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Il "dipinto non è morto!" Problema: in una conversazione con Ransome Stanley

A seguito della sua recente mostra personale, "Close Distance" alla Gallery MOMO di Johannesburg (23 aprile - 25 maggio 2015), abbiamo intervistato Ransome Stanley, un pittore di Monaco che attinge dalle sue radici africane come il figlio londinese di una madre tedesca e padre nigeriano.
Questa intervista appare per intero in "La pittura non è morta!" Numero (13.4) di ARTsouthAFRICA - sugli scaffali di un negozio vicino a te! Potrai anche leggere questo contenuto esclusivo nel numero digitale di agosto (download GRATUITO qui per Apple e qui per Android).

JM 3204Ransome Stanley. Fotografia per gentile concessione dell'artista.
ARTsouthAFRICA: Nel tuo lavoro, riconfiguri motivi visivi dall'archivio dei media, incoraggiando lo spettatore a mettere in discussione o riconsiderare gli assiomi culturali incorporati in immagini familiari. Cosa ti ha spinto a dipingere questi riferimenti iconografici, piuttosto che semplicemente collezionarli e metterli a confronto?
Ransome Stanley: non mi considero un "artista del collage", ma direi che il collage descrive il mio processo di pensiero: non lineare, assurdo, a volte bello, a volte grottesco e frammentato.
La pittura come mezzo contemporaneo tende a ricevere la valutazione più analoga, confrontando i dipinti realizzati nel corso della storia. Il tuo stile è stato descritto come "difficile da individuare", rispetto a quello dei pittori contemporanei tedeschi Anselm Kiefer e Neo Rauch, forse trovando la sua linearità grafica nei libri di storia naturale dei primi del 20 ° secolo o prendendo ispirazione dalla classica pittura moderna. Come descriveresti il ​​tuo stile?
La pittura non è così facile da definire come negli ultimi decenni e il discorso dominante sul periodo sembra essere finito, almeno quando si tratta di pittura. Ciò che conta ora è l'atteggiamento artistico dietro una particolare forma di espressione. Oggi tutto è permesso e un interrogatorio sull'unicità di un'opera, o di quale pittura è, non produce più risposte definitive. I confini tra pittura, disegno, collage, fotografia e scultura si sono uniti.
Oggi l'arte non è stata creata per amore dell'arte. L'arte mette in discussione i processi globali; discute di ciò che la globalizzazione ha creato - (nel mio caso) ibridi ibridi di influenze europee e africane. Adoro quando culture diverse si incontrano. Caratterizzato, ogni elemento è molto più forte.
Nel mio lavoro, voglio mostrare quante influenze e contraddizioni sono in atto all'interno delle persone. Mi identifico con il tema del "nomadismo" - per me significa attraversare i confini dell'arte, sia in senso geografico che temporale, e con una libertà tecnica imperterrita.
Da dove diresti di "trarre ispirazione"?
Il desiderio di dipingere mi viene lanciato da impressioni sensoriali. Da un lato la bellezza, dall'altro il dolore. La storia dell'arte, gli eventi storici e le immagini dei media sono l'archivio dal quale seleziono i riferimenti e gestisco mettendo in scena varie rivalutazioni e correlazioni del piano dell'immagine.
Attingendo alle immagini della cultura borghese del XIX secolo, alle immagini occidentali dell'Africa e ai cliché coloniali dell'esotismo, paradossalmente fai riferimento sia alle tue abitudini occidentali che alla tua educazione (nato in Inghilterra, vivendo e lavorando in Germania) e frammenti di radici lontane e inesperte (tuo padre viene dalla Nigeria). Come sei arrivato a questo argomento?
È la curiosità, e anche lo sconosciuto sconosciuto, ad esplorare le diverse influenze reciproche. Europa e Africa sono state insieme dai tempi coloniali.
Nella dichiarazione di accompagnamento della tua mostra "Close distance" a Johannesburg, si afferma che, nel tracciare questi collegamenti tra Europa e Africa, sei "inevitabilmente sempre alla ricerca della [tua] propria identità". Che tipo di connessioni, somiglianze o differenze hai scoperto che ti hanno aiutato a definire "la tua identità?"
"La mia identità", è davvero più uno scontro. In quanto persona "dall'aspetto diverso" in un paese europeo quasi completamente bianco sin da piccola, mi muovo come una frontiera tra due mondi e gioco consapevolmente con diverse forme di pratica.
Quindi è piuttosto un tentativo di stabilire connessioni tra esperienze - sentimenti e cose che mi accadono di cui non posso parlare o scrivere.
Si dice anche che esplori il concetto di tempo attraverso l'introduzione di determinati materiali nei tuoi dipinti. Che materiali sono questi? Come li incorpori nella tua estetica generale?
Da sempre il fuggitivo, le mie opere sono quasi sempre transitorie: il concetto di tempo viene enfatizzato ancora e ancora. Per rappresentare le tracce del tempo, mi occupo dei materiali patina o ruggine. Per la percezione delle immagini, questi materiali svolgono un ruolo importante.
A volte uso oggetti trovati come parti metalliche o piastre di ferro arrugginito che incorporo nei miei quadri. Natura, tempo, colore: questi elementi creano superfici interessanti.
Hai esposto sia in America che in Europa e 'Close distance' sarà la tua terza mostra personale a Johannesburg, in Sudafrica. In che modo pensi che l'interpretazione o la reazione al tuo lavoro vari da continente a continente, tenendo conto dei diversi climi socio-politici?
Non penso che ci siano diverse percezioni delle mie opere in diversi continenti. Piuttosto, credo che l'approccio abbia qualcosa a che fare con le esperienze e gli interessi personali di ogni spettatore.
"Il vero mistero del mondo è il visibile, non l'invisibile." - Oscar Wilde