Il lavoro e la vita di Lilian Mary Nabulime

Lilian Nabulime è un'artista ugandese contemporanea affermata con una lunga storia e passione per la scultura in legno. Laureata alla Margaret Trowell School of Industrial and Fine Art (MTSIFA), Nabulime è stata insegnata da uno dei più grandi scultori dell'Uganda, Francis Nnaggenda, la cui influenza è evidente nel suo lavoro, non solo nella loro esecuzione su larga scala ma attraverso il suo uso del legno , soprattutto Kavuyo (1993) e Meeting Point (2014).

Newsletter AA 2017 Jan16 Lillian3Lilian Mary Nabulime, pettegoli, 2016. Sculture; terracotta. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

OLTRE LA VISIVA E NEL SOCIALE IL LAVORO E LA VITA DI LILIAN MARY NABULIME

Di Martha Kazungu

Nabulime ha conseguito un dottorato di ricerca presso l'Università di Newcastle (Regno Unito) ed è attualmente docente presso la MTSIFA, Makerere University, Kampala. La sua esplorazione e appropriazione del legno e degli oggetti trovati (sia metallici che plastici) sono una fonte di ispirazione artistica, ricostruiti in forme scultoree con soggetti diversi. Composto da audaci sculture figurative, maschere grandi e piccole e oggetti di uso quotidiano funzionali, il lavoro di Nabulime esplora la vita sociale, la politica, il genere, la razza e la malattia nell'Africa moderna. Le sue due mostre a Kampala: "Wood: Artistic Exploration" (Makerere Art Gallery: 2014) e "Art In The Office" (attualmente in mostra presso KFW Offices) evidenziano la sua abilità nel manipolare il legno.

'Art in The Office' comprende figure umane scultoree esagerate e distorte (maschili o femminili) di diverse fasce d'età, che rivelano vari aspetti umani ed emozioni classificati in tre serie, vale a dire: 'Faces', 'Beauties' e le 'Jolly Girls .' L'artista esprime un'attenzione speciale alla serie 'Faces', non solo per la quantità di lavoro esposta, ma per il modo in cui esagera le parti di bocca, occhi e naso nell'ambito delle maschere, enfatizzando la femminilità attraverso la sua drammatica applicazione del rosso intorno le labbra di alcune delle sue figure. Si può sostenere che l'uso simbolico della distorsione e dell'esagerazione da parte di Nabulime nella natura delle opere presentate mette in luce le mutevoli realtà sociali nel suo ambiente. Un elemento sorprendente e ripetitivo della pratica di Nabulime è la sua scelta selettiva dei materiali, che non solo contribuiscono al risultato estetico dell'opera finale, ma ne informano anche la rappresentazione simbolica, aggiungendo significato al suo lavoro. Durante la sua pratica, Nabulime è preoccupata dal presupposto che il pubblico trovi facile relazionarsi o persino capire meglio le opere d'arte se sono realizzate con materiali con cui hanno familiarità, e questo informa la sua scelta dei materiali.

Newsletter AA 2017 Jan16 Lillian1DA SINISTRA A DESTRA: Lilian Mary Nabulime, Oh caro!, 2016. Scultura, legno; Lilian Mary Nabulime, Credo, 2016. Scultura, terracotta.

Nella serie "Beauties", Nabulime allude alla vulnerabilità della femminilità attraverso l'uso di lattine di soda riciclate, lattine di birra e legno. Ricrea il corpo femminile con un profondo contrasto - una scintillante delimitazione delle parti del corpo femminile sessuale contro il legno. L'artista è consapevole delle attrazioni naturali del corpo femminile, dimostrando come in virtù della vistosità, il corpo femminile sia ridotto a qualcosa di usa e getta come una lattina vuota di birra o soda, e quanto velocemente le persone sono a scartare queste lattine dopo che il loro contenuto ha stato consumato.

Nella serie "Jolly Girls", Nabulime dona alle sue sculture una nuova identità introducendo pennelli colorati nella zona della testa per creare un'impressione di capelli. Naturalmente, più degli uomini, le donne attribuiscono molto valore e affetto ai capelli. La qualità naturale dei capelli africani offre una varietà di opzioni per le donne per modellarlo. Intrecciare, dreadlocking e usare le estensioni dei capelli sono alcuni degli esempi più comuni. Sebbene la maggior parte delle donne preferisca mantenere i capelli neri, altre sono interessate a intrecciare con il colore, a seconda del loro stato sociale e delle preferenze personali. Questo è comune tra le donne urbane, in particolare la classe media, che può permettersi il lusso di capelli dai colori vivaci e rossetto rosso. Di conseguenza, nell'applicare questi elementi, Nabulime fa un'osservazione critica a riguardo munnakibuga, il tipo di donna che avrebbe accesso a tali lussi. A questo punto, la questione della modernità viene portata alla ribalta.

Per la sua tesi di dottorato, Nabulime ha intrapreso un progetto che ha attinto alle esperienze personali derivanti dalla cura del suo defunto marito, morto per la sindrome da immunodeficienza acquisita (AIDS), nonché alla sua comprensione dei principali concetti che mancano nell'affrontare il problema globale dell'HIV / AIDS, non solo in Uganda ma a livello globale. Nabulime ha notato che molte vittime dell'AIDS soffrivano di stigmatizzazione a causa del rifiuto di parenti e amici, le cui conoscenze sulla malattia erano ancora scarse. Pertanto, ha deciso di realizzare sculture che invitano le persone a parlare dell'HIV / AIDS, chiarendo le idee sbagliate sull'epidemia nella società. Si spera che una discussione aperta sull'HIV / AIDS porti un po 'di agio e conforto ai pazienti e ai loro parenti stretti.

Newsletter AA 2017 Jan16 Lillian2Lilian Mary Nabulime, Maschio e femmina, 2004. Sculture; sapone, semi.

Sebbene Nabulime abbia una passione per il legno, è stata sfidata a lavorare con altri materiali scultorei per questo progetto. Come tale ha usato il sapone - un agente detergente - per creare sculture di genitali maschili e femminili, dando il via a discussioni sulla sessualità e sull'HIV / AIDS mentre trascendeva questioni di differenze etniche e culturali, comunicando così a un pubblico diversificato. Nabulime ha usato sia il sapone trasparente che opaco, ma ha trovato il sapone trasparente più interessante, concettualmente, dal momento che si possono facilmente vedere altri materiali che sono incorporati nella scultura.

Storicamente parlando, la scultura non è stata l'attività ideale per molte donne donne ugandesi. Per oltre due decenni, durante le lezioni, le audaci sperimentazioni di Lilian Mary Nabulime con il legno e altri materiali hanno avanzato potenti messaggi sociali. Il suo contributo, quindi, alla storia e all'attuale tessuto artistico di Kampala e del mondo in generale è molto apprezzato.

Martha Kazungu è un'aspirante curatrice e scrittrice di arte contemporanea in Uganda. Attualmente sta lavorando con l'Istituto di conservazione e restauro del patrimonio (IHCR) situato presso la Makerere University, Kampala.