L'ombra dell'oggetto può essere un suono Vedere voci in William Kentridge

Presentato in una cronologia tridimensionale attraverso gli spazi di due musei - Zeitz MOCAA e Norval Foundation - è il più grande sondaggio mai realizzato sul lavoro di William Kentridge nel continente africano

io. La stanza accanto.

La vasta mostra "Why Should I Hesitate: Putting Drawings to Work" presso il Zeitz MOCAA e "Why Should I Hesitate: Sculpture" presso la Norval Foundation, offre allo spettatore interessato l'arte un'eccezionale opportunità di impegnarsi nell'ampiezza e profondità di Kentridge carriera. Il lusso di queste mostre è che esiste, in una cronologia tridimensionale attraverso gli spazi dei due musei, un archivio animato delle ricerche estetiche dell'artista. Sebbene apparentemente la Norval Foundation si impegni principalmente con le forme scultoree di Kentridge, e Zeitz MOCAA presenta i disegni e i film, inevitabilmente i due spettacoli si intrecciano in modi complessi. I corpi di lavoro sanguinano l'uno nell'altro - proprio come il suono sanguina da un dominio ai suoi dintorni.

Ruota di bicicletta (doppio megafono), 2012. Acciaio, timbro, ottone, aliminium, parti di biciclette e oggetti trovati, 195 x 46 x 43,5 cm. Progetto tecnico e costruzione di Chris Waldo de Wet e Christoff Wolmarans. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA.Ruota di bicicletta (doppio megafono), 2012. Acciaio, legno, ottone, alluminio, parti di biciclette e oggetti trovati, 195 x 46 x 43,5 cm. Progetto tecnico e costruzione di Chris Waldo de Wet e Christoff Wolmarans. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA.

Questa figura, di spargimento del suono, ci avverte di una frequente complessità tecnica all'interno delle arti contemporanee, che ora così spesso interagiscono con un campo sonoro che integrerà, sposterà o adumorerà il significato visivo di un'opera d'arte, molto spesso sovrapponendolo con una sorta di carica affettiva. Nella storia antica delle mostre di video arte, questo era spesso concepito come un problema da risolvere. 'Why Should I Hesitate' si impegna con la questione del suono come una dimensione significativa dei significati dell'artista. La visione artistica e curatoriale ha attinto alla complessità della "perdita" uditiva come parte integrante dei suoi significati. A volte questa idea guida una concezione visiva. L'installazione di lavori video, Note verso un'opera modello si accede lungo un corridoio buio, con una finestra panoramica attraverso la quale si sbircia nello spazio espositivo, da una "parete posteriore" come se di nascosto, come se dall'esterno dell'installazione.

Immagine di installazione di Notes Toward A Model Opera, 2014-15. Proiezione video a tre canali, colore, suono, 11-14 minuti. Per gentile concessione dell'artista e Zeitz MOCAA.Immagine di installazione di Note verso un'opera modello, 2014-15. Proiezione video a tre canali, colore, suono, 11-14 minuti. Per gentile concessione dell'artista e Zeitz MOCAA.

Kentridge, piuttosto che evitare o eludere il dilemma dell'infiltrazione del suono, ha concepito il piazzale del MOCAA Zeitz come una sorta di cavità risonante. L'area di ingresso multi-volume del museo riverbera con i suoni di un ciclo di composizioni che si riversano nei "polmoni" cavernosi dell'edificio, soddisfacendo l'impatto del museo come una sorta di sala sacra arcaica, una grotta, un tempio .

... fuoriuscita di suono, ci avvisa di una frequente complessità tecnica all'interno delle arti contemporanee, che ora così spesso interagiscono con un campo sonoro che integrerà, sposterà o integrerà il significato visivo di un'opera d'arte ...

Alla Norval Foundation le due meravigliose installazioni sonore, Drum set meccanico di Rifiuta l'ora (2012/19) e il Trio cantante (2018), sono più o meno collocati per indirizzarsi obliquamente, ai lati opposti del corridoio centrale. Queste due installazioni cinetiche1 sono attivati ​​su loop temporizzati in modo tale che l'uno abbia successo a intervalli periodici. È, infatti, lo spettatore che diventa l'oggetto cinetico, precipitato come un flipper umano, avanti e indietro tra gli spazi quando spinto, o precipitato, dal richiamo derivante dal suono nella stanza accanto. In alternativa, lo spettatore potrebbe per caso o progettare stare di fronte a una o altre installazioni impassibili, aspettando che si trasformi in animazione, solo per sentire che il vero evento sta accadendo nella stanza accanto. Tale è la natura del desiderio.

