"Il mondo dell'arte a Luanda è giovane e vibrante con un impatto politico che deve ancora essere compreso"

Nuovi progetti e attori stanno nascendo e stanno plasmando il momento attuale della scena artistica di Luanda: la critica e curatrice d'arte Suzana Sousa ci offre uno spaccato esclusivo.
di Suzana Sousa

Negli ultimi dieci anni, la Triennale di Luanda, il più grande evento artistico internazionale nella capitale angolana, ha segnato la scena artistica di Luanda. L'evento, progettato da Fernando Alvim, ha avuto la sua prima edizione nel 2007, ma negli ultimi cinque anni si sono svolti numerosi piccoli eventi per preparare lo slancio e raccogliere supporto per il triennio stesso. Questi anni hanno segnato l'esposizione degli artisti angolani sulla scena artistica globale attraverso conferenze e residenze di artisti come Miquel Barceló e DJ Spooky, tra gli altri. Allo stesso tempo, il progetto veniva mostrato sulla scena internazionale creando lo spazio per l'Angola per prendere parte al dibattito sull'arte africana non solo attraverso singoli artisti ma attraverso una posizione nazionale, anche se Fernando Alvim era ed è ancora un individuo che gestisce un istituzione privata. Questo era il contesto in cui artisti come Kiluanji Kia Henda e Yonamine sono entrati nella scena globale ed è stato anche il contesto che ha massimizzato gli sforzi di raccolta già in atto.
Kiluanji Kia Henda, 'The Great Italian Nude', 2010, © Kiluanji Kia Henda
In uno scenario in cui non c'erano musei o gallerie d'arte, i collezionisti privati ​​e istituzionali erano i principali mecenati dell'Angola. L'internazionalizzazione dell'arte angolana, tuttavia, ha portato nuove responsabilità a questo gruppo che ha continuato a sostenere le arti ma ha anche sviluppato una visione più critica poiché anche loro erano più esposti.
Questa storia privata dell'arte angolana ha avuto una svolta recente e interessante: l'attenzione del governo e le loro possibili - si spera - saranno implementate nuove politiche sul campo, dal diritto d'autore ai musei e alle scuole d'arte. Nel 2012, Kiluanji Kia Henda ha ricevuto il Premio Nazionale per la Cultura, dal Ministero della Cultura, per l'internazionalizzazione dell'arte angolana. Ancora più recentemente, il Padiglione dell'Angola ha vinto il Leone d'oro alla Biennale di Venezia per la migliore partecipazione nazionale con la Luanda: città enciclopedica dell'artista Edson Chagas. Una mostra a cura di Beyond Entropy (Paula Nascimento e Stefano Pansera).
Dettaglio della serie "Found not taking", marzo 2013, Luanda, Angola. © E.Chagas
Il padiglione commissionato dal Ministero della Cultura dell'Angola ha messo in atto due spettacoli che penso riflettano i cambiamenti che l'arte contemporanea sta attraversando in Angola. L'etica nazionale suggerita dal titolo "Angola em Movimento" dello spettacolo curato da Jorge Gumbe è messa in discussione dalla pratica contemporanea e dal modo in cui gli artisti vedono e rappresentano se stessi. Esiste una nuova generazione di artisti che sperimentano media diversi indipendenti dalle ideologie politiche della storia recente dell'Angola, artisti che preferiscono considerarsi parte di una geografia globale, sia politica che artistica.
Dettaglio della serie "Found not taking", marzo 2013, Luanda, Angola. © E.Chagas
Nuovi progetti e attori nascono e danno forma al momento attuale della scena artistica di Luanda. Dal 2012, Carlos Major ha sviluppato un progetto curatoriale, Vidrul Fotografia, che consiste nel mostrare quattro artisti per un mese. L'ultima edizione ha mostrato il lavoro di Kiwla, N'Dilo Mutima, Renato Fialho e Adiddy Love. Il progetto ha il merito di portare in primo piano i nuovi artisti e allo stesso tempo sperimentare nuovi luoghi in città, non necessariamente tipici spazi espositivi. È il caso della sua ultima edizione che si è svolta presso la principale stazione postale di Luanda. E questo è anche il caso di e.studio, un'impresa culturale avviata da António Ole, RitaGT, Francisco Vidal e Nelo Teixeira, un gruppo di artisti che ha sviluppato uno spazio artistico che mira a mostrare e promuovere la produzione e la discussione sulle arti. Istituzioni come il Centro culturale portoghese e la Fondazione per le arti e la cultura, un'organizzazione israeliana, sono anche spazi che sviluppano programmi culturali regolari con artisti e curatori nazionali.
António Ole: Il mondo intero, 2010, Hamburger Bahnhof © Immagine: Haupt & Binder
Di recente, parlando con la fotografa Indira Mateta, abbiamo messo in dubbio la visibilità delle artiste angolane. La mancanza di istruzione formale è probabilmente una delle ragioni dell'emarginazione delle donne artiste, così come i sistemi informali di apprendistato che tendono a relegarli a un ruolo secondario, contribuendo tutti ad associare le donne alle arti con l'artigianato. Marcela Costa ha cercato di sfidare questo per diversi anni nel suo atelier / spazio artistico riunendo una comunità di amanti dell'arte e celebrando artisti femminili. Tuttavia, le artisti donne hanno difficoltà a farsi riconoscere come artisti contemporanei nella scena locale.
Il mondo dell'arte a Luanda è giovane e vibrante con un impatto politico che deve ancora essere compreso, e insieme a sottoculture come il kuduro, rappresenta un nuovo tipo di politica che implica la vita quotidiana e si riflette nell'azione quotidiana. In un paese che era solito tacere su questioni come la politica, questo è un cambiamento emozionante.
Suzana Sousa vive e lavora a Luanda come curatrice indipendente. È una delle curatrici della prossima Triennale di Luanda.