INTERVISTA IMG Specchi Eco

The Controversy Issue (13.2): Mirrors & Echoes, in conversazione con Emeka Ogboh ed Eva Langret

ARTsouthAFRICA 13.2 è il problema delle controversie. Dopo l'apertura di "Mary Evans ed Emeka Ogboh: Mirrors & Echoes" al Tiwani Contemporary di Londra, ARTsouthAFRICA ha parlato con la sound artist Emeka Ogboh e Eva Langret, Head of Exhibitions e Artist Liaison. Questa è l'intervista completa pubblicata nel numero di dicembre (13.2).

INTERVISTA IMG Specchi Eco

SOPRA: Emeka Ogboh ed Eva Langret. Immagini per gentile concessione di Tiwani Contemporary.

ARTsouthAFRICA: La mostra 'Mirrors & Echoes' segna la tua prima collaborazione con Mary Evans. Come è nato e qual è la premessa alla base?

Emeka Ogboh: Questa collaborazione è nata da una lunga conversazione con Mary durante Art Dubai nel 2013. Prima di allora, non sapevo che avesse un legame con Lagos, quindi era interessante sapere che lo faceva, e anche scoprire come ricordava molto il tempo trascorso in città. In sintesi, la mostra / collaborazione riguarda ricordi, spazio e tempo.

La nostalgia e il desiderio, così come gli echi del passato saldamente radicati nel presente, sembrano essere importanti in "Mirrors & Echoes". Come si svolgono questi problemi per te?

La nostalgia e il desiderio si manifestano per me attraverso i ricordi di Maria di Lagos, e il mio legame con questi ricordi da un punto di vista contemporaneo, quello era il punto di partenza per le opere che ho creato. Inizialmente ho iniziato i miei lavori mentre ero a Lagos, ma la maggior parte del lavoro è stata svolta fuori città. Questa situazione in realtà mi ha aiutato a capire e connettermi fortemente con il punto di vista di Mary.

Diresti che sei interessato a rendere strano ogni giorno? O sei più interessato a fornire un riflesso accurato di ciò che già ci circonda, in modo riconfigurato?

No, non mi interessa rendere strano il quotidiano. L'ultima parte della tua domanda è più vicina a quello che faccio. Presento il quotidiano così com'è, a volte con ritocchi qua e là, remixato o riconfigurato come hai sottolineato, ma comunque vicino a ciò che è familiare.

Congratulazioni per essere stato scelto per produrre un'opera per l'edificio della Pace e della Sicurezza presso l'Unione Africana ad Addis Abeba. Per favore, raccontaci qualcosa al riguardo.

Grazie. È ancora nella sua fase concettuale, ma ci saranno audio archivistici / storici, narrazioni registrate e alcune composizioni nel mix. Lavorerò anche con la nuova tecnologia di altoparlanti per creare un'esperienza sonora non intrusiva ma coinvolgente che porterà l'ascoltatore in un viaggio nello spazio di installazione

Finalmente, dove adesso? Cosa guiderà il tuo lavoro in futuro e quali sono i tuoi prossimi progetti?

La mia passione e i miei interessi guideranno il mio lavoro in futuro, che si spera continuerà a crescere organicamente. Per quanto riguarda i prossimi progetti, sperimenterò il microbirrificio per creare una birra d'autore.

ARTsouthAFRICA: Per favore, raccontaci il tuo background curatoriale e la tua esperienza nel mondo dell'arte?

Eva Langret: Lavoro come curatrice dal 2005, quando sono arrivata a Londra (sono cresciuta a Parigi). Nello stesso anno, sono stato nominato curatore del 198, la galleria d'arte con sede a Brixton che ha svolto un ruolo importante nella conversazione sulla cultura nera nel Regno Unito negli anni '1980. Successivamente sono entrato a far parte della Fondazione Delfina, dove ho lavorato a un programma internazionale di residenza per artisti in tutto il Regno Unito, il Medio Oriente e il Nord Africa. Ho anche curato il programma delle mostre. Ho quindi lavorato con Jules Wright di The Wapping Project, dirigendo la sua galleria fotografica, dove ho curato la mostra personale di Mitra Tabrizian, tra molti altri. Ora sono responsabile delle mostre a Tiwani.

