STORIA GAMEDZE TAF Review

Il terreno sporco su cui camminiamo: sovvertire lo spazio della fiera d'arte a Città del Capo contemporanea

Thuli Gamedze scrive un articolo illuminante sullo spazio della "fiera d'arte" nella Città del Capo contemporanea, facendo confronti tra Cape Town Art Fair e That ART FAIR, che si sono svolte entrambe tra il 27 febbraio e il 1 marzo 2015. Questo articolo è apparso originariamente su L'arte incontra la fotocamera, pubblicato l'11 marzo 2015.

STORIA GAMEDZE TAF Review

DA SINISTRA A DESTRA: La pavimentazione della Cape Town Art Fair al V&A Waterfront; la pavimentazione di That ART FAIR in un parcheggio in Cecil Road, Salt River.

CHE ART FAIR ha creato uno spazio per gli artisti che generalmente si perde in una fiera d'arte. Mentre il lavoro veniva venduto abbastanza bene, lo scambio non era solo monetario; la conversazione e l'interesse hanno agito come risorse possibili attraverso le quali navigare nello spazio, e direi che queste risorse sono quelle che si dimostrano più preziose per gli artisti che cercano invariabilmente di "far accadere le cose".

Dopo aver vagato tranquillamente per il Fiera d'arte di Cape Town tra cornici pulite, stampe a getto di luce perfettamente montate e sculture moderniste sudafricane perfettamente conservate, ciò che mi ha colpito è stata l'incredibile dell'evento un-immersività. In questo senso mi riferisco non solo al lavoro ma all'energia dello spazio, che è indirizzata con forza al capitale, e come tale, finisce per oggettivare tutti coloro che sono coinvolti nei processi di produzione artistica e strategia curatoriale.

In altre parole, mi sono sentito escluso. Tuttavia (e senza dispiacermi troppo per me stesso), essendo abbastanza abituato a questa sensazione a Cape Town, sono stato in grado di isolare e riconoscere lo scopo commerciale clamorosamente chiaro della fiera d'arte. Nell'accettare i parametri freddi (e noiosi) dello spazio, penso sia importante riflettere su come la "fiera d'arte", come culmine simbolico importato di assoluta progressività artistica e culturale, tenti di situarsi nella contemporanea Città del Capo, come contrario, diciamo, a Basilea, in Svizzera.

Esistono già innumerevoli tensioni all'interno del Sudafrica urbano che derivano dallo stato di apartheid che continua a perpetuarsi qui. In questo quadro, possiamo intendere le fiere d'arte qui come situazioni piuttosto violente, che espongono la grossolanità dell'economia delle belle arti capitalista di Cape Town. Questa economia è posseduta da un particolare tipo di bianchezza, la cui violenza è la sua crescente appropriazione dell'africano nero come strumento d'arte contemporanea per il capitale, presentato come una qualche forma di africano. cosmopolita / diaspora / globalizzato 'inclusione'.

La domanda a portata di mano è: sebbene la nerezza esista in abbondanza nel mercato dell'arte di Cape Town, a quali condizioni è basata questa inclusione e possiamo problematizzare l'intera nozione di chi è che agisce come agente inclusivo? In effetti, la dinamica del potere si gioca tra la proprietà bianca e gli artisti e i promotori neri all'interno della comunità artistica. E così, in Sud Africa, penso che valga la pena notare che al di là dei problemi dello scambio capitalista, esiste una negoziazione parallela in cui la razza, così come il sesso e il genere - dove la personalità - rimane intrappolata in questo pericoloso gioco di mercificazione.

Mi sembra quindi opportuno che QUELLA FIERA DELL'ARTE, organizzata da ARTsouthAFRICA, ha affrontato le cose in modo molto diverso. Per risolvere i problemi presentati, potremmo considerare questo evento come un intervento artistico che gioca con la nozione di scambio nei mercati dell'arte sudafricani. Se la pensiamo come tale, c'è molto da tirare fuori da entrambe le situazioni.

