Owanto, Flowers IV di La Jeune Fille à la Fleur, 2015. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 186 x 125 cm. Per gentile concessione dell'artista.

Il cassetto dimenticato

Celebrando la femminilità

Francese dopo l'inglese.

Mi chiamo Owanto e sono un artista del Gabon. Ho avuto l'onore di rappresentare il Gabon nel loro primo padiglione nazionale, che è stato parte dell'Esposizione Internazionale d'Arte alla 53a Biennale di Venezia nel 2009. Questa mostra personale è stata curata da Fernando Francés, e sono stato il primo artista del sub -Africa sahariana per una mostra personale in un padiglione nazionale alla Biennale di Venezia.

Owanto, Fiori III di La Jeune Fille à la Fleur, 2015. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 89 x 125 cm. Per gentile concessione dell'artista.Owanto, Fiori III da La Jeune Fille à la Fleur, 2015. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 89 x 125 cm. Per gentile concessione dell'artista.

ART AFRICA: Nel mondo dell'arte, vai solo con il nome Owanto - potresti forse spiegare sia il significato di questo che il suo significato?

Owanto: Mia madre è stata chiamata 'Owanto Bia' da mia nonna, il che significa bella donna a Omyéné - una delle lingue parlate a Libreville, Gabon. Ho preso in prestito il nome di mia madre per onorarla, e le altre eroine che mi hanno cresciuto, ma l'ho tenuto più corto poiché Owanto, che significa donna, sembrava essere abbastanza potente.

Credo che 'Owanto' sia appropriato, considerando che ho fatto del mio ruolo quello di evidenziare, abbracciare nel mio cuore le questioni delle donne. Questo è evidente nel mio Fiori Serie, in cui invito ragazze e donne a rivendicare il loro potere. Owanto è la mia identità di artista e credo nella materia prima dell'amore, dove madri, figlie e sorelle fanno la loro parte e diventano agenti del cambiamento.

Ho preso in prestito il nome di mia madre

come un modo per onorarla, e le altre eroine che mi hanno cresciuto,

ma l'ho tenuto più corto da quando Owanto, che significa donna,

sembrava essere abbastanza potente.

Nel 2009 hai esposto al padiglione inaugurale della Repubblica del Gabon alla 53. Biennale di Venezia. Potresti dirci qualcosa in più sulla tua mostra, "Il faro della memoria", "Go Nogé Mènè", e su come il tuo lavoro è progredito o sviluppato da allora?

'Go Nogé Mènè' significa costruire il futuro. È stato un grande onore rappresentare il mio paese, il Gabon, alla 53a Biennale di Venezia nel 2009. È stato un privilegio incredibile essere su una piattaforma multiculturale che ha permesso alla discussione globale di stimolare il progresso e mettere in discussione i modi per costruire il futuro. In questo contesto, ho guardato al passato e ho compilato una proiezione di ricordi a partire dagli anni '1960. Mi sono ricordato e re-immaginato di essere a Libreville dove, da bambino, ho potuto sentire il battito del cuore dei miei genitori e l'euforia che circondava l'Indipendenza del Gabon.

Le fotografie che catturano il passato hanno confrontato le fotografie del presente - si spera che possano aiutare a plasmare il futuro. Allo stesso tempo, mi sono ritrovato a chiedere dove stiamo andando? Ho sentito che questa era la domanda principale che il mondo si poneva, in particolare intorno al 2008 e al 2009 in seguito al crollo finanziario globale. Più vicino a casa, il Gabon aveva appena perso El Hadj Omar Bongo - il padre della nazione - che aveva gestito il paese per 42 anni. Per me, "dove stiamo andando?" è principalmente una domanda metafisica che riguarda ognuno di noi come esseri umani in cerca di direzione e obiettivi. Alla luce di ciò, costruire il futuro è stata la mia unica risposta. L'installazione di una casa sull'albero esposta nel cortile di un palazzo del XVI secolo era una metafora della casa, un laboratorio per l'amore, un luogo dove costruire cose buone. All'interno della casa sull'albero c'era una proiezione del passato e del presente. Gli spazi all'interno avevano letti, oggetti dei miei figli e graffiti dipinti sui muri. I miei figli avevano lasciato le proprie tracce.

