Museo di Tazneem Burning

The Innovation Issue (13.3): In Conversation With Tazneem Wentzel of Burning Museum

Tazneem Wentzel è uno dei membri fondatori di Museo in fiamme, un collettivo artistico multidisciplinare con sede a Cape Town, in Sud Africa. Naz Cuguoglu, scrittrice e coordinatrice della residenza artistica maumau a Istanbul, ha parlato con Wentzel del Burning Museum, del suo tempo nel programma di residenza e delle differenze e somiglianze che ha identificato come sudafricana in Turchia. Questa intervista è apparsa per intero nel numero di aprile di ARTsouthAFRICA di Edizione digitale.

Museo di Tazneem Burning
SOPRA: Tazneem Wentzel del Burning Museum sta installando la costruzione a Maltepe, Istanbul, come parte di un festival pop-up di arte di strada. Un collage di immagini da Cape Town e dalla Siria. Fotografia per gentile concessione dell'artista.

Naz Cuguoglu: Puoi parlarci un po 'di te? Chi è Tazneem e cosa fa?

Tazneem Wentzel: Tendo a fare cose diverse che non sempre rientrano molto ordinatamente in una scatola. Mi descriverei come un esploratore dell'orizzonte che crede nelle sirene. A volte scrivo, a volte faccio arte visiva. Per lo più, mi piace reimmaginare lo spazio pubblico.

Hai anche co-fondato il collettivo artistico multidisciplinare Burning Museum. Quali sono state le motivazioni alla base di questa idea? Cosa hai fatto come collettivo?

Il collegamento con il resto del gruppo è stato un processo molto strano. Grant mi ha contattato con l'idea di lavorare su qualcosa, ma non eravamo abbastanza sicuri su cosa volessimo lavorare. Ci siamo incontrati regolarmente al District 6 Museum (a Cape Town) e abbiamo iniziato a renderci conto che condividevamo tutti una narrativa storica simile di spostamento, connessione e disconnessione dalla città. Eravamo nello spazio ideale per riflettere su questi temi e successivamente abbiamo iniziato a lavorare sull'utilizzo delle immagini d'archivio che ci circondavano per le paste di grano. Abbiamo ingrandito le immagini e iniziato a metterle su. Alla gente è piaciuto vederli per strada, ma abbiamo avuto alcuni problemi con l'archivio in termini di richiesta di autorizzazione. Alla fine questo è stato risolto e abbiamo continuato a lavorare sull'utilizzo dell'archivio e delle nostre storie condivise come traiettoria creativa.

Il District 6 Museum è un'entità molto importante a Cape Town. Hai anche avuto la possibilità di fare uno stage lì. Puoi dirci di più su cosa fa il museo del Distretto 6?

Ho avuto il privilegio di trovare una seconda casa al District 6 Museum. Ho iniziato lavorando attraverso il loro archivio, sfogliando i cataloghi, guardando vecchie fotografie, guardando video e ascoltando musica. Questo processo mi ha davvero aiutato a plasmare la mia prospettiva sulla ricerca. Ho anche imparato molto dallo staff, ho ascoltato le loro conversazioni con le persone e ora le porto con me nel lavoro che svolgo.

Burningmuseum

DA SINISTRA A DESTRA: Immagine ravvicinata di una donna indigena storicamente importante di Cape Town, Kratoa; Costruzione installata a Maltepe, Istanbul. Immagini per gentile concessione dell'artista.

Le residenze artistiche sembrano molto importanti per la tua carriera di artista. Attualmente sei un artista residente presso Greatmore Studios (a Cape Town). Puoi raccontarci le tue esperienze lì?

Quando abbiamo iniziato a lavorare di più come Burning Museum, Greatmore ci ha chiesto se saremmo stati interessati a uno studio. Ovviamente eravamo interessati: Greatmore è un posto molto speciale, che è diventato la nostra seconda casa. È uno spazio sicuro in cui tutte quelle idee folli possono prendere forma.