Qual è la premessa curatoriale alla base della mostra? Per favore, approfondisci la mostra e il tuo lavoro con Emeka e Mary Evans.

Emeka e Mary hanno iniziato una conversazione l'anno scorso durante Art Dubai e volevamo dare loro l'opportunità di trasformarla in una collaborazione. Gran parte del loro dialogo ruotava attorno a Lagos; Mary se n'era andata da bambina, e non è mai tornata, sebbene il vivido ricordo della città sia sempre rimasto con lei. Emeka vive lì e gran parte del suo lavoro ruota attorno alla rappresentazione della città attraverso il suono, aggiornando il genere del paesaggio con nuove tecnologie e aprendo il suo campo sensoriale.

Sono state dette e fatte molte cose in giro per la città africana negli ultimi dieci anni circa, ma la maggior parte della conversazione rimane ancorata alle strategie documentarie. Volevamo aprire uno spazio per affrontare la città in un modo più soggettivo, e Mary ed Emeka hanno effettivamente trovato un ritratto di Lagos che funziona attraverso lo spazio (lui è lì a Lagos, lei è qui a Londra), il tempo ( la sua memoria della città e la sua attuale esperienza), attraverso i "tempi" (la pratica di Mary è costruita attorno al passato, guardando la storia e la memoria, mentre la pratica di Emeka è costruita attorno al tempo presente, basato su registrazioni e osservazioni sul campo) e sui media (lavora con l'audio, lavora con supporti misti e installazioni specifiche del sito.)

Con quali altri artisti lavora Tiwani e puoi condividere la storia della galleria?

La galleria è stata creata da Maria Varnava, che, come la galleria da lei creata, è giovane e dinamica. È cresciuta a Lagos ed è stata esposta alla scena artistica locale. Quando ha deciso di aprire il suo spazio nel 2011, ha cercato il consiglio di Bisi Silva, che successivamente è diventata consulente curatoriale della galleria. La galleria sta crescendo, in parte beneficiando dell'ondata di interesse per l'arte contemporanea dall'Africa, ma soprattutto perché facciamo un buon lavoro con grandi artisti.

La galleria propone qualcosa di nuovo: è uno spazio commerciale, ma siamo tutti dolorosamente consapevoli del lavoro che deve essere fatto in termini di sviluppo di un discorso critico sulla produzione di arte contemporanea in tutta l'Africa. Con l'aiuto della Leventis Foundation, gestiamo un programma pubblico, che affronta questo abisso tra il mercato e la produzione critica. In termini di programma della mostra, l'accento è posto sulla visibilità degli artisti emergenti o di artisti affermati il ​​cui lavoro è rimasto in qualche modo riservato in Europa.

Ho già detto che la squadra è al 100% femminile? Questo ci rende anche un po 'speciali, considerando l'attuale pregiudizio di genere nel mondo dell'arte. Attualmente rappresentiamo Abraham Oghobase, Theo Eshetu, Mary Evans, Simone Leigh, Andrew Esiebo e Virginia Chihota. Il "roster" sta crescendo e aggiungeremo altri nomi ad esso nei prossimi mesi.

Hai progetti interessanti in arrivo?

Carichi. Non vediamo l'ora di assistere a numerose prime mostre personali di giovani artisti promettenti e mostre collettive che consentono agli artisti di tutta l'Africa e della diaspora di connettersi in aree di interesse comuni. Attualmente sto lavorando alla prima mostra personale di Virginia Chihota. È una giovane artista che ha rappresentato lo Zimbabwe alla Biennale di Venezia. Stiamo anche lavorando alla prima pubblicazione sul suo lavoro. Successivamente, sto lavorando con Ruby Onyinyechi Amanze alla sua prima mostra personale. È nigeriana di nascita e attualmente sta svolgendo il programma di residenza LMCC a New York. I disegni di Ruby hanno un forte elemento narrativo per loro, quindi attualmente stiamo avendo conversazioni stimolanti sul rapporto tra disegno e narrazione.

'Mary Evans ed Emeka Ogboh: Mirrors & Echoes' durerà fino al 20 dicembre 2014.

Tiwani Contemporary 16 Little Portland St, Londra W1W 8BP, Regno Unito www.tiwani.co.uk