Dopo la mia mostra personale alla Biennale di Venezia, sono diventato ancora più impegnato in questioni socio-politiche. ho creduto - nel modo giusto o sbagliato - nel senso della missione di creare un cambiamento attraverso l'arte contemporanea. Per fare questo, ho dovuto credere nella poesia visiva. L'arte come strumento; l'arte come arma per il cambiamento. Luci al neon e parole. Fotografie e sculture. Oggetti trovati. Film e materiale audio. Tutti questi sarebbero utilizzabili per creare dichiarazioni.

Owanto, ti amo, mi ami ?, 2015. Installazione [letto, neon e proiezione di diapositive sul cuscino] e fotografia, dimensioni variabili.Owanto, Ti amo, mi ami?, 2015. Installazione [letto, neon e proiezione di diapositive sul cuscino] e fotografia, dimensioni variabili.

La tua opera d'arte, La Jeune Fille à la Fleur (Fiori II), affronta le mutilazioni genitali femminili (MGF) e l'effetto globale che questo ha ancora sulle donne oggi. Puoi dirci di più su come sei arrivato a creare questo corpus di opere e sul significato che fa parte della collezione permanente di Zeitz MOCAA - il più grande museo di arte africana contemporanea nel continente?

Ho scoperto per la prima volta piccole fotografie di celluloide di giovani donne che subivano mutilazioni / tagli genitali femminili (MGF / E) in un album di famiglia che mi era stato tramandato. La mia prima reazione è stata di rimetterli rapidamente dentro il tiroir de l'oubli - qualcosa che chiamo "il cassetto dimenticato" - poiché non volevo essere turbato e non volevo elaborare il dolore che ho visto in quelle fotografie - anche se potevo anche capire che alcune di queste immagini rappresentavano la celebrazione . In superficie, queste fotografie hanno semplicemente catturato una cerimonia di circoncisione e non parlavano di mutilazione. Vi è, in effetti, l'aspetto di celebrare sia la maturità delle ragazze che la tradizione, ma il lato che ho visto è stato principalmente il dolore. Di conseguenza, ho deciso di dimenticare le fotografie.

Tre giorni dopo, sono tornato da loro perché non potevo dimenticare.

Owanto, Fagli sognare i propri sogni (Veduta dell'installazione alla Biennale di Venezia), 2001. Legno, paglia e tecnica mista, 618 × 393 × 380cm. Immagini per gentile concessione dell'artista.Owanto, Lascia che sognino i propri sogni (Veduta dell'installazione alla Biennale di Venezia), 2001. Legno, paglia e tecnica mista, 618 × 393 × 380cm. Immagini per gentile concessione dell'artista.

Ho deciso quindi di andare completamente dall'altra parte. Decisi di dare vita alle cose che mi perseguitavano maggiormente in merito a queste cerimonie e di ingrandire quelle minuscole fotografie alte fino a tre metri. Il mezzo che ho scelto era l'alluminio - le fotografie sarebbero state stampate su metallo - per creare una sorta di atmosfera contemporanea, perché l'E / MGF è un soggetto molto contemporaneo.

Una volta ingrandito, ho pensato che fosse molto interessante creare un buco nella parte della ragazza in cui si è verificata la lesione, la parte della mutilazione. Ho riempito quel vuoto con un fiore fatto a mano, petalo dopo petalo, per riportare una sensualità floreale alla ragazza. Il fiore è in realtà realizzato con mais e colla, essendo il mais un materiale organico. Quel fiore avrebbe quindi creato un cambio di narrativa per la ragazza. Invece di un vuoto, simboleggia l'unità, la speranza e lo sbocciare della femminilità.

