L'incubatore per l'arte nera sta organizzando un intervento tanto necessario per l'arte e il mondo

"Non si tratta di vendere alle persone schifezze di cui non hanno bisogno, ma di comunicare le opere d'arte", ha detto l'artista e attivista Terrore Scott verso la fine di un discorso giovedì scorso su come gli artisti dovrebbero farsi pubblicità. Circa 15 persone si erano radunate a L'incubatore d'arte nera a New York per ascoltare l'autodescritto rivoluzionario comunista discutere l'essenziale di far vedere, capire e, in una certa misura, vendere il proprio lavoro. All'inizio del discorso, Scott era stato in prima pagina per il suo Bandiera "Un uomo è stato linciato dalla polizia ieri", che ha attirato supporto e minacce di morte. L'avevo intervistato sul pezzo il giorno prima e mentre lo ascoltavo dare consigli al gruppo, mi sono reso conto che inconsapevolmente avevo ricevuto i suggerimenti e le tecniche che ora stava sostenendo per altri artisti: disponibilità, chiarezza di comunicazione, e tra questi un sito web navigabile d'artista.
Newsletter di Artsy Black Art 1Foto per gentile concessione di The Black Art Incubator.
Ciò che avevo definito una innata comprensione della stampa era in realtà un'abilità coltivata, parte degli sforzi di Scott per rendere accessibile il suo lavoro e ottenere il suo messaggio politico radicale di fronte a quanti più occhi possibili. Il discorso di Scott è stato una guida semplice e divertente per renderlo un artista, pieno di suggerimenti come avere immagini del tuo lavoro pronte nel caso in cui il tuo gallerista non lo faccia; fornire una biografia chiara; e renditi facile da contattare. Più concettualmente, però, ha sottolineato, devi decidere cosa, come artista, vuoi fare. E nessuno, per lo meno Scott, può fissare quegli obiettivi per te. Quando il suo PowerPoint terminò e iniziò la sessione di domande e risposte, l'argomento si spostò dai trucchi delle pubbliche relazioni alla politica radicale di Scott e dai pensieri sul presidente del Partito Comunista Rivoluzionario, Bob Avakian.
Questo mix di conversazione in roaming libero e consigli pratici è al centro di Lo Incubatrice di arte nera, nato da un'idea di Taylor Renee Aldridge, Jessica Bell Brown, Kimberly Drew e Jessica Lynne. Descritta come una "scultura sociale", l'incubatrice prenderà forma durante una "residenza" di 35 giorni a Recesso'S spazio vetrina a SoHo, accumulando effimeri e aggiunte alla sua biblioteca col passare del tempo. L'accogliente stanza, adornata con lavagne e piante lasciate graziosamente dal precedente residente, Lauren Halsey, sarà il luogo di discorsi, chiacchiere aperte, orari di ufficio e generale durante la durata dell'incubatrice. "Il nostro spazio è il tuo spazio", ha detto Brown a coloro che si sono riuniti al termine della lezione di Scott.
Newsletter Artsy 2Foto per gentile concessione di The Black Art Incubator.
L'incubatore sta “creando spazio per il tempo libero, la cura di sé e la meditazione”, mi ha detto Lynne la scorsa settimana. Offre "progetti discorsivi più mirati, orientati formalmente, che chiedono cosa significhi essere un artista e cosa significhi essere un professionista", ha spiegato. È stato inoltre trovato un componente "Analogico" nell'incubatore on-line, che cerca contributi da scrittori, artisti, attivisti e altro per esplorare il rapporto tra singole donne nere e comunità più ampie (anche il pubblico può commentare). Attraverso questo, il sito web sarà una "piattaforma per la meditazione su questa inseparabilità di sé e della comunità e sul potere delle donne nere come agenti delle possibilità comuni".
L'obiettivo di creare uno spazio fisico e digitale semi-informale in cui possano essere condivise idee concrete sull'arte e l'arte è gradito e necessario, sebbene tali spazi e conversazioni siano così spesso persi nel ronzio meccanico generato dai meccanismi professionali del mondo dell'arte. Gran parte dell'incubatore è un "intervento" autodescritto in quei meccanismi. Attraverso la critica, la collaborazione e la conversazione, l'incubatrice Cercare "Provocare nuove comprensioni della miriade di settori che compongono il mondo dell'arte contemporanea".
Parte di questo è un processo per rendere visibili gli aspetti nascosti del mondo dell'arte, sconosciuti anche ad alcuni partecipanti. “Stiamo occupando questo negozio presso Recess e trasformandolo in uno spazio di lavoro; quindi è questa prestazione di lavoro, ma in realtà stiamo mettendo una cornice al lavoro che va nel fare opere d'arte, fare mostre, fare relazioni professionali ", ha detto Brown. “Richiama l'attenzione su come viene prodotto questo mondo dell'arte. Oggi abbiamo un seminario per la concessione di sovvenzioni con Maxwell Heller, che era associato alla Studio Museum“. Brown ha detto che avrebbe preso appunti da sola.
Quando ho visitato per parlare con Lynne e Brown è stato pochi giorni dopo l'evento di debutto dell'incubatrice, una discussione tra Halsey e Antwaun Sargent. "La maggior parte del tempo finora è stata legata all'installazione", ha detto Lynne, "assicurandosi che l'energia sia buona, assicurandosi che le cose appaiano bene, facendo uscire bolle d'aria da ..." indicò alle sue spalle, verso due grandi lavagne, quadrati adesivi che era stato intonacato al muro. Da quello che mi ha detto la coppia, la rimozione della bolla d'aria è stata un compito erculeo. Ma così stava creando l'atmosfera della scultura sociale. “Tutto ciò che vedi qui è flessibile o agile perché sono valori in cui crediamo collettivamente; perché per far navigare questa nave devi essere flessibile ", ha detto Brown. “Tutto è modulare. Quindi abbiamo piedistalli che servono come tavolini da caffè. Le lavagne funzionano esteticamente quando sono chiare, ma saranno attivate quando si svolgono discussioni e vengono documentate le parole chiave ".
Newsletter di Artsy Black Art 3Foto per gentile concessione di The Black Art Incubator.
L'introduzione di Lynne all'incubatrice è arrivata a una cena che aveva con Drew al Black Swan a Bed-Stuy l'anno scorso. "Stiamo concludendo la cena e lei si sta mettendo il cappotto e ha detto: 'A proposito, saresti interessato a fare questo progetto di ricreazione con me?'", Ha detto Lynne ridendo. "Ho detto, ovviamente, facciamolo." Brown ha descritto la collaborazione tra i quattro organizzatori come un "incontro fortuito delle menti". Lynne e Aldridge hanno lavorato insieme su Arts.Black, mentre Brown e Lynne si conoscevano attraverso un amico comune.

