AA CHEPAPE APS scoperto

Mostra collettiva 'Uncovered' presso Artist Proof Studio: una rassegna espositiva di Khehla Chepape Makgato

Khehla Chepape Makgato recensisce "Uncovered", la mostra degli studenti presso Artist Proof Studio a Newtown, Johannesburg.

AA CHEPAPE APS scopertoIN SENSO ORARIO DALL'ALTO SINISTRO: Kelebogile Masilo, Kgohello II; Matthews Makgothlo, Spero di saperne di più; Sifiso Temba, L'ultimo giorno; Lindo Zwane, ses 'fikile ayi asikaka fiki!; Lebohang Motaung, Tempo di toelettatura. Tutte le immagini per gentile concessione degli artisti e Artist Proof Studio.

Saggezza ed estetica, coscienza di sé, attivismo collettivo e abilità eccezionale non sono solitamente associate a giovani artisti alle soglie della loro carriera, ma alla mostra collettiva "UNCOVERED" dei diplomati di belle arti presso Artist Proof Studio - una incisione basata sulla comunità centro a Johannesburg - mette in discussione questa inferenza. Questa mostra studentesca mette in mostra stampe in edizione limitata di alcuni giovani artisti promettenti, tra cui Bokang Mankoe, Matthews Makgotlho, Goolam Sabre Chavoos, Kelebogile Masilo, Sifiso Temba, Lebohang Motaung, Lindokuhle Zwane, Matimu Lloyd Maluleke, Sifiso Gumedeeng e Mandlenkosi.

Questi studenti in particolare non sono laureati, ma sembrano possedere un maggiore senso di articolazione e una profonda comprensione della nostra interdipendenza reciproca in un mondo funzionale. In diverse occasioni li ho visti lavorare in collaborazione - un concetto profondamente radicato nell'arte della stampa - anche se i loro soggetti possono variare notevolmente. Ognuno di essi è dotato del dono della narrazione visiva. "UNCOVERED" esibisce un'intelligenza compassionevole e la capacità di ritrarre intimamente dalle loro esperienze personali.

AA CHEPAPE Lebohang Motaung scopertoSINISTRA A DESTRA: Lebohang Motaung, Botle boya sebelletswa, Tempo di toelettatura e Il mio costume per la mia bellezza [DETTAGLI]. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e dell'artista Proof Studio.

Anton Chekhov - medico russo, drammaturgo e autore - una volta disse: "L'insoddisfazione per se stessi è una delle qualità fondamentali di ogni vero talento", Lebohang Motaung, incisore e parrucchiere, è l'epitome di questa affermazione. Motaung documenta, attraverso la meticolosa tecnica di incisione, il processo di modellatura, texturing e styling che attraversa quando intreccia i capelli africani per i suoi clienti. Parla anche delle storie raccontate durante le spedizioni del suo cliente nel suo salone. In stampe come Bontle Boa Sebeletswa (un Setswana che dice che si traduce vagamente come "la bellezza è guadagnata duramente), non c'è solo un capolavoro di economia visiva e grazia testuale, ma anche una manifestazione di acconciature ibride usate come metafore per il rapporto subconscio e consapevole tra se stessa e i suoi clienti.

Matthews Makgotlho ha lottato con difficoltà di apprendimento per anni. Il suo modo di lavorare è dettagliato; fa una nota di partenza qui, una contro-parola lì; stabilisce una relazione dinamica tra prospettive e riccioli, aggiunge un contro-tema, introduce un po 'di sfocatura; crea una rivelazione attraverso giustapposizioni, implica un enigma attraverso lo sfaldamento. Gli equivalenti letterari di puzzle visivi e frammenti di vuoto in colori monocromatici si interrogano l'un l'altro; forme strutturali umane umane si contendono lo spazio sulla carta Fabiano. Nelle sue stampe serigrafiche, Incoraggiamento e dimenticanza e Spero di saperne di più, Makgotlho ammette di rendere visibili le sue difficoltà e i suoi metodi di apprendimento; "Uso la materia della psicologia come area di studio nel mio lavoro, in quanto questa era una materia che desideravo molto imparare a scuola ma non ero in grado di fare a causa della mia disabilità", afferma, "Le mie stampe diventano il materiale di il mio apprendimento: utilizzo i miei appunti delle mie sessioni di studio e li trasformo in immagini. "