È stato molto importante per me avere La Jeune Fille à la Fleur incluso nella collezione permanente MOCAA di Zeitz in modo che potesse essere visto da un maggior numero di persone. Speriamo che questo permetta alla conversazione di andare oltre, in modo da poter rendere il mondo un posto migliore per donne e ragazze. Il significato di far parte della collezione permanente di Zeitz MOCAA - il più grande museo principale per l'arte africana contemporanea nel continente - è che mi conferma che ciò che sto facendo è importante. Permette all'opera d'arte di parlare da sola, e di essere un mezzo per potenziare le donne e le ragazze. Mark Coetzee, direttore di Zeitz MOCAA, ha affermato che il museo è pensato per essere un luogo sicuro in cui affrontare problematiche sociali e politiche sfidanti. Quelle parole risuonarono con me.

Owanto, Flowers II di La Jeune Fille à la Fleur, 2017. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 200 x 288 cm. Collezione permanente del MOCAA Zeitz. Per gentile concessione dell'artista.Owanto, Fiori II da La Jeune Fille à la Fleur, 2017. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 200 x 288 cm. Collezione permanente del MOCAA Zeitz. Per gentile concessione dell'artista.

La Jeune Fille à la Fleur essere visto in un'istituzione così importante convalida il lavoro e ciò che rappresenta. Mi permette, l'artista, di avere una voce più forte. Immediatamente porta la conversazione nella sfera dell'arte contemporanea e nella sfera dell'educazione e della cultura.

Viviamo in un momento storico. Credo che Zeitz MOCAA sarà un punto di svolta per il continente. È un modello ambizioso, che spero sarà seguito da altri giocatori del continente. Il museo consentirà agli artisti del continente di esprimere la propria voce nel proprio continente. È un grande momento, e sta aprendo porte e nuove possibilità che contano.

Potresti parlarci di eventuali progetti in corso su cui stai lavorando?

Attualmente sto lavorando a un progetto intitolato Mille voci, che mira a dare voce alle donne senza voce. Mia figlia Katya e io - siamo soci, è una giornalista - miriamo a intervistare 1 000 sopravvissuti all'E / MGF. Questo particolare progetto è iniziato un anno fa quando ho iniziato a intervistare persone della comunità dell'Asia meridionale a New York City. Ora stiamo ricevendo voci via Internet. Le persone inviano le loro esperienze tramite WhatsApp e le voci arrivano da tutto il mondo. Recentemente abbiamo ricevuto voci da Singapore, Bahrein, Stati Uniti, Tanzania e Kenya. Le voci di queste donne si sovrapporranno e si uniranno come un'unica voce.

Viviamo in un momento storico.

Credo che Zeitz MOCAA cambierà il gioco

per il continente.

Mille voci significa un ponte tra le immagini visive del passato (le mie fotografie originali risalgono probabilmente al 1940 circa) che ho salvato e digitalizzato, e queste immagini sonore - il Mille voci di testimonianza registrata - della società contemporanea. Insieme creano un legame tra passato e presente e si chiedono dove siamo diretti a livello globale in termini di diritti delle donne sul proprio corpo.

Per quanto riguarda l'urgenza e la pertinenza, stiamo parlando di circa 200 milioni di sopravvissuti alle MGF / E oggi e stiamo parlando di tre milioni di giovani donne che sono a rischio ogni anno. Questo è davvero il mio impegno e mi sento abbastanza emozionato di avere la possibilità di parlarne.

In quale parte del mondo possiamo aspettarci di vedere le tue opere d'arte nel prossimo futuro?

Ho iniziato il Fiori La serie tre anni fa e altre opere della stessa serie sono state esposte dalla Voice Gallery nell'ottobre 2017 alla 1:54 Contemporary Art Fair di Londra e nel novembre 2017 all'AKAA Art and Design Fair di Parigi. Ho anche fatto una mostra personale a cura di Azubuike Nwagbogu durante LagosPhoto questo novembre 2017.

