La Divina Commedia: Paradiso, Inferno, Purgatorio rivisitato da artisti africani contemporanei

"Ogni scena è un luogo di meditazione, di vuoto."
C & è media partner del grande spettacolo “La Divina Commedia: Paradiso, Inferno, Purgatorio rivisitato da artisti africani contemporanei” al MMK Museum für Moderne Kunst. Come parte dello spettacolo, C & presenterà una serie di conversazioni esclusive con gli artisti partecipanti.


Hanaiapa, Hiva Oa (2011), inchiostro a pigmenti su carta di cotone Dimensioni immagine 108 x 144 cm Dimensioni carta 112 x 148 cm Edizione di 7 + 2AP. © Guy Tillim. Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town e Johannesburg.
Il punto di partenza della mostra è la “Divina Commedia” di Dante. Nel periodo precedente alla mostra, quanto è stato rilevante per te impegnarti effettivamente con il lavoro di Dante?

Guy Tillim: Non sono uno studioso di Dante. Questo crea ovvi handicap nelle mie interpretazioni e riflessioni sulla poesia, e mi affido ad annotazioni, commenti e spiegazioni che trovo altrove.

Nella sua fusione di credenze cristiane e valori morali così come temi pagani classici, la "Divina Commedia" rappresenta un concetto eurocentrico di società, valori e cultura profondamente radicato. La mostra mira a smantellare la prerogativa europea dell'interpretazione e guardarla da una nuova angolazione. In che misura pensa che questo approccio possa portare a mettere generalmente in discussione la sovranità interpretativa eurocentrica?

GT: Dipende da come viene posta la domanda… l'unico modo per comprendere le interpretazioni eurocentriche è avere una conversazione con se stessi… per avere quella conversazione forse richiede un forum come questa mostra.

Vicino a Huahine (2011), inchiostro a pigmenti su carta di cotone Dimensioni immagine 108 x 144 cm Dimensioni carta 112 x 148 cm Edizione di 7 + 2AP. © Guy Tillim. Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town e Johannesburg.

Nella storia dell'arte europea-nordamericana, la "Divina Commedia" è stata interpretata da numerosi artisti (come Botticelli, Delacroix, Blake, Rodin, Dalí o Robert Rauschenberg) - quale ruolo ha avuto questo per te rispetto al tuo impegno con l'argomento?

GT: Ho qualche idea sulla mia pratica e trovo echi nella poesia di Dante attraverso la mia esperienza con la macchina da presa che è informata da qualche autoriflessione e contribuisce in questo modo a una sorta di rivelazione: la scena davanti a me parla attraverso di me, o almeno dovrei aspirare a questo stato. L'invisibilità del sé è desiderabile in ciò che è mediato.

In che modo la religione e l'etica sono presenti nella tua pratica artistica? E di conseguenza, cosa significano per te personalmente i termini paradiso / inferno / purgatorio?

GT: L'etica secondo me non è conseguente alla religione, coloro che lo presumono o lo fanno creare l'inferno sulla terra. Il paradiso sarebbe l'assenza di religione, i punti più fini dell'etica discussi in modo socratico piuttosto ...

Mouaroa, Mooreg (2010), inchiostro a pigmenti su carta di cotone Dimensioni immagine 108 x 144 cm Formato carta 112 x 148 cm Edizione di 7 + 2AP © Guy Tillim. Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town e Johannesbur
Le oltre 50 opere d'arte in mostra sono assegnate alle aree paradiso, inferno e purgatorio. A quale regno dell'aldilà appartiene il tuo lavoro? Come è avvenuta questa allocazione?
GT: paradiso. Quando incontrai Simon a una serata a Parigi, la prima cosa che mi disse fu: "Paradiso o purgatorio?" Ho detto paradiso.

Di cosa parla il lavoro esposto alla MMK?

GT: Nel fare fotografie del paesaggio, devo affrontare la difficoltà di vedere effettivamente il paesaggio. È uno spazio che cambia volto con uno sguardo o con il fantasma di un pensiero. Forse c'è un modo per creare una sorta di partecipazione accresciuta di uno spettatore che si muove nello spazio di questa immagine possibile, dove i vari elementi non sono né evidenti né non evidenti. L'impulso a trasmettere vista e inconoscibilità in relazione alla mia insignificanza nella scena è quasi travolgente. Quando sollevo la lente all'occhio, esito. Forse cerchiamo certezza nei cliché, quei motivi spesso usati impropriamente nella descrizione del paesaggio, che tendono ad isolare alcuni elementi alla negazione di altri. Forse la scena è bella solo quando tutti gli elementi sono palpabilmente parte del tutto. Una posizione politica - ecco un bulldozer o una sporca fogna in paradiso - è insostenibile.

Quindi torno a quelli che sembrano alcuni principi di base e invariabilmente i cliché. Ci sono modi ovvi per trasmettere le componenti della scena: attraverso i dettagli o la monumentalità. Ma che dire di ciò che sta in mezzo, lo spazio indeterminato che trasmette la trama del luogo, la sua sensazione, la sua sensazione, i suoi elementi quotidiani accanto allo spettacolare? Penso che non ci sia una risposta, perché di per sé ogni scena è un luogo di meditazione, di vuoto. Fornisce il proprio contesto, perché in un certo modo di guardare non può essere altrove. Cosa viene fotografato? Niente, e tutto, quando non hai voglia di lasciare la cornice.

La mostra The Divine Comedy: Heaven, Hell, Purgatory revisited by Contemporary African Artists a cura di Simon Njami, MMK / Museum für Moderne Kunst, 21 marzo - 27 luglio 2014, Francoforte sul Meno.