Gabrielle Goliath, This is a song ..., 2019. Tutte le immagini per gentile concessione della Standard Bank Gallery

Questa canzone è per ...

L'installazione sonora di Gabrielle Goliath racconta le esperienze vissute dei sopravvissuti allo stupro

L'artista multimediale sudafricana, sostenitrice del genere e ora vincitrice del premio Standard Bank Young Artist per l'arte visiva nel 2019, Gabrielle Goliath (nata nel 1983), porta il suo nuovo lavoro, Questa canzone è per ... a Johannesburg questo mese delle donne. Dopo la sua corsa di successo al National Arts Festival di quest'anno a Makhanda, l'opera si sposta nella Standard Bank Gallery, dove verrà presentata come un'installazione audio e visiva immersiva che intraprende temi di dignità, speranza, trasformazione e gioia.

Gabrielle Goliath, This is a song ..., 2019. Tutte le immagini per gentile concessione della Standard Bank GalleryGabrielle Goliath, "Questa canzone è per ... ' Tutte le immagini per gentile concessione di Standard Bank Gallery.

Entrando nello spazio espositivo, il pubblico deve confrontarsi con una raccolta unica di canzoni dedicate - che suonano in sequenza, e ognuna scelta da un sopravvissuto allo stupro. Queste sono canzoni di significato personale per i sopravvissuti - canzoni che le riportano in un determinato momento e luogo, evocando un mondo sensoriale di memoria e sentimento. Come collaboratori del progetto, i sopravvissuti hanno condiviso non solo le loro canzoni, ma anche un colore a loro scelta e una riflessione scritta. L'artista ha quindi lavorato in stretta collaborazione con un gruppo di donne e ha guidato gruppi musicali di genere per reinterpretare e ri-esibire le canzoni.

Musicisti locali di spicco come Nonku Phiri, Desire Marea, Msaki, Gabi Motuba, Dope Saint Jude, BŪJIN e Jacobi de Villiers sono presenti - presentando nuove interpretazioni di canzoni famose come Bohemian Rhapsody, Ave Maria e Salva l'eroe, Solo per citarne alcuni.

“Quando il linguaggio ci fallisce, quando la terapia convenzionale ci fallisce, l'arte consente un diverso tipo di incontro, forse un incontro più umano. Uno in cui le differenze che segnano le nostre esperienze nel mondo diventano le basi del nostro reciproco riconoscimento e cura ”, afferma Goliath.

Nel corso di ogni brano, viene introdotta una perturbazione sonora; una rottura musicale ricorrente che ricorda l'effetto "disco rotto" di un LP in vinile graffiato. Presentato in questa interruzione eseguita è un'opportunità per gli ascoltatori di abitare immaginariamente in uno spazio contestato di richiamo traumatico - uno in cui la violenza sub-soggettivante dello stupro e i suoi postumi psichici si intrecciano dolorosamente con rivendicazioni personali e politiche di vita, dignità, speranza, fede , persino gioia.

Goliath spiega che “in un'opera come Questa canzone è per ... Sto cercando di resistere alla violenza attraverso la quale corpi neri, marroni, femminili, strani e vulnerabili vengono sistematicamente oggettivati, nei modi in cui vengono immaginati, scritti, discussi ... ciò che ho in mente è un'interazione più empatica.

Colloca la sua pratica in contesti segnati da tracce, disparità e traumi non conciliati del colonialismo e dell'apartheid, nonché da strutture socialmente radicate del potere patriarcale e della cultura della violenza. Lo fa attraverso un approccio reinventato all'arte che considera come un passo necessario verso il cambiamento della narrazione su come l'arte viene prodotta e consumata.

Gabrielle Goliath, questa è una canzone ...Gabrielle Goliath, "Questa canzone è per ... '

“L'arte è tradizionalmente legata al visivo, alle convenzioni formali di pittura, disegno, scultura e così via. Per me, è importante abbracciare un approccio più ampio all'arte e implica essere aperti al campo espanso del suono, del tatto, del rituale, dell'esecuzione e altro ancora ”, afferma.

Elaborando l'importanza di condividere le storie delle persone e le testimonianze personali, Gabrielle afferma che non è suo obiettivo raccontare storie altrui che, secondo lei, possono essere un'impresa complicata. Ma piuttosto la sua è un'opportunità per creare una piattaforma in cui le persone possono riflettere e condividere le proprie esperienze in modo significativo e di grande impatto.

"Ciò che tale lavoro consente, a mio avviso, sono le opportunità per il pubblico di riconoscere le esperienze vissute da altri e di rendere conto dei modi in cui sono socialmente e politicamente implicati nelle realtà vissute della violenza razziale, di genere e sessualizzata", aggiunge .

DI GABRIELLE GOLIATH

Come artista, Gabrielle Goliath è profondamente interessata alle questioni della violenza e alla precarietà dei corpi neri, marroni, femminili e strani. Ha esposto le sue opere in tutto il Sudafrica e a livello internazionale. Le mostre recenti includono: Kubatana - Una mostra con artisti africani contemporanei, Norvegia; Premio per l'arte della generazione futura a Venezia e Kiev; Conversazioni in Gondwana, San Paolo; il Palais de Tokyo Festival Do Disturb, Parigi; e il Verbo Performance Art Festival a San Paolo. Nel 2019, è stata annunciata come Young Artist of the Year della Standard Bank e le è stato anche assegnato un premio speciale al prestigioso Future Generation Art Prize. Sebbene abbia sede a Johannesburg, Goliath è attualmente un Ph.D. candidato in Live, Interdisciplinary & Public Art presso l'Institute for Creative Arts (ICA), Università di Cape Town (UCT).

www.gabriellegoliath.com

"Questa canzone è per ..." è attualmente alla Standard Bank Gallery di Johannesburg e si chiuderà il 14th Settembre. Attraverso il supporto di Standard Bank, la mostra viaggerà in altri luoghi, tra cui la Galleria nazionale sudafricana di Iziko a Cape Town e la William Humphrey Art Gallery a Kimberly.