FRANCESE

Je m'appelle Owanto e je sono un artista del Gabon. J'ai eu l'onorevole rappresentante del Gabon alla 53a esposizione internazionale della Biennale di Venezia del 2009. J'ai ha esposto in tutto il primo padiglione nazionale dei pagamenti. J'étais è la prima artista artigiana dell'Africa sub-saharienne in aviazione in una mostra personale nel padiglione nazionale della Biennale di Venezia, esposizione di Fernando Francés su commissione.

Owanto, Fiori III di La Jeune Fille à la Fleur, 2015. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 89 x 125 cm. Per gentile concessione dell'artista.Owanto, Fiori III da La Jeune Fille à la Fleur, 2015. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 89 x 125 cm. Per gentile concessione dell'artista.

ARTE AFRICA: Vous êtes reconnue esclusion sous le nom d '«Owanto» in the monde de l'art. Pourriez-vous nous expliquer that est the l'importanza and that is the sens de ce choix pour vous?

Owanto: Ma grand-mère a choeler d'appeler ma mère «Owanto Bia», qui signifie «w» in Omyéné, l'una delle lingue parlate a Libreville in Gabon. J'ai imprunté il nome di mère pour l'honorer, che fa parte delle femme héroïques qui m'ont élevées, e j'ai réduit ce nom car «Owanto», c'est-à-dire «femme», m 'una fortezza simile a un suffragio.

Je crois que il nom «Owanto» corrisponde al ruolo di me suis donné, celui d'embrasser de tout perché la causa delle donne. Cela semble évident dans ma série Fiori, o appelle les jeunes riempie e le femmes alla rinascita del nuovo leut autorité e la nostra forza. Owanto è la stessa identità artistica, e io sono croato all'amour pur où mères, riempie e altri ti fa piacere il tuo ruolo in molte azioni del cambiamento.

Owanto, ti amo, mi ami ?, 2015. Installazione [letto, neon e proiezione di diapositive sul cuscino] e fotografia, dimensioni variabili.Owanto, Ti amo, mi ami?, 2015. Installazione [letto, neon e proiezione di diapositive sul cuscino] e fotografia, dimensioni variabili.

Nel 2009, hai esposto al padiglione inaugurale della Repubblica del Gabon alla 53a Biennale di Venezia. Pourriez-vous nous en dire plus à propos de votre esposition «Le Phare de la Mémoire, Go Nogé Mènè», come mai su le mani non vota attraverso un progresso e si sta sviluppando?

«Go Nogé Mènè» signifie construire l'avenir. È in arrivo un grande onore del re, il Gabon, alla 53a Biennale di Venezia del 2009. È in corso un incontro privilegiato con la partecipazione a una placca multiculturale che incoraggia i progressi e prevede diverse mani di costruzione del futuro, grazie à un dialogo internazionale. In questo contesto, vieni qui in tournée contro il passé e il mio rassicurato in un insieme di souvenir réunis depuis les années 1960. Je me suis rappelé et j'ai réimaginé Libreville lorsque j'étais enfant, lorsque je pouvais sentir battre the céur i genitori in un'euforia dell'indipendenza del Gabon.

Le fotografie sono fondamentali per il confronto con le fotografie del passato, nel momento giusto del futuro. In mezzo a temps, je me suis retrouvée à me demander dans quelle direction nous allions. J'ai ressenti cette question comme essentielle, in particolare nel 2008 e nel 2009, dopo la crisi finanziaria internazionale. Inoltre près de chez moi, il Gabon venait juste de perdre El Hadj Omar Bongo, il paese della nazione, qui a dirigé the pays pendant 42 ans. Pour moi, la domanda «Où allons-nous? »Était surtout d'ordre métaphysique. C'è un interrogatorio qui no touche tous en tant qu'être humain en quête of objectifs et de direzioni. A lumière de cela, construire l'avenir était ma seule réponse. L'installazione di una cabane è stata presentata in un arbre e in una presentazione in un corteo risalente al XVI secolo, quando si tratta di un mitoforo del foyer, un laboratorio dell'amour, un fine per l'inventore delle campane scelte. Intrerieur, la cabane était à fois una proiezione del passato e del presente. Gli spazi interni sono ricchi di luci, le storie di bambini e le occasioni speciali e le graffi o le labbra. Mes enfants avaient véritablement laissé leurs propres tracce.

