Trasi Henen sui suoi dipinti basati sui processi

"Quando decido che un dipinto è finito, sono già stati così tanti altri dipinti", dice Trasi Henen a Sean O'Toole, "e anche allora potrebbero essere ancora qualcos'altro".

Trasi Henen, Untitled (Le Corbusier yellow balls), 2010, olio e tecnica mista su tela, 145 x 90cmUntitled (Le Corbusier yellow balls), 2010, olio e tecnica mista su tela, 145 x 90cm Perché ti sei trasferito a Cape Town da Johannesburg nel 2006? In realtà era all'inizio del 2007. Ormai avevo desiderato spostarmi a sud per un po '. Christian Nerf ed Ed Young si stavano schiantando contro il mio studio Braamfontein nell'anno 2006 e mi hanno convinto a seguire le mie parole. Ero stanco di vivere l'ostilità di ciò che Joburg poteva essere. Ogni volta che visitavo Città del Capo, il mio stile di vita a Joburg non aveva senso. Sono stato sedotto dalla vita di strada a Cape Town, vicino al mare, e ho anche avuto idee su come fosse il mondo dell'arte in quel luogo. So che le cose nella tua vita personale non sono andate esattamente secondo il piano, in parte a causa dell'operatività la logica del mondo dell'arte a Cape Town e presenta molte distrazioni voluttuose. Sono curioso, però, in che modo trasferirsi a Cape Town ha influenzato il tuo atteggiamento iniziale nei confronti della pittura? Mi sono allontanato dalla malinconia illustrativa dei giorni precedenti. C'è molto lavoro sciccoso e alla moda a Cape Town, e sono diventato più cinico di quel tipo di approccio . Il mio lavoro a Joburg è stato piuttosto catartico per me. Non potevo continuare a lavorare con gli stessi temi e allo stesso modo perché mi ero preso gioco di loro e anche in uno spazio completamente diverso. Ho iniziato a impegnarmi con le polemiche della pittura e ho messo in dubbio la sua rilevanza come pratica per un po '. Untitled (Statistic), 2010, olio e tecnica mista su tela, 56 x 71 cm Cosa per te, un giovane pittore sudafricano con sede a Città del Capo, sono attualmente le polemiche centrali della pittura? Produzione isolata, accoglienza della pittura, rapporto tra pittura e il mercato dell'arte (penso alla tua dichiarazione di Facebook sulle "poppe soporifere" acquistate all'asta). La rilevanza e la posizione della pittura come pratica culturale contemporanea e la necessità di giustificare questa stessa persona e di avere spettacoli, spettacoli di gruppo che sentono il bisogno di giustificare continuamente o negano la natura anacronistica e carica della pittura. Fondamentalmente la maggior parte del gruppo mostra che sono stato invitato a partecipare con le stesse tematiche e preoccupazioni: PITTURA. Questo diventa tautologico e stanco, e di solito c'è uno spazio dedicato per uno spettacolo di pittura e questo di solito è vicino a dicembre.Inoltre sembra esserci una separazione fatta tra pittore / artista e professionista della cultura contemporanea. È la mancanza di un discorso sostenuto e vigoroso intorno dipingere localmente qualcosa che ti riguarda? Dovrei qualificarlo. In che misura tu come apainter fai affidamento sul discorso per rinvigorire il tuo pensiero e le tue azioni come pittore? Mi preoccupa. Soprattutto in questo, ironicamente, c'è una carenza di pubblico che può (o fare) interagire con il linguaggio della pittura in modo critico e interessante. Lo trovo scoraggiante mentre produco lavoro per un pubblico. Come artista guardo e mi impegno con vari scritti, opere, letteratura e forum per informare la mia pratica, che non è solo pittura. Untitled (Can't find the words), 2010, olio e tecnica mista su tela, 102 x 76 cm Il lavoro su Never Falling Together, la tua recente mostra a Blank Projects, era tutto ma "illustrativo" sebbene avesse un vagamente "malinconico" di che si tratta - la parola implica nostalgia o nostalgia. Cosa ti incuriosisce particolarmente della pittura astratta moderna? La mia sensazione è che tu preferisca la solidità dell'alto modernismo europeo all'esuberanza