Web di Albano Cardoso

Il problema dell'intervista: Albano Cardoso

ARTsouthAFRICA 13.1 è il "Problema di intervista". In esso, ci impegniamo in una conversazione con un numero di artisti, curatori, scrittori e organizzazioni accuratamente selezionati che sappiamo essere realmente impegnati nella trasformazione, nel cambiare le percezioni sulla pratica dell'arte africana contemporanea e nel promuovere l'integrazione di comunità che altrimenti non potrebbero essere esposte alla ricchezza di talenti del continente e ai modi in cui l'arte può cambiare la vita. Abbiamo pubblicato alcuni estratti e ora presentiamo l'intervista completa dello scrittore, fotografo e artista angano Albano Cardoso.

Web di Albano Cardoso
Esiste qualcosa come "arte africana" e l'etichetta "arte africana" abilita o limita gli artisti del continente? Cosa qualifica un artista a definirsi "artista africano"? I problemi relativi alle etichette e all'identità sono ancora validi?
Albano Cardoso: l'arte è il risultato intrinseco dell'evento della vita sulla Terra. Le persone produrranno e reagiranno sempre all'arte. Quindi, c'è arte prodotta in Africa, e artisti africani che operano (ovunque) nel mondo, sia come parte di un sistema di arte strutturata o meno. L '"arte africana" esiste da molto tempo. Ma perché alimentare le vecchie percezioni in teoria? Gli artisti in Africa vogliono essere visti come artisti, perché è quello che fanno quotidianamente, è il loro lavoro. Non ti eserciti ad essere africano, lo sei semplicemente; essere africano non è un codice a barre.
L'etichetta "African Art" agisce principalmente come inibitore per il pubblico e anche per i nuovi critici d'arte, al di là dei loro preconcetti sull'Africa e sull'arte. Questi preconcetti possono trasformare i creatori in prigionieri, poiché il verdetto del pubblico è spesso l'unico input che l'artista deve considerare quando si tratta di feedback.
Perché attenersi a concetti vuoti che tendono a diminuire e limitare etichettando il ruolo dell'artista nella società? Penso che colui che è un africano che fa arte, sia quindi un artista africano. Perché preoccuparsi di taggare? Molte persone hanno nomi che non hanno alcun significato speciale assegnato a loro, e tuttavia le loro vite non diventano insignificanti solo per quel motivo. Quindi davvero, cosa c'è nell'etichettatura? Vedi, tutto si riduce al fatto che gli artisti africani non sono abituati al business di essere spinti in giro da persone che non hanno familiarità con le basi e i massimali dell'economia dell'arte, per esempio. Alcune persone credono che ci sia spazio per la dittatura nelle arti o che dovresti produrre solo arte statale, per esempio.
Tante volte, come artista, fai fatica e poi muori, e se, per caso, il tuo lavoro acquisisce rilevanza storica per l'arte, allora iniziamo a testimoniare l'appropriazione di quell'immagine. Lo vediamo essere spinto nelle generazioni future, come pura cultura, nonostante non venga offerto alcun aiuto a quel creatore specifico mentre era vivo, nel frattempo completamente inconsapevole di come l'individualità si svolge al centro di quell'opera.
L'Africa è una nuova frontiera economica in cui i giovani stanno plasmando il futuro dell'Africa. Cosa vogliono vedere, ascoltare e leggere che li ispirerà ad abbracciare le arti e la cultura africane?
I giovani alla fine modelleranno il mondo comunque, giusto? Sono impaziente di parlare con la classe emergente di giovani dirigenti e imprenditori africani riguardo al supporto reale dell'arte locale. Certamente, incoraggiandoli ad avviare lentamente nuove collezioni d'arte, ma anche per aiutarli a rendersi conto che i soldi che guadagnano e la libertà di cui godono oggi sono il risultato di importanti risultati culturali, come ad esempio l'indipendenza politica dall'Europa. Pertanto, la società dovrebbe lasciare spazio affinché l'artista possa commentare per apprendere che le arti e la cultura sono intrinseche al dibattito sulle nostre nazioni, città e villaggi. Dobbiamo considerare l'arte come un alleato nel modellare l'educazione dei nostri figli e nel costruire la pace, ma, per come è, a che distanza sono oggi i genitori dalle gallerie d'arte e dai buoni libri? Questo è ciò che detterà il futuro in Africa. Se segui le calde questioni riguardanti il ​​continente (che si tratti di religione, violenza, diritti delle donne o omosessualità), i giovani sono spesso più testardi, i soldati conservatori; sono stati formattati dai loro genitori senza saperlo. A volte è spaventoso chiamarlo "il futuro" quando è contaminato dal passato e ignora il presente.