Owanto, Fagli sognare i propri sogni (Veduta dell'installazione alla Biennale di Venezia), 2001. Legno, paglia e tecnica mista, 618 × 393 × 380cm. Immagini per gentile concessione dell'artista.Owanto, Lascia che sognino i propri sogni (Veduta dell'installazione alla Biennale di Venezia), 2001. Legno, paglia e tecnica mista, 618 × 393 × 380cm. Immagini per gentile concessione dell'artista.

Dopo la mia esposizione alla Biennale di Venezia, per le domande socio-economiche che verranno presentate. J'ai cru, a tort ou raison, être investie of a Forms of Mission, Celle di susciter the changement à travers the contemporain. Una missione d'accompagnamento, una vera e propria obbligazione per la vista visiva, l'arte del cielo, come il cambiamento. Des néons et des mots. Des objets trouvés. Des film et enregistrements audio. Per tutto il tempo che è stato utilizzato per affermare le revisioni.

Votre œuvre d'art «La Jeune Fille à la Fleur» s'attaque aux mutilations genesises féminines (MGF) et à the handsère do not elle influenzant encore les femmes aujourd'hui in the monde. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce qui è un amené à créer cette œuvre et sur son important, du fait of the presence in the collection permanente of Zeitz MOCAA, il primo museo d'arte contemporanea in Africa nel continente?

C'è un album familiare qui come è ancora una volta scoperto per la prima volta di foto di ragazze femmes che sono sotto le mutilazioni generali. Ma la prima è una rapina del ranger rapide nel «tiroir de l'oubli», la mia auto è nata per essere contraria, questa è la mia passione per la souffrance, la mia passione è quella delle immagini, che comprende anche altre immagini d'una celebrazione. Dall'esterno, ces fotografes capturaient semplicance thestant of a cérémonie célébrant une circoncision et n'Exprimaient pas la mutilation. L'efficacia dell'inizio del passaggio alla maturità di cunei si riempie come nella tradizione, come è accaduto per la notte in cui la celiade della souffrance. Finalement, j'ai décidé d'oublier ces fotografies.

Owanto, Flowers II di La Jeune Fille à la Fleur, 2017. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 200 x 288 cm. Collezione permanente del MOCAA Zeitz. Per gentile concessione dell'artista.Owanto, Fiori II da La Jeune Fille à la Fleur, 2017. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 200 x 288 cm. Collezione permanente del MOCAA Zeitz. Per gentile concessione dell'artista.

Trois jours plus tard, j'y suis income car je ne pouvais pas les oublier.

J'ai decora anche la mia prendre d'une toute autre manière. Conoscere le mie domande su ciò che mi fa venire in mente le proposte di cerimonie, le belle finte e le fotografie minuscole di jusqu'à trois métres de hauteur. Questo è il mio servizio di alluminio: le fotografie sono perfette per le impronte dei supporti in metallo, un vero e proprio senso di contemporaneità, le mutilazioni / accoppiamenti genitali (MGF / C) non sono mai stati così grandi.

Un pazzo brûlées, un vero trouvé intreressant de créer un trou sur le fotografie all'endroit de la blessure. J'ai pensato come rimpiazzato da un fiore di campo, prima parte prima, riempiendo le note riempi una sensualità floreale. La fioritura è stata réalisée con maïs et de la colla, des matériaux organques. Cette fleur ha annunciato il pouvoir de changer i discours porté sur the jeune fille. Al posto d'una vide, la fotografia simbolizza l'unité, l'espoir, l'epidemia dell'umanité.