Singer Trio, 2019. Macchine da cucire Singer, legno, acciaio dolce, aliminium, oggetti trovati e componenti elettrici, 163 x 176 x 50 cm. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA.Trio cantante, 2019. Macchine da cucire Singer, legno, acciaio dolce, alluminio, oggetti trovati e componenti elettrici, 163 x 176 x 50 cm. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA.

E qui i miei pensieri vagano per quelli di Christopher Bollas L'ombra dell'oggetto: la psicoanalisi del noto non pensato. Questo titolo è produttivo per pensare a Kentridge, in parte a causa del suo lungo impegno con le ombre, ma anche perché ci spinge a ricordare il complesso pensiero di Sigmund Freud sulla "relazione Soggetto-Oggetto" nella formazione del "Sé": come Freud osserva, "l'ombra dell'oggetto è caduta sull'ego". In altre parole, uno è se stesso segnato dall'impronta dei propri oggetti e, come nota Bollas, il primo oggetto è la madre. La madre è sempre la "stanza accanto" per il nascituro da cui il mondo del suono e il mondo del suono entrano nel sé.

Vi è, quindi, suggerisco, un complesso di significato emotivo derivante dall'intersezione di ombre, suono filtrato e vista occlusa.

QUESTA PAGINA IN SENSO OROLOGIO INIZIO: Batteria meccanica di Refuse The Hour, 2012/19. Strumenti a percussione, batteria, legno, acciaio, ottone, alluminio e componenti elettrici, 160 x 300 x 100 cm. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA. Ancora dal film d'animazione in "Disegni per la proiezione" (1989 - 2011) presso Zeitz MOCAA. Immagine ravvicinata della cronologia della vita di Kentridge alla Norval Foundation, che mostra un'immagine intima di lui e sua madre, Felicia, al suo secondo compleanno. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA. PAGINA A VISTA: Vista dell'installazione della costruzione di Kentridge e Gerhard Marx per Aspettando Sibyl, 2. © Brendon Bell-Roberts & ART AFRICA.IN SENSO ORARIO DALL'ALTO: Drum set meccanico da Rifiuta l'ora, 2012/19. Strumenti a percussione, batteria, legno, acciaio, ottone, alluminio e componenti elettrici, 160 x 300 x 100 cm. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA. Sempre dal film d'animazione in "Disegni per la proiezione" (1989 - 2011) presso Zeitz MOCAA. Immagine ravvicinata della cronologia della vita di Kentridge alla Norval Foundation, che mostra un'immagine intima di lui e sua madre, Felicia, per il suo secondo compleanno. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA.

Qui un'altra costellazione di idee viene alla luce a causa delle trame riccamente stratificate delle due mostre. Le prime incisioni di Kentridge sono informate dal suo interrogatorio sulle sfere intersecanti del teatro, delle arti grafiche e delle "scene domestiche"2. Il lungo attaccamento di Kentridge a Francisco Goya è evidente in varie inchieste tecniche, formali e tematiche. Kentridge di Fossa (1979) ci ricorda il tormento di Goya Yard with Lunatics. Il lavoro di Kentridge è una scena verticale, in cui si osserva una decantazione erotica di svalutazione e appetito tra una coppia nuda da finestre alte (che si aprono su stanze ipotetiche della porta accanto); e al centro dell'immagine c'è un grande dipinto, o forse uno specchio, come ora sappiamo tutti dal vetro a senso unico tropologico della stanza degli interrogatori. Goya Yard of Lunatics mostra uno spazio pieno di figure sconvolte contenute in un tale cubo verticale. Se la presunta datazione dell'immagine di Goya è corretta (1794), viene prodotta nell'anno successivo a una malattia che lo lasciò totalmente sordo. Il trauma ovviamente ha avuto un impatto significativo e duraturo sull'artista, che è entrato in un mondo senza suono, e le sue immagini diventano sempre più sconvolte, disturbate e violente, le figure sono isolate, come se - non potendo ascoltare - il soggetto è incapace di essere ascoltato.

