Thelma Golden (n. 7) è direttore e curatore capo dello Studio Museum di Harlem, New York City, USA. Tutte le immagini per gentile concessione di ArtReview.

Le persone più influenti nell'arte contemporanea

Thelma Golden, Koyo Kouoh e Sheikha Hoor Al-Qasimi sono stati classificati come alcuni degli individui più importanti nel mondo dell'arte

Thelma Golden (n. 7) è direttore e curatore capo dello Studio Museum di Harlem, New York City, USA. Tutte le immagini per gentile concessione di ArtReview.Thelma Golden (n. 7) è direttore e curatore capo dello Studio Museum di Harlem, New York City, USA. © Julie Skarratt.

Glenn D. Lowry è il numero 1 della 18a edizione di ArtReview Power 100, il direttore del museo è seguito nella lista dal fotografo Nan Goldin. Al numero 3 ci sono i galleristi Iwan e Manuela Wirth. L'artista Hito Steyerl è il numero 4 e il gallerista David Zwirner è il numero 5.

L'elenco del 2019, compilato in consultazione con un panel di 30 artisti, curatori e critici di tutto il mondo, continua a riflettere un passaggio dai tradizionali hub di potere. Nel proporre le persone e le organizzazioni che hanno avuto la maggiore influenza sul tipo di arte prodotta e esposta negli ultimi 12 mesi, il panel ha messo in evidenza figure come Koyo Kouoh (56, Zeitz MOCAA) in Africa, Sheikha Hoor Al-Qasimi (32, Sharjah Biennial, Lahore Biennale, Africa Institute) in Medio Oriente, Nadia & Rajeeb Samdani e Diana Campbell Betancourt (47, Dhaka Art Summit) in Asia meridionale, Eugene Tan (53, National Gallery Singapore, Singapore Art Museum) in Sud-est asiatico e Pablo León de la Barra (90, MAC Niteroi, Guggenheim) in America Latina, tra molti altri.

Ciò non significa che le disparità di potere e rappresentanza vengano affrontate e risolte rapidamente ed efficacemente. Pur rispecchiando i modi in cui un sistema artistico sempre più connesso e internazionalizzato sta pensando alle disuguaglianze globali del potere, l'elenco rimane un riflesso del potere così com'è, piuttosto che come dovrebbe essere.

Koyo Kouoh, direttore esecutivo e curatore capo di Zeitz MOCAA. Immagine dall'archivio ART AFRICA (2014).Koyo Kouoh (n. 56) è direttore esecutivo e curatore capo di Zeitz MOCAA. Immagine dal ARTE AFRICA archivio (2014).

Con una nuova estensione di $ 450 milioni e un ripensamento accurato del modello museale, il MoMA, sotto la direzione di lunga data di Lowry, ha riaperto questo autunno con una collezione rehung che si allontana drammaticamente da una presentazione tradizionale e lineare della storia dell'arte. In un anno - e in un'epoca - segnati da sconvolgimenti, proteste e aspri conflitti tra estranei e l'establishment, non da ultimo sulla questione di chi rappresenti la cultura, le istituzioni sono state costrette a rispondere con argomenti convincenti o rischiando di essere messe da parte. Il MoMA potrebbe essere arrivato a questo approccio con la guida dello Studio Museum of Thlema Golden di Harlem (7) e l'incoraggiamento implicito dei recenti sforzi di Tate di decolonizzare e "decentrare" la propria collezione - il direttore di Tate, Maria Balshaw, è al nono posto nella lista - ma in quanto museo più ricco del mondo, sta ora aprendo la strada offrendo una rappresentazione più globale delle storie d'arte e della diversità degli artisti che lavorano oggi e attraverso i decenni. Anche molto attiva nel rispondere alle sfide poste dalle mutevoli infrastrutture artistiche, Miuccia Prada (9) e Marc Glimcher (11) presentano ambiziosi modelli di trasformazione, la Fondazione Prada con mostre che abitualmente superano la "qualità museale" e ampliano l'esperienza dell'arte in il social, con club pop-up che presentano spettacoli e altre opere durante una manciata delle maggiori fiere d'arte globali; e Glimcher's Pace attraverso un nuovo palazzo d'arte polivalente di otto piani a Manhattan che ospita anche esperienza e spettacolo.

Premendo per il cambiamento dall'esterno, Nan Goldin (2) ha guidato le proteste contro la famiglia Sackler per le sue implicazioni nella crisi degli oppioidi negli Stati Uniti e per il suo impegno nel "lavaggio artistico" degli utili derivanti dalla vendita di OxyContin da parte della famiglia Purdue Pharma, una campagna che ha portato al rifiuto dei fondi Sackler da parte di istituzioni tra cui la National Portrait Gallery e la Tate di Londra. L'interrogatorio di Goldin sull'etica della filantropia sta dimostrando un punto spesso oggetto di dibattito: l'arte e gli artisti possono ed effettuare il cambiamento nel mondo reale. Felwine Sarr e Bénédicte Savoy (6) sono stati determinanti nel mettere in discussione la funzione del museo, sostenendo il ritorno incondizionato dell'arte ottenuto in circostanze sospette dalle istituzioni occidentali, un tema ripreso nell'attivismo del movimento americano Decolonize Questo posto (19). Il collettivo di artisti indonesiani ruangrupa (10), direttori artistici del prossimo Documenta, forse rappresentano al meglio coloro che stanno creando nuovi modelli e sistemi istituzionali, attraverso il loro lavoro con Gudskul a Jakarta e la sua enfasi sulla ricerca e la collaborazione nella creazione, finanziamento e presentazione dell'arte.

Glen LowryGlenn D. Lowry (n. 1) è il direttore del Museum of Modern Art di New York City dal 1995. © Peter Ross

Nell'attuale atmosfera di crisi sistemica, con la natura del potere in flusso e soggetta a perturbazioni, ciò che è chiaro è che le istituzioni sono di recente rispondenti a modelli alternativi per strutturare il mondo dell'arte. L'artista Banksy (14) elabora questo elenco proprio per il modo in cui la sua esistenza mette in luce la volontà (e la lotta) istituzionale di accogliere un artista che non ha bisogno dell'establishment.

Mentre la battaglia per il controllo su chi arriva a rappresentare la cultura si svolge, le istituzioni e le narrazioni dominanti continueranno a subire pressioni per adattarsi.

È possibile visualizzare la classifica Power 2019 di ArtReview 100 completa qui.