PROFILO ROSS SILVIA Web

Il problema dell'intervista: Ross Douglas e Silvia Pillon di Joburg Art Fair

ARTsouthAFRICA 13.1 è il "Problema di intervista". In esso, ci impegniamo in una conversazione con un numero di artisti, curatori, scrittori e organizzazioni accuratamente selezionati che sappiamo essere realmente impegnati nella trasformazione, nel cambiare le percezioni sulla pratica dell'arte africana contemporanea e nel promuovere l'integrazione di comunità che altrimenti non potrebbero essere esposte alla ricchezza di talenti del continente e ai modi in cui l'arte può cambiare la vita. In questo articolo, Ross Douglas e Silvia Pillion della FNB Joburg Art Fair hanno condiviso le loro opinioni in un pezzo di conversazione basato sulle domande che abbiamo posto nel numero 13.1.

PROFILO ROSS SILVIA Web
Immagini per gentile concessione degli autori.
Da quando abbiamo fondato la Joburg Art Fair di FNB, abbiamo spinto la linea "Contemporary Art from Africa" ​​rispetto a "African Art". Per rispondere alla domanda, "Esiste qualcosa come" arte africana "?" Certo che c'è, ma ciò non significa che gli artisti in Africa debbano usare l'etichetta. Penso che l'etichetta possa essere particolarmente problematica per gli artisti contemporanei, poiché così tante persone hanno la percezione che l'arte africana sia limitata all'arte e ai mestieri tradizionali.

La nostra fiera d'arte si concentra sull'arte contemporanea proveniente o collegata al continente. Questa definizione è stata abbastanza libera ma abbastanza focalizzata da dare alla FNB Joburg Art Fair un'identità unica tra le numerose fiere in tutto il mondo. Non siamo realmente interessati a domande come "ciò che qualifica un artista a definirsi un artista africano", ma siamo piuttosto più interessati alla qualità dell'opera e al collegamento con il continente.

Penso che sia ingenuo provare a creare una "identità africana per l'arte africana". I buoni artisti fanno buona arte. Ovviamente il lavoro di William Kentridge è più vicino alla sensibilità occidentale di quello di Yinka Shonibare. Uno è bianco e ha sede in Africa e l'altro è nero e ha sede a Londra, quindi chi è più africano? Che importa! Entrambi fanno una buona arte che contribuisce al crescente interesse per la produzione artistica dal continente e dalla diaspora.

Grazie a una giovane demografia e una grande diversità, l'Africa ha un grande potenziale per una fiorente industria creativa e un'economia dell'arte, ma come sempre ci sono sfide. A parte quelli ovvi di risorse e infrastrutture, penso che ce ne siano altri più sottili che sono ugualmente preoccupanti. Ad esempio, il divieto delle attività omosessuali nella maggior parte dei paesi africani e la difficoltà di far viaggiare i visti all'interno del continente limita anche l'industria dell'arte.

Dobbiamo perdere l'idea che l'Africa si unirà e che quasi un miliardo di noi che vivono in questo continente raggiungerà un'identità comune. L'arte sarà prodotta nel continente e oltre i suoi confini, sotto molte identità. Se ha senso, gli artisti useranno "African Contemporary", "Nigerian", "African Diaspora" o semplicemente "Contemporary" per spiegare il loro lavoro. Gli artisti nei diversi paesi del continente rimarranno e realizzeranno una buona arte, se ci sono abbastanza acquirenti e abbastanza libertà per esprimersi. In caso contrario, migreranno in nuovi paesi dove avranno maggiori opportunità.

Per questo motivo, piattaforme come la Job Art Art di FNB continuano a cercare di far crescere una base di acquirenti africani anziché volare in grandi acquirenti dall'Europa e dagli Stati Uniti. Non solo gli acquirenti locali sono importanti per iniettare denaro nelle economie d'arte africane, ma gli acquirenti sono spesso collegati politicamente e fanno pressioni per istituzioni come la Tate Modern di Londra.

Ora in Sudafrica stiamo assistendo sia al governo che al settore privato coinvolti nell'arte in modi che funzionano per i loro rispettivi obiettivi. La FNB Joburg Art Fair ha avuto un rapporto fantastico con la First National Bank, e ora abbiamo una nuova partnership con Grolsch, che porta alla Fiera un entusiasmante progetto speciale: Dialoghi con i maestri: prospettive visive su 20 anni di democrazia. Anche le collezioni private e i musei stanno crescendo, quindi possiamo contare sull'arte prodotta e acquistata per un po 'di tempo per venire alla nostra Fiera d'arte e in altri luoghi in tutto il paese.

Infine, non ho un'opinione su quale tipo di arte le persone in questo continente dovrebbero fare. La bellezza del mondo dell'arte è che gli artisti sono pieni di idee; e i curatori, i direttori delle fiere, le gallerie e gli acquirenti hanno il lusso di scegliere ciò che vogliono. Suppongo che il mio unico desiderio sarebbe quello di avere più collezionisti africani, poiché senza di loro l'industria farà fatica.

Ross Douglas è il direttore di Artlogic, una società di eventi con sede in JHB responsabile della produzione della FNB Joburg Art Fair. Silvia Pillon è curatrice di Artlogic e cura la Fiera, che è la prima fiera annuale di arte contemporanea del suo genere in Africa. Fin dalla sua istituzione, Artlogic ha creato un ampio portafoglio di fiere e si è fortemente concentrato sulla crescita dell'azienda al di fuori dei confini del Sudafrica.

La rivista ARTsouthAFRICA è disponibile presso le principali librerie di nicchia in Sudafrica e tramite abbonamento per la distribuzione internazionale. Iscriviti ora e ricevi uno sconto del 20% (offerta valida fino al 30 settembre 2014.)
ARTsouthAFRICA digitale è disponibile mensilmente sulla nostra app. Scarica l'app per mela o per Android e ricevi un abbonamento gratuito di tre mesi!