di Filmatography, se non diversamente specificato. IN BASSO: vista dell'installazione, livello 2, 2018. Ramzi & Sadea Dalloul Art Foundation. Per gentile concessione della Dalloul Art Foundation.IN SENSO ORARIO DALL'ALTO SINISTRA: Theresa Sweetland, Direttore esecutivo di Forecast Public Art e Editore della rivista Public Art Review. Paul Bayliss, curatore di Absa Art & Museum Lisa Ball-Lechgar, vicedirettore di Tashkeel, Dubai, Emirati Arabi Uniti. Phillippe Méaille, fondatore e presidente del Museo di arte contemporanea Chateau de Montsoreau, Montsoreau, in conversazione con Corinne Timsit, presidente del gruppo CT2A. Basel Dalloul, Charmain e CEO di NOOR Group e fondatrice della Dalloul Art Foundation durante la discussione del Museum of Tomorrow a 'UNFOLD Art XChange' 2018. Deborah Najar, co-fondatrice della Fondazione Jean-Paul Najar e direttrice del Global Private Museum Network. Tutte le immagini sono per gentile concessione di Filmatography, se non diversamente specificato. FONDO: Vista dell'installazione, livello 2, 2018. Ramzi & Sadea Dalloul Art Foundation. Per gentile concessione della Dalloul Art Foundation.

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IMMAGINE IN EVIDENZA: "UNFOLD Art XChange" è stato ospitato presso il FIVE Palm, Jumeirah, Luxury Hotel and Resort a Dubai