Un pieno apprezzamento per il lavoro di Kelebogile Masilo richiede un certo grado di coinvolgimento, una risposta intellettuale o, come nel caso delle sue storie d'amore, emotiva. Il suo corpus selezionato di opere consiste in stampe litografiche tecnicamente incantevoli, che non sono semplicemente sorprendenti nel mostrare la sua padronanza tecnica, ma sono affascinanti nel loro approccio concettuale. Masilo intreccia avanti e indietro tra le varie categorie di femminilità e la calda affermazione che ha per sua madre. Nel Ha Kea Fellwa Ke Maatla(traducendo liberamente da Setswana come 'I Remain Strong'), attira la nostra attenzione sul simbolo chiave; "Uso la rosa, che simboleggia la presenza di mia madre in me", dice, "La narrazione in questa serie segue la mia lotta personale nel domare queste" rose "che crescono da sotto la mia pelle, dando origine alla mia figura ibrida e trasformata." C'è un'apparente nostalgia per la sicurezza e il conforto dell'utero, che rinchiude gli estranei e il mondo alieno; Masilo guarda a quelli in cui può confidare per la sicurezza, vale a dire sua madre.

AA CHEPAPE Scopri Matthews Makgothlo e Kelebogile MasiloSINISTRA A DESTRA: Matthews Makgothlo, Incoraggiamento e dimenticanza e Lo studio del sistema cerebrale; Kelebogile Masilo, Ke Imetswe e Hakeafellwa Ke Mata. Tutte le immagini per gentile concessione degli artisti e di APS.

Un ritratto intimo è evidente nell'opera di Bokang Mankoe: inesploratocted e importante. Discorso costruito diventa un profilo di coraggio, sottolineando la necessità di costruire un "uomo perfetto". Mankoe usa la maschera per il viso Golden Ratio e le linee geometriche che la accompagnano per costruirsi nell'immagine dell'uomo ideale. Rende anche omaggio a suo padre, attirando la nostra attenzione sul tratto sorprendente e sorprendente della vita abbreviata di suo padre. La morte di suo padre conferì all'artista responsabilità immediate come primogenito e primogenito dei suoi fratelli, inaugurandolo efficacemente come figura paterna nella famiglia. Ha scritto nella sua dichiarazione su questa rapida adozione di responsabilità; "Ho guardato quale sarebbe stata la figura maschile perfetta per i miei fratelli ... [trasformandomi] in questo uomo perfetto."

Mandlenkosi Mavengere è un giovane incisore che parla di economia e politica nel suo lavoro. Ha scritto nella sua dichiarazione, "Le mie opere sono destinate a mettere in discussione questioni di migrazione nella nostra società contemporanea. Ho viaggiato dallo Zimbabwe al Sudafrica a causa della mia situazione economica ". Nel suo lavoro, ci viene ricordato che il paese in cui viviamo è più spesso il risultato di incidenti nella storia e nella geografia che di scelta personale. Il concetto di immigrazione è stato e continua ad essere un elemento chiave nella ruota dell'evoluzione umana. Mavengere usa l'immagine del proprio volto Un posto che chiamo casa, sostituendo il noto Big Five sulle banconote sudafricane con il suo ritratto in primo piano e introducendo quelli che sembrano essere contadini in background insieme a una suggestiva giustapposizione di paesaggio rurale e paesaggio urbano panoramico in lontananza. Con un'enfasi sul denaro come la radice della migrazione, si potrebbe interpretare il suo lavoro sullo sfondo di un rand sudafricano in diminuzione e la mancanza di lungimiranza da parte della leadership nel suo paese di nascita, lo Zimbabwe; quella che era l'economia del cestino del pane dell'Africa si è costantemente disintegrata in un paese i cui cittadini si sono dispersi in tutto il mondo in cerca di pane.

In Rilascio mentale, Goolam Sabre Chavoos sfida se stesso, lo spettatore e la tradizione della stampa, privilegiando la composizione e il realismo verbale sulle sole immagini. Queste narrazioni visive astratte rivelano la sua dotazione poetica, come dice eloquentemente, "Frammenti del passato possono impedirci di raggiungere il pieno potenziale, tenendoci nell'ombra di noi stessi". Sostiene che le prestazioni sperimentali insieme ad altri processi sono diventate il veicolo per i suoi blocchi mentali da documentare e gestire.