Ho trovato QUELLA FIERA DELL'ARTE molto rinfrescante, e questo portale in scambio amichevole tra artisti, scrittori e organizzatori è qualcosa che è raro da osservare nella non amorevole Città Madre, e si legge quasi come un sovvertimento sia della rigida pulizia della Fiera dell'Arte, sia il "cool" impacciato della giovane folla artistica di Cape Town. Forse tutto questo può essere spiegato dal fatto che, a CHE ART FAIR, artisti neri stavano esibendo e erano presenti di persona - non come trofei a collezionisti liberali bianchi con vecchi soldi.

Namsa LeubaIl suo lavoro mi ha completamente sbalordito a questo proposito, ammettendo tacitamente il fatto che, anche dopo gran parte di questo discorso, una persona di colore che fotografa bene i neri rimane ancora un atto rivoluzionario all'interno del Sud Africa contemporaneo. Purtroppo (ma LOL), dobbiamo spesso continuare a chiedere in altre allestimenti di gallerie di Cape Town: dove sono tutti i neri (tranne nelle fotografie dell'uomo bianco)?

Un relativamente nuovo Skattie progetto sembrava promuovere queste idee di proprietà nera. Skattie celebra è una pubblicazione che espone il lavoro di giovani artisti, fornendo accompagnamento testuale e intervista al lavoro, e dedicando un intero numero per dare spazio ai nuovi talenti. Anche se senza riferimenti espliciti alla razza e a tutti i suoi associati in questi, la loro pubblicazione (Malibongwe Tyilo e Sandiso Ngubane) assume la posizione di creare nuove norme e nuovi spazi in cui l'artista, editore o scrittore nero - il agente nero - non è "alterato". Entro Skattie, sembra che questa posizione nero-centrica sia data per scontata con la stessa forza del bianco nella maggior parte degli spazi. Tra molti altri progetti gestiti da giovani artisti del colore, sia Leuba che Skattie sembra riflettere un impegno a riconfigurare il modo in cui noi, giovani di colore, potremmo interagire con il Sud Africa di oggi, illustrando la possibilità di creare uno spazio produttivo al di fuori del mercato delle arti figurative mainstream, spesso distruttivo.

Non posso fare a meno di mettere in discussione l'uso di uno spazio che è per natura, forzatamente non autoriflessivo. Non sto cercando di essere provocatorio, né lo dico perché sono particolarmente annoiato mentre giravo per la Cape Town Art Fair, ma devo ammettere che l'intervento che mi ha colpito di più è stato, per quanto mi riguarda sapere, non pianificato. A causa della loro impraticabilità, un certo numero di gallerie calde nel tendone principale avevano strappato i quadrati del tappeto grigio dal terreno, esponendo i pavimenti di legno sporchi sottostanti.

Nell'inquietantemente pulito e costoso V&A Waterfront, questo accenno a una certa verità, qualche indicazione delle fondamenta sporche su cui era costruita la ricchezza esibita, mi ha davvero risuonato. Ci ho ripensato a CHE ART FAIR, che si è tenuto all'interno di un parcheggio in costruzione. Non c'erano stronzate, nessuna pretesa di creare un momento climatico, o un'oasi di cultura, congelata in inchiostro d'archivio e montata dietro un vetro; non c'era alcuna parvenza di risolutezza: c'era solo la consapevolezza di essere a un bivio e la consapevolezza che presto saremmo stati sulla buona strada per la fermata successiva. E presto di nuovo, il prossimo.

Quindi forse, se c'è qualcosa di cui abbiamo bisogno di più nella scena artistica di Cape Town, è semplicemente l'accettazione che non possiamo mai rimanere qui lungo, o qui, o ci. Dobbiamo muoverci, dobbiamo darci da fare, perché mentre tutti ci esercitiamo, scriviamo, compriamo, vendiamo e parliamo, siamo tutti equilibrati e cerchiamo di costruire sulle fondamenta più sporche e marce.

Onward.

- di Thuli Gamedze