STORIA Nambowa Malua

Il "dipinto non è morto!" Problema: in conversazione con Nambowa Malua

In conversazione con Nambowa Malua, un artista digitale namibiano che usa la sua tavoletta grafica e lo schermo del computer per creare "dipinti" digitali vibranti e figurativi.
Questa intervista appare per intero in "La pittura non è morta!" Numero (13.4) di ARTsouthAFRICA - sugli scaffali di un negozio vicino a te! Potrai anche leggere questo contenuto esclusivo nel numero digitale di luglio (download GRATUITO qui per Apple e qui per Android).

STORIA Nambowa MaluaNambowa Malua, Sciamano Afro Chant (2014) All'inizio (2014) tubo (2013) Selima (2013) Lions (2014) impareggiabile (2014). Illustrazioni digitali. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.
ARTsouthAFRICA: Ciao Nambowa! Grazie per aver dedicato del tempo a parlare con noi. Sebbene il vortice di pennellate vibranti e la natura figurativa del tuo lavoro suggeriscano l'olio su tela, i ritratti che crei sono in realtà resi digitalmente. Quando hai iniziato a utilizzare l'illustrazione digitale per rappresentare le pennellate e gli effetti della pittura o del disegno fisico?
Nambowa Malua: Apprezzo il tempo che hai impiegato per parlare con me. Quando ero uno studente d'arte all'Università della Namibia (UNAM), il mio amore per il mezzo tradizionale era molto forte, al punto che non avevo mai previsto né immaginato di creare opere d'arte digitali per scopi non commerciali o per qualsiasi altro scopo.
Tuttavia, ero sempre mortificato quando i docenti facevano di me un esempio di fronte a vari corsi di pittura e disegno perché la maggior parte dei miei disegni e dipinti erano imbrattati e macchiati. A differenza di altre matricole, non ho avuto la pazienza di passare innumerevoli ore a perfezionare ordinatamente i miei pezzi. Anche se alla fine sono riuscito a superare la sindrome dell'imperfezione, sono grato per l'invenzione dell'arte digitale!
Il mio viaggio digitale è iniziato nel 2012. Vorrei chiamarlo un esperimento, ma sembra sempre che potrebbe essere stato un incidente o forse una sorta di "chiamata". Mi sono innamorato dell'arte digitale quando ho ricevuto la mia prima tavoletta grafica; un pezzo semplice e disadorno di plastica grigia piatta.
In tutti i suoi aspetti, l'arte digitale è davvero molto rappresentativa, come con qualsiasi altra forma d'arte. Anche se cerco sempre di simulare pennellate e altri effetti di dipinti o disegni fisici, l'intenzione è sempre che lo spettatore apprezzi il contenuto e il messaggio nelle opere d'arte. A mio avviso, il contenuto è più che medio.
Perché la scelta di rappresentare (digitalmente) le pennellate invece di realizzarle realmente (con materiali tradizionali)?
Come artista ho avuto la fortuna di imbattermi in ciò che funziona meglio per me, e questa è la flessibilità e la sconfinatezza che l'ambiente digitale mi offre. Tuttavia è una percezione comune che le pennellate siano molto più apprezzate quando sono in forma tattile, connessa con un senso di fisicità. Può essere vero, ma dipende tutto dal contenuto. In realtà, le pennellate sono semplicemente arti che compongono il corpo di un'opera d'arte.
Ho utilizzato metodi tradizionali per creare arte prima di iniziare a lavorare in digitale e, da quello che ho osservato, molti amanti e artisti non informati comprendono la pittura digitale come un modo per creare opere d'arte mozzafiato e stimolanti senza dover fare veramente il lavoro . Penso che alcune persone al di fuori della sfera digitale presumano che il computer faccia tutto premendo un pulsante e che l'artista sia solo uno strumento. Ma è vero il contrario, e questa per me è la parte più difficile del lavoro digitale. Applicazioni come Photoshop o Painter sono semplicemente strumenti per creare arte.
Come devo impostare questa composizione? Dov'è il mio punto focale? Quale tavolozza di colori dovrei usare? Penso che queste domande siano infinitamente più preziose da porre invece di "Cosa usi per creare arte?" o "Sei un pittore tradizionale o digitale?" Le ultime domande si riferiscono a un problema tecnico mentre le prime domande si riferiscono a uno creativo. Entrambi i set sono completamente validi da porre, ma penso che le domande creative offriranno una destinazione finale per un'opera d'arte.
In che modo pensi che le tecnologie innovative come l'arte digitale stiano cambiando i mezzi e le espressioni più tradizionali di "belle arti"?
Penso che tecnologie come l'arte digitale o la fotografia siano concepite per necessità, piuttosto che per il gusto di cambiare o sostituire i vecchi metodi.