Vista dell'installazione della costruzione di Kentridge e Gerhard Marx per Aspettando Sibyl, 2019. © Brendon Bell-Roberts & ART AFRICA.Vista dell'installazione della costruzione di Kentridge & Gerhard Marx per Aspettando Sibyl, 2019. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA.

Sulla parete della mostra della Norval Foundation, incastonata nella cronologia, c'è una fotografia di Kentridge come un bambino con sua madre, Felicia Kentridge, che accende le candele sulla torta di compleanno del suo primogenito. La foto di famiglia suggerisce qualcosa del potere dell'ombra che tesse madre e figlio come una monade complessa, piuttosto che due soggetti discreti, sebbene in questa immagine affascinante, anche la torta di compleanno sia parte integrante di quel sé raddoppiato, evocando una scena di soccorso triangolare .

ii. Kaboom! andato storia.
Disegni murali nella sala "Ubu Tells The Truth" presso il Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA. Vista dell'installazione di Ubu Tells The Truth, 1997, presso Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA. Vista dell'installazione di Untitled (Madame Mao), inchiostro indiano su pagine trovate, 90,5 x 74 cm (a sinistra). Untitled (Chairman Mao), 2016. Inchiostro indiano su pagine trovate, 91,5 x 7cm (a destra). © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA. Vista dell'installazione di O Sentimental Machine, 2015, presso Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICADisegni murali nella sala "Ubu Tells The Truth" presso il Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA. Vista dell'installazione di Ubu racconta la verità, 1997, presso Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA. Vista dell'installazione di Senza titolo (Madame Mao), Inchiostro indiano su pagine trovate, 90,5 x 74 cm (a sinistra). Senza titolo (Presidente Mao), 2016. Inchiostro indiano su pagine trovate, 91,5 x 7 cm (a destra). © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA. Vista dell'installazione di O macchina sentimentale, 2015, presso Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA

I progetti di storia di William Kentridge sono esposti in modo ambizioso e potente al Zeitz MOCAA. Qui, ad esempio, ci sono suite di disegni da Ubu e la Commissione della verità, insieme a schizzi a carboncino grezzi di Ubu, realizzati per questa mostra sui muri della Galleria, insieme alla videoproiezione Ubu dice la verità con il suo paesaggio sonoro piuttosto straordinario3. È istruttivo notare la libertà nell'esecuzione di questi attuali disegni di Ubu, in cui lo scorcio e il movimento nelle figure di carbone hanno un brio e una sicurezza animata che non è così evidente nelle figure più deliberate di una ventina di anni fa. Note verso un'opera modello è un cenno ironico a Madame Mao (Jiang Qing) che ha generato opere sponsorizzate dallo Stato operaio che hanno dominato l'ambiente estetico durante gli anni della rivoluzione culturale in Cina, opere esuberanti ideologiche che hanno cercato di cancellare gli anni veemente della fame di massa e della catastrofe ambientale. Madame Mao, un'ex attrice, era lei stessa una fan dei musical occidentali, ma cercava di progettare opere performative che potessero elevare e celebrare i contadini che erano parte integrante dello sforzo rivoluzionario. O macchina sentimentale è una videoinstallazione basata su un discorso di Trotsky in esilio in Turchia. Il pezzo sardonico è un peon alla visione di Trotsky dell'essere umano come una macchina "sentimentale ma programmabile".

Vista dell'installazione di Kaboom !, © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA.Vista dell'installazione di Kaboom!, © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA.

Kaboom! è un'installazione video che nasce dalla recente Kentridge La testa e il carico 4. È un lavoro cupo che tenta di impegnarsi con la miserabile storia dello schieramento coloniale di soldati africani come "portatori" durante la prima guerra mondiale. La produzione teatrale di La testa e il carico dovrebbe essere messo in scena a Johannesburg nel 2020, e agli studenti di storia e di storia dell'arte sarebbe consigliato di cogliere l'occasione per vedere l'installazione come preparazione per quella performance. Nelle riprese del film Kentridge ha utilizzato un obiettivo arcaico che conferisce al filmato la sensazione di un'opera di prima cinematografia. Il film anamorfico Cosa verrà evoca il devastante bombardamento aereo dell'Etiopia da parte di Mussolini negli anni '1930. Questo film è per molti versi un'opera aggiunta agli stereoscopi che formano una parte così significativa delle installazioni scultoree della Fondazione Norval. Sia l'anamorfismo che lo stereoscopio sono i primi esperimenti tecnologici che dimostrano che la visione è un effetto dell'interfaccia tra la soggettività neurologica, la tecnica di rappresentazione e una realtà materiale.

iii. Lingue domestiche e lingue madri
Bridge, 2001. Sculture e libri in bronzo, 93.5 x 57,5 ​​20,5 cm. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA.Ponte, 2001. Sculture e libri in bronzo, 93.5 x 57,5 ​​20,5 cm. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA.