Di recente hai anche frequentato la residenza d'arte Maumau a Istanbul. In che modo la scena artistica di Istanbul e il fatto di essere un artista residente lì hanno influenzato la tua pratica artistica?

Istanbul è completamente diversa dal Sud Africa, ma ci sono alcune strane somiglianze politiche. Sarebbe interessante fare un confronto tra le proteste di Gezi e il massacro di Marikana, tra i "palazzi" di Erdogan e Zuma. Ho potuto partecipare a mostre molto spesso a Istanbul e quindi ho avuto l'opportunità di osservare il modo in cui funzionano gli spazi della galleria a Istanbul, il sostegno e la cultura che li circondano. Una mostra di cui sono rimasto molto colpito è stata quella di Akram Zaatari al SALT (un'importante istituzione artistica di Istanbul). È libanese e ha lavorato con un pilota israeliano che ha scelto di opporsi ai bombardamenti civili in Libano. Il suo stile e l'uso della multimedialità sono davvero potenti e stimolanti per il mio lavoro.

In che modo ha ispirato il tuo lavoro? Hai lavorato molto a Istanbul? Che cosa hai fatto?

L'ho fatto. Lo spazio è davvero creativamente fertile. Da un lato c'è la bellezza e la storia di Istanbul. Dall'altro, ci sono le attuali tensioni tra rifugiati e cittadini, tra conservatorismo e liberalismo. Venendo per un contesto sudafricano, ho trovato molto interessante il modo in cui le persone lottano per negoziare i propri confini. Amo anche collaborare. Quando sono arrivato a Istanbul sapevo che volevo mettere su alcune delle opere del Burning Museum. Quindi, sono andato in giro chiedendo alle persone che hanno organizzato il festival dei graffiti a Istanbul di ottenere i permessi. Abbiamo parlato e l'abbiamo realizzato. Ho finito per collaborare con un regista siriano, Kaiser Nahas. Le conversazioni su Siria, Sudafrica e Turchia si sono rivelate interessanti quanto il collage che abbiamo messo in piedi.

Come paragoneresti e contrasti la scena artistica in Sud Africa e in Turchia? C'erano somiglianze o differenze?

Penso che la scala della scena "artistica" sia diversa. Vengo da Cape Town e ci sono sempre molte mostre in corso, ma non così tante come a Istanbul. Penso che questo abbia a che fare con il numero di gallerie e con i finanziamenti privati ​​disponibili per gli artisti. Tuttavia, sento di aver partecipato a molte mostre non sufficientemente qualificate a Istanbul. La quantità non significa necessariamente qualità. L'unica cosa che ho notato è il tipo di creatività che va nello sviluppo di altri tipi di prodotti legati all'opera d'arte. Ad esempio, come galleria, ciò che Mixer stava facendo in termini di cataloghi delle mostre era molto impressionante. Questo è qualcosa che non è stato realmente sviluppato a Cape Town.

Un'altra residenza a cui hai partecipato è stata Joule City Incubator: African Knowledge Incubator Graduate Development Program. Qual è stato il tuo ruolo in quel progetto?

Abbiamo sviluppato un progetto basato sulla ricerca chiamato Artists on Africa. Ognuno di noi ha dovuto ricercare artisti provenienti da tutta l'Africa e pensare a modi per creare una conversazione con queste persone di diversi paesi. Quindi, abbiamo sviluppato l'idea di realizzare dei poster con citazioni dalle interviste per promuovere i podcast e i video. Puoi anche ascoltarli:

http://www.artistsonafrica.net

https://www.facebook.com/ArtistsOnAfrica

Hai progetti per il futuro?

La domanda è: "Il futuro ha progetti su di me?"

Naz Cuguoglu (1989, Istanbul) ha terminato i suoi studi universitari presso il dipartimento di psicologia della Koc University, Istanbul. È una scrittrice freelance e lavora come coordinatrice presso la residenza d'arte maumau a Istanbul, Turchia (www.maumauworks.com)