L'evoluzione dell'arte è sempre stata intrinsecamente connessa a molte forme di espansione e sviluppo. Culture dinamiche, movimenti politici e nuove tecnologie hanno plasmato e rimodellato il volto delle belle arti in vari modi. L'arte e la produzione artistica sono sempre state soggette all'ascesa di nuovi movimenti, i vecchi modi di creare sono stati modificati e raffinati e sono stati ideati nuovi metodi tecnici di creazione. Nuove forme e metodi di creazione artistica danno vita a nuove ondate di espressione.
Alfred Stieglitz ha affermato che "la ritrattistica della pittura diventerà obsoleta quando arriverà il momento in cui i fotografi avranno imparato qualcosa sulla ritrattistica nel suo senso più profondo". I tuoi ritratti pendono da qualche parte nell'equilibrio tra fotografia e pittura, usando processi digitali in un pastiche di tecniche pittoriche. Cosa informa il tuo argomento? Perché i ritratti?
La profondità di qualsiasi forma d'arte risiede nel processo creativo che l'artista deve attraversare quando si confronta con il soggetto. Nel caso della ritrattistica, ci confrontiamo con l'elemento umano. Conoscere meglio il tuo soggetto, i suoi problemi e sogni, davvero tutto ciò che puoi raccogliere da loro - questa è l'unica cosa che dà significato e profondità ai ritratti.
Il processo digitale di creazione dei ritratti prende in prestito le tecniche dalla pittura e dalla fotografia. Uso spesso più di tre foto di una persona come riferimento, per creare un'opera d'arte assolutamente unica in termini di angoli e illuminazione.
Il volto umano è affascinante in un modo che non può mai essere esplorato o compreso completamente. Amo raccontare storie attraverso il volto umano e sono molto spinto a essere attento e attento alle espressioni sottili così come a quelle pronunciate ed emotive.
Sei nato in Namibia e continui a vivere e lavorare lì. In che modo questo ha influenzato la tua pratica artistica? Com'è la scena artistica contemporanea in Namibia?
Anche se sono nato in Namibia, sono cresciuto in Angola e ho trascorso alcuni anni in Sud Africa da ragazzo. Sono tornato in Angola per altri due anni e mezzo e sono tornato in Namibia nel 2007, da adolescente desideroso di finire la scuola e studiare belle arti.
La nostalgia e l'ambiente fisico o spirituale mi trovo ad influenzare la mia pratica artistica. L'esperienza africana, la gente, la terra e le energie soprannaturali sono gli elementi che informano il mio lavoro.
La scena artistica contemporanea namibiana è giovane e fresca. Ci sono molte opportunità per gli artisti emergenti e per quelli affermati. Ogni anno abbiamo più artisti che espongono il loro lavoro al di fuori della Namibia, il che è un segno promettente di un'industria in crescita. Tuttavia, l'arte digitale e vari nuovi media sono ancora in fase di valutazione come forme d'arte legittime. Sono orgoglioso di essere un praticante di ciò che vorrei vedere crescere in un potente mezzo.
Hai detto: "Facebook ... è un fantastico strumento di social media per gli artisti per trovare nuovo pubblico". Sei davvero riuscito ad attirare un pubblico più ampio al tuo lavoro? Consiglieresti i social media ad altri artisti come strumento per promuovere il loro lavoro o funzionano solo per chi lavora in un mezzo digitale?
È abbastanza ovvio che i social media sono l'ultima piattaforma pubblicitaria. Raggiungo oltre l'80% del mio pubblico attraverso i social media. Gli artisti possono ora condividere i loro portfolio con un pubblico globale. In effetti, molti artisti visivi utilizzano i siti di social media come spazi espositivi virtuali, con il loro lavoro curato ed esposto in diverse categorie. Presto, gli amanti dell'arte e dei collezionisti dovranno abbracciare l'era delle gallerie digitali e delle "mostre digitali".
In qualità di artista emergente nell'Africa meridionale, come diresti che potremmo promuovere ulteriormente il lavoro di giovani creativi come te presso un pubblico globale?
Una generale mancanza di sostegno e di risorse significa che i giovani artisti, soprattutto in Sud Africa, dovranno svolgere lavori occasionali per sopravvivere, sostenere e proteggere i loro viaggi creativi.
Le sessioni di domande e risposte e le pubblicazioni sulle mostre consentono alla comunità artistica di saperne di più sul processo creativo e sulle menti nomadi degli artisti. Pubblicazioni come la tua sono gli "archiviatori" e le piattaforme per il vangelo dell'arte. I giovani artisti devono avere queste opportunità per discutere e spiegare i loro viaggi creativi nel mondo: questo potrebbe essere lo strumento promozionale più potente per i creativi.
Tuttavia, promuovere e condividere il lavoro degli artisti è una cosa; avvalersi delle risorse e delle opportunità per creare i giovani artisti è un altro insieme, ed è infatti il ​​punto di partenza. È un dato di fatto che i giovani artisti sudafricani vogliono che il loro lavoro venga promosso, ma ciò di cui hanno bisogno di più sono risorse e opportunità per creare, in modo che possano stare in piedi come artisti.