AA CHEPAPE Uncover VARIEA SINISTRA IN FONDO: Opera di Bokang Mankoe | MEDIO TOP IN FONDO: Opera di Mandlenkosi Mavengere | DESTRO IN FONDO: Opera di Goolam Sabre Chavoos. Tutte le immagini per gentile concessione degli artisti e di APS.

Ogni artista in questa mostra pone la stampa al centro della registrazione del business incompiuto e in continua evoluzione dell'esame sociale e della rianimazione dei ricordi umani. Lindokuhle Zwane interroga le nostalgie di un ragazzo della borgata che sapeva usare solo pneumatici per auto come giocattoli. "Il mio processo prevede fotografie, catturare momenti per i quali provo nostalgia", afferma Zwane. È interessato a come il passato si intreccia al presente, creando una barriera psicologica che ci impedisce di andare avanti. Spera che il suo lavoro aprirà dialoghi inespressi.

La Alexandra Township, situata alla periferia dell'illustre Sandton City di Johannesburg, è riuscita ad accogliere innumerevoli leggende e icone sudafricane - tra cui Nelson Mandela e Hugh Masekela tra gli altri - nonostante fosse colpita dalla povertà Vivere ad Alexandra, per Mandela, era un tempo di fame, povertà e imparare ad essere sicuri e autosufficienti; un caso simile a quello di Sifiso Gumede. "Documento le storie di Alexandra usando il linguaggio visivo per creare un dialogo e riconoscere la storia della borgata", afferma Gumede. Il suo lavoro è influenzato dalla borgata e dall'arte di protesta, facendo riferimento all'ideologia di raccontare storie africane attraverso l'arte. Usa il linoleum, una tecnica di incisione a rilievo, come metafora per scavare storie non raccontate. Il mezzo è stato utilizzato da generazioni di artisti di protesta, come Thami Mnyele e Wally Mongane Serote, che una volta rimasero nella borgata di Alexandra durante l'apartheid.

Matimu Lloyd Maluleke racconta storie del suo villaggio rurale di Giyani. Confida i suoi pensieri più intimi ed esprime la sua filosofia personale mentre celebra le donne dei villaggi rurali per il loro ruolo continuo nel modellare le nostre comunità. "Il mio lavoro è di rivisitare la mia infanzia e l'educazione a Limpopo", dice "Guardo la società in cui sono cresciuto e dove le donne nella mia comunità sono comunemente lasciate a crescere la loro famiglia".

Achille Mbembe, filosofo, politologo e intellettuale pubblico, scrive: "Il crimine sta rapidamente distruggendo il tessuto morale delle città sudafricane e sta diventando la principale minaccia per la democrazia sudafricana e il nome non così nascosto di una" guerra di classe " che a sua volta è, in larga misura, una continuazione della "guerra razziale" di ieri ". Sifiso Temba traduce i pensieri di Mbembe in elementi visivi nelle sue stampe molto caotiche e indaffarate. “Il mio lavoro si concentra sulla questione del crimine come una delle questioni sociali trascurate in Sudafrica. Esplorerò la complessità e la percezione sociale del crimine poiché alti livelli di omicidio, stupro e furto minacciano di esaurire la speranza nel nostro Paese ", afferma Temba.

AA CHEPAPE Uncovered VARIE 1SINISTRA A DESTRA: Lindokuhle Zwane, kushona kwelanga; Sifiso Gumedi, documento storie non raccontate e raccontate; Matimu Lloyd Maluleke, Spirito scolastico; Sifiso Themba, fratello amore. Tutte le immagini per gentile concessione degli artisti e di APS.

Nel celebrare questa importante mostra con gli artisti, un gesto di congratulazioni dovrebbe essere esteso al team educativo collettivo di Artist Proof Studio insieme al loro responsabile della formazione, Mr. Lucas Nkgweng, per tutti i loro sforzi e dedizione nel far luce su questi incantatori emergenti . Le stampe in mostra non sono solo nitide ma anche convenienti, soprattutto per coloro che vogliono iniziare una collezione d'arte. Lo spettacolo è a cura di Robyn Nesbitt e si concluderà alla fine di gennaio 2016.

Khehla Chepape Makgato è un artista indipendente e scrittore d'arte con sede a Joburg, contribuendo regolarmente con articoli a <ARTE AFRICA> e <Il giornalista> pubblicazioni online. Lavora presso Assemblage Studios e The MediaShop ed è il fondatore di Samanthole Creative Projects & Workshop, un'organizzazione artistica basata sulla comunità che si concentra su programmi per ragazzi di arte e alfabetizzazione.