Si può sostenere che il tempo dell'Africa sia adesso. Come ci prepariamo a sfruttare appieno le opportunità che si stanno costantemente aprendo di fronte a noi. Ancora più importante, in che modo l'istituzione d'arte contemporanea africana si posiziona per emergere come un "attore globale" la cui voce può essere ascoltata e rispettata?
Potrei rappare su come gli artisti debbano alzarsi e far sentire la loro voce, come debbano esistere all'interno di collettivi di lavoro e così via e così via. È vero che, in Africa, il pesante fardello della guerra civile non ha permesso il fiorire della buona istruzione scolastica, ma dobbiamo ricordare che anche il mercato dell'arte ha bisogno di una spinta. La costruzione di nuove strutture come strade, scuole, fabbriche e così via continua senza espandersi verso luoghi d'arte. I nuovi edifici alti (corporates) non comprano opere di artisti locali, quindi non so come intendiamo essere un 'attore globale' se non riusciamo a raggiungere il successo a livello locale. Arte e artisti non dovrebbero camminare da soli, settori diversi dovrebbero fondersi per costruire soluzioni solide.
Vi è una percezione tra alcuni nel continente che l'arte contemporanea sudafricana sia più "occidentale" che "africana". Come possiamo colmare il divario geograficamente e culturalmente, tra nord e sud?
Anche ai musicisti africani non dovrebbe essere permesso di suonare strumenti occidentali? Non tutto è occidentale come può sembrare! Lo stesso vale il contrario. Alcune persone stanno ancora lottando con questi problemi di confine, ma non credo che gli artisti soffrano di quel problema. Altrimenti continueremmo a dipingere nelle caverne o saremmo felici solo a vendere la nostra arte sul lato della strada. Penso che il problema dovrebbe essere visto più come urbano contro rurale, o storia contro futuro, invece. Quanto sei ancorato, di fronte, agli eventi di oggi? Quanto sei distante in qualsiasi momento da una strada, una città importante, un'università o persino da un computer? Alla fine, la tecnologia intelligente continuerà a sedurci e ci costringerà a far parte di una profonda globalizzazione che continua ad avvenire elettronicamente. Non ho visto gli africani discriminare l'adozione di macchine europee, computer portatili o di indossare un paio di Levi americani. Anzi, al contrario; così il concetto di "occidentale" diventa distorto ancor prima di prendere in considerazione la quantità di dollari americani che gli investitori stranieri ricavano dall'Africa.
Può anche essere visto come un problema di moderno contro tradizionale. Naturalmente, molte persone apprezzano la tradizione, ma anche gli africani vogliono stare al passo con il mondo, poiché siamo ben consapevoli che il sottosviluppo economico, la corruzione e il lavoro non qualificato del continente agiscono come ostacoli a un rapido miglioramento della scolarizzazione, dei posti di lavoro e della vita in generale. Non penso che i francesi oggi pensino meno di se stessi rispetto ai loro antenati. Picasso era spagnolo, viveva in Francia e conobbe l'arte africana attraverso la scultura. Le società non rimarranno le stesse, perché neanche le persone. Quindi, imporre, o aspettarsi, che dovremmo vivere come facevano i nostri antenati, è godere del vedere gli africani come estranei permanenti della struttura economica globale.
È necessario un nuovo "dialogo artistico africano" transnazionale per mettere in primo piano le varie conversazioni, sfide e successi di altri centri di cultura e pensiero africani?
Proprio come ha detto Bob Marley, "Ci vuole una rivoluzione per trovare una soluzione" e le rivoluzioni tendono a funzionare meglio quando sincronizzate. Il problema è che in alcuni luoghi, come l'Angola, ad esempio, la sfiducia può manifestarsi dopo il flop di eventi come la Triennale delle arti di Luanda o il modo in cui l'Unione nazionale degli artisti è orgogliosamente governata con tale inefficienza.
Se l'Africa può lasciarsi alle spalle la sua idea di Africa come geografia, o come reazione post-coloniale, o come definita dall'oscurità, può allora essere definita piuttosto come una nuova energia dinamica?