È importante per la mia voce «La mia fortuna alla Fleur» scelta per la collezione di pezzi della collezione permanente di Zeitz MOCAA e un altro modo di vedere il bello e il personale, in particolare per quanto riguarda il dossier e la coda monde devienne meilleur pour les femmes. Questo è il motivo per cui è stata introdotta la collezione permanente di Zeitz MOCAA, il principale museo musicale per l'arte contemporanea in tutto il continente, è una facciata di conferma dell'importanza di questa vita. Cela è permeata di un'arte del parler d'elle-même, e di una resa di femme come indennità e autonomia. Mark Coetzee, direttore di Zeitz MOCAA, un'affermazione sul musée per la vocazione d'essere in uno spazio pacifico o toutes the revendications politiques et sociales pouvaient être exprimées. Questo è il motivo per cui moi fait sens. Il fatto è che "Il mio file è il fiore" può essere visto in una sola istituzione come la giustizia dell'opera, e questo è il momento giusto. Cela me permet, en tant qu'artiste, de porter ma voix plus lombo. Nel mezzo di tempeste, vieni nel bel mezzo del centro della contemporaneità nell'arte contemporanea della cultura e della cultura.

Owanto, Flowers VI di La Jeune Fille à la Fleur, 2015. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 125 x 89 cm. Per gentile concessione dell'artista.Owanto, Fiori VI da La Jeune Fille à la Fleur, 2015. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 125 x 89 cm. Per gentile concessione dell'artista.

Nous sommes in train de vivre un moment historique. Questo è il motivo per cui Zeitz MOCAA è un attore responsabile di un cambiamento sostanziale nel continente, c'è un modello ambizioso qui sera sera. Il museo offre artisti del continente s'esprimerà sul nostro territorio. È un grande momento, ma non ci sono mai nuove porte e possibilità.

Pouvez-vous nous parler des projets sur lesquels vous travaillez en ce moment?

Questo è un attuatore in treno su un progetto intitolato «Mille voix», qui per un obiettivo di donner un tex aux femmes qui non è passato. Ma fille Katya et moi (nous sommes partenaires, elle est journaliste) voulons interroger «1000 voix», sopravvissuti a mutilazioni / coupures génitales féminines. Proporre un debutto in una lorsque j'ai commencé a interrogatore di personaggi della comunità sudamericana di New York. Manutenant, nous recevons des «voix» grâce à internet. Nombreuses personnes partagent leur expecrience with WhatsApp, and the témoignages viennent à nous, de partout in the monde. Nous avons récemment reçu des youx of Singapour, du Bahrein, des Etats-Unis, de Tanzanie, and du Kenya. Questo articolo è stato tradotto in XNUMX lingue.

«Mille voix» rappresenta un pont tra le immagini visuelles du passé (mes fotografies originales datent d'environ 1940) qui un tempo conservato e numerato, così come le immagini sonore della società contemporanea, le «Mille voix» dei registri registrati. Le immagini di questo insieme sono state create in un passaggio tra il passato e il presente, e la questione della direzione in cui si trova il savoir en ce qui riguarda il droit delle donne sui nostri corpi.

Nous parlons d'ambiente 200 milioni di donne sopravvissute a mutilazioni / accoppiamenti generali, e ambienti trois milioni di donne femme che non sono mai state qui in una situazione di pericolo. C'est donare un impegno di ruolo, e questo è il momento giusto in cui è possibile parlare.

Où pouvons-nous espérer trouver vos œuvres sur la scène internationale dans in futur proche?

J'ai débuté ma série «Flowers» il ya trois ans e elle SERIE Exposée, avec d'autres œuvres, pendant la foire 1:54 a Londres en octobre grâce à Voice Gallery qui me représente, ainsi qu'en November pendant la Foire arte e design AKAA a Parigi. J'aurai également une esposizione personale pendente del festival Lagos Foto a novembre, non Azubuike Nwagbogu sera le commissaire.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Owanto, Fiori IV da La Jeune Fille à la Fleur, 2015. Fiore freddo in porcellana su stampa UV in alluminio, 186 x 125 cm. Per gentile concessione dell'artista.