INTERVISTA Bruce

Il "dipinto non è morto!" Problema (13.4): Conversazione con Bruce Onobrakpeya

Avendolo incontrato di recente ad Art Dubai, ne abbiamo parlato Professor Bruce Onobrakpeya, pioniere dell'arte moderna africana, rinomato maestro stampatore, pittore, scultore e fondatore e presidente della Fondazione Bruce Onobrakpeya (BOF) e dell'Harmattan Workshop.
Questo articolo è un estratto dell'intervista completa, che appare nel numero digitale di giugno (GRATIS scaricare qui per Apple e qui per Andriod) e "La pittura non è morta!" Emissione (13.4) di ARTsouthAFRICA - presto sugli scaffali di un negozio vicino a te!

INTERVISTA Bruce

Immagine di Blessing Onokpite.

ARTsouthAFRICA: In qualità di artista sperimentale, hai scoperto e sviluppato una serie di tecniche innovative, tra cui il rilievo di lino bronzato, l'incisione profonda con lamina di metallo e lo stile di scrittura artistica, Ibiebe. Cosa ti ispira e ti guida nella tua pratica artistica e nei viaggi di sperimentazione?

Bruce Onobrakpeya: La mia esperienza d'infanzia dell'ambiente culturale di Urhobo e Benin ha costituito il fondamento artistico su cui continuo a costruire. L'ambiente fisico, la cultura, la visione del mondo e la filosofia (inclusa la religione e la cosmologia del popolo Urhobo, che fa parte del più ampio gruppo di lingua Edo) formavano una piramide con le arti all'apice, che fungeva da catalizzatore che lega tutti gli altri elementi insieme. La mia prima esposizione a queste arti ha sostenuto le mie espressioni artistiche dandomi accesso a un mondo di immaginazione, colmando il sottile divario tra realismo, surrealismo e astrazione; il mondo vivente e il mondo sotterraneo degli spiriti e il sé conscio e subconscio dei sogni. Con le mie radici saldamente piantate in questo ambiente ricco, è stato facile per me essere eccitato e relazionarmi con altri ambienti etnici e fisici. Un'opera d'arte dà corpo a un'idea concepita nella mente. Di solito produco molte opere d'arte da una singola ispirazione, il risultato di un bisogno interiore di sondare continuamente un'idea per chiarezza, godimento mistico e superiore estetico.

Hai ricevuto molti premi e riconoscimenti, tra cui The Living Human Treasure Award (2006) dall'UNESCO e una Menzione d'Onore dagli organizzatori della 44a Biennale di Venezia. Queste distinzioni ti hanno aiutato a sviluppare il BOF e l'Harmattan Workshop?

I premi nazionali e internazionali hanno attirato un'attenzione favorevole alla mia creatività artistica e hanno contribuito allo sviluppo di BOF e Harmattan Workshop attraverso opportunità di sponsorizzazione e partnership con altre organizzazioni in tutto il mondo. Come risultato di questo riconoscimento, l'Harmattan Workshop si è espanso in Africa occidentale, America, Canada ed Europa. È anche interessante notare che due dei nostri precedenti partecipanti hanno esposto ad Art Dubai quest'anno, un riconoscimento in sé.

È evidente che c'è una forte attenzione alla comunità tra voi e i vostri contemporanei; come lo usi per far crescere e nutrire un profondo apprezzamento delle arti nella tua regione, paese e società?

Le crisi di apprezzamento delle arti da parte del pubblico sono sorte dal periodo coloniale, quindi il primo compito è ristabilire l'importanza delle arti visive nella nostra cultura. Lo facciamo insegnando nelle scuole, nei college e nelle università, commentando le questioni nazionali e assicurandoci che i nostri artisti vivano una vita degna e rispettabile a cui gli altri membri della società possano aspirare. Siamo anche arrivati ​​al punto di istituire laboratori nelle zone rurali, dove aiutano nella creazione di posti di lavoro nella comunità e promuovono la consapevolezza sul potenziale di creazione di ricchezza e l'importanza delle arti in qualsiasi società.

Secondo lei, cosa dovrebbero fare artisti, fondazioni, musei e governi per sostenere e far progredire i settori artistici e culturali in crescita dell'Africa?

Ci vogliono enormi investimenti per portare i piaceri e le risorse inutilizzate delle arti a tutti quanti, e al punto di un marcato sviluppo economico per l'Africa. Individui, organizzazioni senza scopo di lucro, la Comunità economica degli Stati dell'Africa occidentale (ECOWAS) e l'Unione africana dovrebbero lavorare per elaborare politiche che elevino le arti, invece del petrolio o della fauna selvatica, come fonte alternativa di reddito per il continente.

Vedi il resto di questa intervista in il numero digitale di giugno (GRATIS scaricare qui per Apple e qui per Andriod)!