Lingua di casa uno

Da un po 'di tempo Kentridge sta gravitando verso la grande figura scultorea, e gli enormi bronzi che occupano la grande Galleria della Norval Foundation sono una specie di apoteosi della forma. I primi bronzi di Kentridge erano meditazioni sul proprio impegno con l'aspetto bidimensionale del suo lavoro. Nel concepire la scenografia per l'opera teatrale, Confessioni di Zenone (2002), Kentridge aveva ideato una sorta di "figura di trasformatore" per il teatro delle marionette. Sfruttando la metaforica della marionetta ombra, i personaggi all'interno dell'azione potrebbero trasformarsi in allegorie surreali di se stessi semplicemente attraverso il burattinaio che torce il burattino di 90 gradi, rivelando così una sorta di "inconscio teatrale" in cui un burattino ombra di un uomo anziano potrebbe essere trasformato in un albero rovinato. Diverse sculture sono nate da questa strategia di "ombra rotante" e devono essere viste insieme - con le loro proiezioni d'ombra - alla Fondazione Norval5.

“Penso che abbiamo il privilegio in Sud Africa di essere in grado di tracciare questa traiettoria dal suo lavoro iniziale con ombre e sagome verso lo spettacolo animato che vediamo intorno a noi in queste sculture, che saltano in una gestalt e poi si dissipano. Nel lavoro di William c'è sempre questo senso della progressione, dello spettacolo e del legame con il socio politico e il personale. "

Karel Nel, Senior Advising Curator presso Norval Foundation.

I bronzi nell'atrio della Fondazione Norval si trovano a cavallo di un improbabile punto intermedio tra il monumento e il banale: un'enorme figura a cavatappi, apri, abita lo spazio a fianco Cape Silver e una grande e commerciale, &. Negli ultimi decenni Kentridge aveva lavorato con diverse piccole figure che potevano abitare in una libreria come tante sagome oscure, e le aveva considerate come elementi in un Lessico. Kentridge è stato a lungo interessato ai rebus, al gergo ronzio dei reni e ad altri giochi di parole simili. Karel Nel, il curatore della mostra, parla con eloquenza della funzione grammaticale della e commerciale che consente una relazionalità narrativa tra le funzioni nominali degli oggetti che compongono il linguaggio privato di Kentridge.

Lessico, 2018. Bronzo, cast di Workhorse Bronze Foundry (Johannesburg, Sudafrica). Immagine per gentile concessione dell'artista e della Norval Foundation.Lessico, 2018. Bronzo, cast di Workhorse Bronze Foundry (Johannesburg, Sudafrica). Immagine per gentile concessione dell'artista e della Norval Foundation.

Lingua madre due

Al Zeitz MOCAA ci sono una serie di enormi studi di natura morta che sono stati generati, quasi una sorta di consolazione, un supplemento insieme alla violenza scoperta dalla ricerca sulle opere di storia. Enormi vasi di fiori che irradiano un profumo materico riempiono le pareti della meravigliosa sala “Biblioteca” che si trova in una sorta di punto centrale della mostra. Le pareti giallo zolfo e gli scaffali in mogano evocano un'atmosfera d'altri tempi, che è uno spazio di quiete introspettiva nel mezzo della mostra. Kentridge ha lavorato per molti anni con la scenografa / costumista Sabine Theunissen, e questo spettacolo è stato chiaramente un'esplorazione riccamente collaborativa, con Kentridge e Theunissen che hanno realizzato congiuntamente una visione spaziale che congiunge le pratiche dell'artista visivo e del regista. Proprio come Theunissen ha fatto miracoli con gli spazi teatrali delle opere di Kentridge, qui ha trasformato il museo per mostrare ciò che è visibilmente possibile al MOCAA di Zeitz. C'è completa attenzione alla logica, alla scala, alle linee di vista, all'illuminazione. Il design della mostra ci rende anche consapevoli del complesso indirizzo spaziale del corpo visivo. Essere all'interno della mostra è un'esperienza coinvolgente per lo spettatore.

