INTERVISTA Pau Cata

Il "dipinto non è morto!" Problema: Naz Cuguoglu in conversazione con Pau Cata

Naz Cuguoglu, scrittore e coordinatore di residenza d'arte maumau a Istanbul, in conversazione con Pau Cata. Cata lavora nel campo culturale come facilitatore e curatore da oltre 10 anni e, dal 2012, insieme all'organizzazione egiziana El Madina per lo spettacolo e le arti digitali, ha sviluppato La mappa della mobilità culturale del Nord Africa.
Questa intervista appare per intero in "La pittura non è morta!" Numero (13.4) di ARTsouthAFRICA - sugli scaffali di un negozio vicino a te! Potrai anche leggere questo contenuto esclusivo nel numero digitale di luglio (download GRATUITO qui per Apple e qui per Android).

INTERVISTA Pau Cata
Naz Cuguoglu: Dal 2009 sei il direttore del Center for Research and Creativity Casamarles (CeRCCa), un'associazione culturale indipendente senza scopo di lucro con sede in Catalogna. Puoi parlarci dei tuoi progetti?
Pau Cata: CeRCCa sviluppa le sue attività attraverso una doppia strategia, il suo programma Artists-In-Residence (AIR) ei progetti internazionali di ricerca e curatoriale.
Come programma AIR, CeRCCa facilita lo spazio di vita e di lavoro per artisti, curatori e ricercatori culturali interessati a far parte temporaneamente del contesto di Llorenç del Penedès, sviluppando progetti in interazione o ispirati dalla sua comunità. Con questo obiettivo, CeRCCa sostiene la ricerca e le pratiche creative che sono interdisciplinari, collaborative e site specific. Proponiamo un format di residenza in cui il dialogo e l'interazione diventano essenziali. Dal 2009, più di 80 artisti da tutto il mondo hanno partecipato al nostro programma e abbiamo organizzato più di 12 mostre.
Come piattaforma di ricerca e curatoriale, CeRCCa si impegna negli attuali dibattiti sui fili e sui punti deboli della mobilità artistica oggi. Lo scopo di questi progetti è riflettere sulla funzionalità e le sfide degli AIR come metodo creativo che impone interazioni e scambi significativi attraverso l'arte. Dal 2009 il CeRCCa, in collaborazione con altre organizzazioni, ha partecipato a diversi progetti in Abkhazia, Armenia, Turchia, Serbia, Slovenia, Marocco ed Egitto.
Come sta andando tutto? Qualche sfida?
Il coordinamento di CeRCCa è stata un'esperienza eccezionale in quanto il progetto ha creato molteplici interazioni attraverso la creatività e la ricerca e ha aperto le porte per stabilire legami forti sia con la comunità locale che con artisti, curatori e organizzazioni culturali internazionali.
Questo processo non è tuttavia esente da sfide. Queste sfide sono inquadrate dalla stessa essenza della mobilità artistica stessa. Come continuiamo a creare collaborazioni uguali, forti, significative e sostenibili? Come possiamo rafforzare il dialogo tra i discorsi dentro e fuori le pratiche creative? E come funzionano l'ospitalità e gli scambi culturali quando si cerca di colmare il divario tra artisti internazionali e comunità locali? Queste sono alcune delle domande che continuiamo a porci.
Dal 2012, insieme all'organizzazione egiziana "El Madina for Performing and Digital Arts" ad Alessandria, hai sviluppato "The North Africa Cultural Mobility Map" (NACMM), un'iniziativa per artisti e ricercatori che lavorano su progetti in Nord Africa . Qual è stata la motivazione alla base di questa iniziativa?
Nel 2013 CeRCCa è stata selezionata per la Ana Lindh Foundation per far parte del Dawrak Exchange Grant. Il progetto sviluppato in collaborazione da CeRCCa ed El Madina è il NACMM (www.nacmm.info). La motivazione del NACMM è diventare una piattaforma di informazione per artisti, scrittori e ricercatori provenienti dal Nord Africa e dall'estero, nonché uno spazio per discutere le tradizioni, le contraddizioni, gli interessi e gli squilibri della mobilità culturale nella regione di oggi.
E cosa fa NACMM?
Il NACMM è un progetto di ricerca sulle iniziative di mobilità per artisti, scrittori e ricercatori di tutto il mondo interessati a viaggiare e sviluppare progetti in Nord Africa. L'obiettivo del NACMM è promuovere una migliore comprensione dei contesti culturali, sociali e politici della regione, rafforzando al contempo il dialogo culturale e la collaborazione tra le contee nordafricane. Al fine di raggiungere questi obiettivi, il progetto faciliterà un database nazionale dei programmi di mobilità che operano nella regione, interviste video con i coordinatori di diverse iniziative e opportunità di networking e finanziamenti. Inoltre il progetto include una sezione risorse con strumenti di ricerca e relativi articoli on-line, bibliografia e progetti creativi che riflettono sul tema della mobilità culturale in Nord Africa.
Ti senti come se avessi raggiunto i tuoi obiettivi finora?
Sì, penso che il progetto abbia già ottenuto molto e stia seguendo una buona direzione. Sebbene il progetto non sia stato lanciato pubblicamente, il NACMM ha già preso parte a diverse conferenze e seminari in Marocco, Giordania, Egitto, Spagna e Stati Uniti.Inoltre, dovranno essere garantiti grandi sforzi e molto sostegno per sviluppare appieno il potenzialità della piattaforma. Queste potenzialità non si concentrano solo sul fornire aiuto ad artisti e curatori internazionali per sviluppare progetti culturali insieme alle loro controparti in Nord Africa, ma anche a ripensare l'arte contemporanea stessa come uno strumento legittimo per migliorare una migliore comprensione del nostro mondo da una cultura interculturale prospettiva.