Le prime conversazioni hanno visto il gruppo affrontare questioni importanti (spesso tramite Google Documenti), come "Come possiamo conferire a questo progetto uno spirito collettivo di eredità culturale che tutti siamo davvero orgogliosi di possedere, che conta davvero per noi? Come possiamo sostenerlo e garantire che altre persone che potrebbero non operare da quel lessico culturale si sentano benvenute e invitate in quello spazio? ” Disse Lynne. "Ricordo che mi sentivo come" l'incubatore dell'arte nera "che suona bene, che si stacca dalla lingua, ma si sente anche radicato nel mio lessico culturale, senza essere ostile ad altri punti di vista e identità. E quello era importante da fare. "

Quando hanno presentato per la prima volta i nomi degli invitati a far parte Lo Incubatrice di arte nera, un membro dello staff di Recess ha sottolineato che tutti nella lista erano neri. Il fatto non era accaduto ai quattro organizzatori "allo stesso modo in cui una persona bianca non entrerebbe in una sala riunioni e penserebbe 'oh, tutti qui sono bianchi'", ha detto Brown. "Osare pensare al di fuori del proprio contesto di identità - o dire di sì, abbiamo Thomas Lax e Adrienne Edwards e innumerevoli altre persone coinvolte e condividiamo alcune identità intersecanti - essere in grado di dare per scontato questo momento è davvero collettivamente importante." E in effetti, osserva, “Gli artisti neri hanno sempre avuto comunità, hanno sempre avuto amicizia, hanno sempre collaborato insieme. Quindi non stiamo facendo nulla di nuovo, siamo solo esistenti e audaci di esistere in un mondo creativo nero. ”

—Isaac Kaplan (newsletter Artsy, 27 luglio 2016)

The Black Art Incubator è aperto su Recesso, 41 Grand Street, New York, 14 luglio-agosto. 19, da martedì a sabato, dalle 12 alle 6; Giov., 2–8 pm