“… Il valore stava attorno alla realizzazione della mostra, spingendo i limiti del cubo bianco e ciò che poteva essere, cambiando la struttura, aggiungendo materiali che pensavano davvero allo sviluppo dell'opera, dell'opera bidimensionale, del digitale media, ma anche del corpo dei visitatori in questo spazio e di come la loro esperienza e il pensiero attraverso quello. Il tipo di materiali e l'esposizione di questi modelli e strutture che supportano e trattengono lo spazio del pensiero sull'arte e su ciò che sta facendo in un museo. ”

Tammy Langtry, Assistente curatore per la pratica performativa presso Zeitz MOCAA, in risposta a William Kentridge che parla dell'uso del museo come spazio multimediale.

iv. La materia stampata e il tessuto del tessuto

La mostra allo Zeitz MOCAA è una sorta di masterclass nella produzione di stampe, con una vasta gamma di tecniche di stampa da vedere, dall'acquatinta, al blocco di legno, all'incisione e alla fotografia. Numerosi video didattici dimostrano il processo di stampa6.

Molti degli straordinari arazzi prodotti in mohair su telai tradizionali in associazione con lo studio di tessitura di Marguerite Stephens, ricordano allo spettatore i motivi ironicamente sardonici della produzione di Kentridge dell'opera di Shostakovich, Il naso.

La Norval Foundation e Zeitz MOCAA hanno reso possibile una mostra di notevole pensiero e attenzione che la rendono un modello nel suo genere. Cape Town e i suoi visitatori saranno ampiamente ricompensati.

Jane Taylor è una scrittrice, drammaturga e accademica sudafricana. Attualmente detiene la cattedra di teoria estetica e performance dei materiali Andrew W. Mellon presso il Center for Humanities Research dell'Università di Western Cape.

Pigeon (front), 2019. Scultura in bronzo, 94 x 95 x 59cm. Cape Silver (al centro a destra), 2018. Scultura in bronzo, 364 x 285 x 160 cm. & (al centro a destra), 2019. Scultura in bronzo, 330 x 299 x 212 cm. Per gentile concessione della Norval Foundation. © Dave Southwood.Piccione (fronte), 2019. Scultura in bronzo, 94 x 95 x 59 cm. Cape Silver (al centro a destra), 2018. Scultura in bronzo, 364 x 285 x 160 cm. & (al centro a destra), 2019. Scultura in bronzo, 330 x 299 x 212 cm. Per gentile concessione della Norval Foundation. © Dave Southwood.
Amerique septionale (Bundle on Back) della serie Porter, 2007. Arazzo: mohair, acrilico, seta e poliestere, 311 x 231cm. © Brendon Bell-Roberts e ART AFRICA.America settentrionale (Bundle sul retro) dal Portiere Serie, 2007. Arazzo: mohair, acrilico, seta e poliestere, 311 x 231 cm. © Brendon Bell-Roberts & ARTE AFRICA.
NOTE
  1. Con circuiti e software progettati da Janus Fouché e costruzione meccanica di Christoff Wolmarans e Chris Waldo de Wet.
  2. Il titolo di una prima serie di incisioni e acquatinte (1980).
  3. Design originale del suono da teatro di Warrick Sony.
  4. Musica di Philip Miller. Le mostre della Norval Foundation e Zeitz MOCAA tracciano gran parte delle collaborazioni di lunga data e variegate tra Kentridge e Miller e, come tali, costituiscono un prezioso ambiente di apprendimento per lo studioso della composizione musicale sudafricana contemporanea. Le dimensioni musicali delle mostre sono radicate nelle opere di diversi compositori e artisti musicali: Neo Muyanga e Kyle Shepherd hanno entrambi composto opere integrali a questo spettacolo, e l'esecutore / maestro di musica Nhlanhla Mahlangu è un'affascinante presenza vocale e designer corale. Il sound design e le composizioni per le opere sono soggetti per la ricerca in corso.
  5. Gran parte della realizzazione di queste figure rotanti è stata in collaborazione con l'artista Gerhard Marx.
  6. Jill Ross al seminario di David Krut e Kim Berman sono entrambi visti al lavoro