Cosa ne pensi del mondo e della scena artistica nordafricana? C'è qualcosa di eccitante, interessante o degno di nota? Qualche esempio?
Ad essere onesti, non credo che esista nulla che possa essere inteso come il "mondo dell'arte nordafricano". In ogni caso si potrebbe parlare di Maghreb e Mashrek ma sarebbe davvero difficile cercare di dare un'opinione del cosiddetto "mondo dell'arte" o "scena artistica" in quei contesti. Ora più che mai, non possiamo semplificare eccessivamente poiché i contesti socio-politici del Marocco differiscono notevolmente da quelli della vicina Algeria, per non parlare della Tunisia, della Libia o dell'Egitto.
Tornando alla domanda, ovviamente ci sono molte cose eccitanti e interessanti in Nord Africa! 'Resistenza (((s))) ound. resistenza (((s))) ound 'è un progetto che traccia atti effimeri di resistenza attraverso un processo di ricerca collettiva che mette insieme diverse iniziative di sound art a Casablanca, Alessandria, Dakar, Madrid e Bruxelles. 'Embroiderers of Actuality' è un progetto sviluppato in Egitto e Marocco, una provocazione sensata e una discussione visiva sulla posizione delle donne arabe nella società. Il progetto utilizza poesie e letteratura scritta da donne locali e utilizza il ricamo come una forma di artigianato popolare che parla di nozioni di appartenenza, tradizione e partecipazione.
DJART'14 è un progetto sviluppato da Trans-Cultural Dialogues in Algeri - essendo aperto al pubblico e combinando arte, architettura, ricerca e storia, il programma comprendeva attività come panel panel, workshop, interventi di artisti, mostre, eventi musicali, visivi spettacoli e poesie di strada, con una particolare attenzione all'uso degli spazi pubblici.
Scelgo questi progetti specifici per sottolineare qualcosa che sta accadendo nella scena creativa araba che ritengo cruciale ed estremamente eccitante: l'impulso a confrontarsi con l'individualismo attraverso lo sviluppo di pratiche creative che hanno, al centro, la collaborazione interdisciplinare e la domanda di social giustizia nel quadro del potenziamento della comunità.
Hai anche partecipato alla residenza d'arte Maumau a Istanbul. Cosa ne pensi della scena artistica di Istanbul? Cosa sta succedendo lì?
Il periodo da residente a Maumau è stato uno dei più felici e produttivi della mia vita. maumau mi ha dato l'opportunità di essere me stesso come un 'artista residente' e così sperimentare il mio lavoro come coordinatore del CeRCCa da una prospettiva diversa. Grazie alla rete di maumau, ho incontrato molti altri artisti, curatori e ricercatori e sono stato introdotto nella scena artistica contemporanea di Istanbul. È stato un viaggio affascinante e che segnerà per sempre il mio sviluppo professionale e personale.
Credo che la scena dell'arte contemporanea a Istanbul sia sorprendentemente vibrante e in continua evoluzione. Sono rimasto davvero sorpreso dalla qualità delle infrastrutture che supportano il dibattito e l'esposizione dell'arte contemporanea in città: SALT, Mixer e Depo sono ottimi esempi di una scena così dinamica. Oltre a ciò, la situazione è contrassegnata da una disgiunzione tra il sostegno pubblico e privato al settore dell'arte. Soprattutto dal mio punto di vista, la produzione artistica è diventata bipolare, tra la sottomissione al mercato dell'arte e l'attivismo interdisciplinare. La tentazione della mercificazione è enorme ed è diventata un filo conduttore per la sperimentazione e il potere di sovversione di queste scene creative fortemente impegnate politicamente e socialmente.
Oltre al fatto che sei un ricercatore culturale e un curatore, sei anche un artista che lavora principalmente nel video. Come definiresti la tua pratica?
La mia arte video collega teoria e pratica e cresce organicamente insieme alla necessità di documentare le mie esperienze. I miei video sono sperimentali e in qualche modo amatoriali, dalla parola latina <amare>. Il fatto di non avere alcun background nel cinema o nel montaggio e di utilizzare un approccio fai-da-te è considerato un vantaggio piuttosto che un punto debole. Lavoro con un budget limitato e utilizzo gli strumenti di base, potenziando così l'idea di accessibilità creativa e praticando l'apprendimento attraverso l'onestà e la dedizione. Il filo conduttore della mia pratica creativa è l'autoriflessione e un'ossessione per la poetica della vita quotidiana come mezzo per tracciare e comprendere diversi aspetti dell'azione sociale. Finora ho sviluppato diversi progetti video in Gran Bretagna, Abkhazia, Marocco, Slovenia, Egitto e Catalogna.
Quali sono i tuoi prossimi progetti?
L'obiettivo per il futuro è innanzitutto quello di continuare a sviluppare CeRCCa. Questa volta non come spazio di residenza ma come piattaforma per sviluppare diversi progetti ... Ho anche fatto domanda per un dottorato di ricerca in arte all'Università di Edimburgo per continuare con lo sviluppo del NACMM e la mia pratica creativa. Incrocia le dita per me!