Vedi quanto velocemente le informazioni globali e lo sviluppo che si verificano in altre regioni stanno modellando le cose intorno a noi? Spesso mi piace pensare di essere in Africa; tu sei l'Africa. Ogni singola persona lo rappresenta individualmente. Questo è un modo per fare le cose, a livello individuale, altrimenti la discrepanza continuerà a verificarsi poiché l'Africa non rappresenta l'unico corpo / mente di cui tutti parlano. Non possiamo aspettarci che i progressi avvengano magicamente.
C'è una nuova generazione di africani le cui menti non sono ostacolate da un passato di oppressione o dinamiche di potere. Come li coinvolgiamo e li ispiriamo ad abbracciare l'arte e la cultura?
Il Sudafrica ha una sua storia unica, e lo stesso vale per ogni singolo paese del continente africano, ma condividiamo un terreno comune in cui l'arte è sempre stata fatta, indipendentemente dalle nostre avversità, giusto? Quindi perché non migliorare ulteriormente tutti gli aspetti della sua eredità?
Credo anche che l'unico modo onesto di portare la tradizione sia affrontando il suo spirito culturale, non necessariamente le sue forme, nel frattempo costruendo conoscenze e infrastrutture per accogliere e diffondere l'educazione artistica. La creatività dovrebbe essere mantenuta in vita.
Come possiamo evitare cattivi precedenti storici e piccioni da inquadrare il nostro discorso futuro?
Dobbiamo trovare e riunire partner forti che siano focalizzati, non solo sul profitto, ma anche sull'istruzione pubblica. Dovremmo produrre contenuti ponderati sugli artisti e sulla scena artistica locale. Esponendo l'arte alla maggioranza pubblica, in modo che le persone non solo ne sentano parlare, ma piuttosto la sperimentino in prima persona, quindi, forse, il pubblico si vedrà riflesso nella libertà che l'arte esercita.
Quali nuove storie di identità sono rivelate per questa Africa attraverso la sua arte?
Non ne sono così sicuro, ma per esempio ho parlato con alcune persone in Brasile perché credo che ci sia più della religione, più della schiavitù che ci lega alla diaspora; ci sono i sogni di oggi e di domani per soddisfare le nostre anime.
Cos'è l'arte africana quando non viene più chiamata arte africana?
Sembra che tu voglia una profezia da me, ma non ne so molto. Immagino che gli africani rimarranno ancora a lungo, nonostante le probabilità. Sono solo un africano che si rivela attraverso l'arte.
Mentre l'Africa emerge, trasforma e guadagna energia, cosa rappresenterà l'arte contemporanea africana?
Rappresenta il polso di un'esistenza sociale attuale, vivente e urlante alla quale appartengono gli artisti, sia che rifletta il suo punto di vista, che contempli l'impresa del cosmo o che ci parli della cultura tradizionale dei pescatori nella sua città natale. Dicono che, quando emerge l'Africa, è fondamentale ascoltare, leggere e vedere il lavoro dei suoi artisti, poiché sono quelli che sono in contatto con la vita quotidiana delle persone. Come puoi investire in Africa senza notare l'intellettualità della sua arte? Prima che possa avvenire una buona antropologia, dobbiamo guardare oltre i politici che non mettono mai piede fuori dalle loro auto e uffici di lusso.
Quali sono le provocazioni più profonde che l'arte dovrebbe rappresentare oggi per l'Africa? E come pensi che influenzeranno l'Africa tra 15 anni?
Non sono bravo a fare questo tipo di previsioni, ma credo davvero che l'arte in Africa crescerà e continuerà ad essere arte, guadagnando benefici per le sue basi costituzionali e beneficiando anche degli investimenti che avvengono in tutto il continente. Se tutto sta cambiando, perché l'arte dovrebbe rimanere la stessa? Dovremmo vedere i cambiamenti per la mancanza di biblioteche pubbliche, gallerie d'arte, letteratura e luoghi di teatro e musica, così come vediamo cambiamenti e miglioramenti delle nostre strade. Perché tutti, tranne l'artista, dicono qual è il posto per l'arte nella società di oggi? Rispondere a questo tipo di domande influenzerà sicuramente la vita in Africa, nel bene e nel male, di conseguenza.