degli americani. Mi piace la serietà dell '"alto modernismo europeo", come la chiami tu. Sono ammaliato dal modernismo come movimento collettivo nelle arti e nell'architettura; Sono interessato al suo idealismo utopico e quindi anche al suo fallimento. Per quanto riguarda i dipinti tomy, immagino di poter tracciare parallelismi tra il processo e il pensiero di alcuni pittori astratti di quel tempo in relazione ai miei processi e alla realizzazione di questo recente corpus di opere. Si tratterebbe di una produzione autoreferenziale basata sul processo che rifiuta la rappresentazione a favore della frammentazione delle immagini in un accordo asimmetrico e la consapevolezza della superficie come una cosa in sé e per sé. I miei dipinti sono realizzati attraverso un processo di riproduzione che richiede molta negoziazione e negazione. Dall'inizio della mia carriera di pittore ho avuto una relazione viscerale con la pittura; Ho e continuerò a sperimentare ed esplorare le potenzialità del mezzo. Non è niente di nuovo, e sicuramente non pretendo di essere un pittore purista e modernista astratto. Le mie opere sono esplorazioni dello spazio. L'astrazione geometrica del lavoro su Never Falling Together ricorda, in lontananza, alcune delle opere precedenti di Julie Mehretu. Hai guardato il suo lavoro con qualche impegno o interesse? Ho guardato il lavoro di Mehretu nel 2003 e ho visto parallelismi con il suo lavoro in termini di stratificazione, movimento in forma geometrica e il suo interesse per la città. A quel punto ho pensato che quello che stavo facendo fosse abbastanza nuovo e ricordo di essermi sentito in contrasto con il suo lavoro - piuttosto grandioso di me. Ad essere sincero, da allora non vedo molto il suo lavoro. Quindi è interessante per me che questo confronto è emerso ora. Untitled (Mondriaan and Monkey), 2010, olio e tecnica mista su tela, 89 x 71 cm Spostando leggermente il tono, quanto tempo impieghi per completare un dipinto? La tua dichiarazione di Never Falling Together fa sembrare, um, giorni, mesi, persino anni: "Il mio processo lavorativo è contingente, costruisco e distruggo, e costruisco ancora e così via." Ah, e il titolo in quel contesto lo rende sembra così drammatico. Il modo in cui lavoro è veloce e duro; Non rendo le cose facili per me stesso, ho anche la tendenza ad essere impulsivo con il mio lavoro. Quindi, quando decido che un dipinto è finito, sono già stati così tanti altri dipinti, e anche allora potrebbero ancora essere qualcos'altro. Spesso la gente osserva come ho distrutto la cosa che gli è piaciuta o si chiede dove sia un'opera che ha visto il giorno prima e poi è cambiata in qualcos'altro. Questa è la cosa con il lavoro basato sui processi: non è una linea di produzione lineare. Quindi il tempo varierà su ogni quadro per rispondere alla tua domanda, a volte ore, giorni, mesi, persino anni.Per tornare a quella parola esuberanza, la tua tavolozza di colori in Never FallingTogether è ricca ma in qualche modo trattenuta. Ti ho sempre associato con larghezze di singolari colori brillanti. Dove sei in termini di pensiero e approccio al colore? Sono d'accordo. Questo è probabilmente il mio modo di rendere intuitivamente il lavoro coerente. Sono tornato all'utilizzo del colore e alla sperimentazione. Mi piace molto quello che è successo con "Statistica", ma forse è perché è diverso dal resto delle opere. Avresti potuto dire di no a questa intervista. Perché passare attraverso il processo? Avrei potuto dire di no dato che è una grande pressione impegnare parole per la stampa e mi piacerebbe dare una visione profonda e sexy della mia pratica e del mio lavoro, ma è solo un'intervista e domani potrei sentire in modo diverso. Ma per questi motivi sono contento di farlo. Untitled (Window), 2010, olio e tecnica mista su tela, 89 x 71 cm Tutte le immagini sono gentilmente fornite da artisti e artisti
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