Man mano che le vecchie idee del Nord e del Sud - Est e dell'Ovest si decostruiscono, quali approcci si rifletteranno attraverso la sua pratica artistica e il suo discorso?
Il problema è che tutti questi tipi di idee "compass" non sono mai state progettate, condotte o riflesse da "attivisti dell'arte"; essendo loro artisti o istituzioni. Quindi perché dovremmo seguire ciecamente le strategie che ci collocano artisti come semplici intrattenitori nel grande partito finanziario che governa tutta la nostra vita?
Quando emerge un'Africa transnazionale fiduciosa, quale vediamo come l'approccio più progressivo che l '"arte africana" può adottare e che cosa rappresenta questo approccio e quali nuove qualità possiede e pone?
Il commercio del coraggio e i meccanismi per fare arte devono essere condivisi tra noi. Dobbiamo riflettere sulle nostre responsabilità e imporre richieste che devono essere prese in considerazione, come una classe con i nostri diritti. Dobbiamo prestare la nostra piena attenzione se vogliamo contribuire alla forma di un'Africa veramente libera e quindi democratica.
Per una nuova generazione che non è disposta a essere cooptata nei drammi del passato né definita dalle preoccupazioni di una generazione precedente, l'arte sfida nuove ortodosse a creare nuove piattaforme per la pratica e il discorso dell'arte che riuniscono menti creative e intellettuali.
Le voci e i media attuali dell'attuale "istituzione artistica" sono ancora rilevanti? Sono in grado di catturare l'attuale Zeitgeist? Come dovremmo impegnare la nuova generazione a iniettare un senso di spigolosità nel nostro discorso?
Anche se solo per questo motivo, l'arte in Africa deve essere in grado di raccontare a questa "nuova generazione" le battaglie per il miglioramento sociale che devono essere intraprese e sostenute. La paura del regresso è troppo pesante per essere presa in considerazione.
Almeno in Angola, la battaglia non è iniziata dall'inizio, quindi ora è più difficile per gli artisti poiché sono soli, senza che i media locali siano in grado di tenere il passo, incapaci di padroneggiare le abilità oltre le pre-basi, essere educati. Credo che anche i social media giocheranno un ruolo enorme, poiché gli artisti dovranno padroneggiare la voce sul loro lavoro.
Chi è il nuovo eroe dell'arte africana?
Ci sono così tanti modi per resistere al peggio che verrà, come attesta lo sforzo di fare arte in Africa. Ma molto probabilmente, l'eroe è lo stesso continente africano; è una presenza panoramica unica. Ovunque si viaggi in Africa, c'è ancora abbondanza di speranza e dolore, sempre mano nella mano. In che modo aiuti le persone a imparare gli strumenti necessari per superare le avversità? Quello potrebbe essere dove l'artista africano interpreta il suo ruolo.
C'è qualcosa che vorresti aggiungere?
Si prega di acquistare e conoscere il mio nuovo fotolibro. Mi sto concentrando sul coinvolgimento di un nuovo pubblico in città, ma sto lottando nella mia città natale per mettere insieme una mostra d'arte con le immagini del libro e finalmente lanciarla pubblicamente, per sigillare una dolorosa impresa di cinque anni. Non ci sono gallerie d'arte in Angola. Sto anche cercando una galleria di agenti in questo momento per rappresentare il mio lavoro, fotografia e pittura.
Albano Cardoso è uno scrittore, pittore e fotografo, nato a Luanda nel 1966. Dopo aver insegnato lingua nel suo paese d'origine, studiato negli Stati Uniti e vissuto negli Stati Uniti, in Portogallo e in Australia, Cardoso ora scrive e pubblica libri in Angola.
Ha insegnato lingua portoghese in una scuola pubblica.
Albano ha frequentato il College negli Stati Uniti e ha vissuto negli Stati Uniti, in Portogallo, a Timor Est e in Australia.

Libri:
Atlético Petróleos de Luanda - Uma História Desportiva, 2005. H / C, Storia dello sport, 356 pagine.
Tic-Tacteando O Florescer da Idade, 2010. Poesia / Portoghese.
L'anno scorso Albano ha stampato un nuovo libro fotografico che è un esempio di opere e pratiche all'interno della SADCC Economic Zone. È stato prodotto a Città del Capo, in Sudafrica
Sotto sorveglianza | Sob Vigilância, 2013. Fotografia, H / C, 204 pagine.
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