La 57a edizione della Biennale di Venezia, intitolata "Viva Arte Viva", è curata da Christine Macel.

Aperta il 13 maggio al pubblico, la 57a edizione della Biennale di Venezia, intitolata "Viva Arte Viva", è curata da Christine Macel. Dei 120 artisti e padiglioni nazionali partecipanti, sono rappresentati solo 8 paesi africani. "In un mondo pieno di conflitti e sussulti, in cui l'umanesimo viene seriamente messo a repentaglio, l'arte è la parte più preziosa dell'essere umano", ha affermato Macel in una nota. “È il luogo ideale per la riflessione, l'espressione individuale, la libertà e le domande fondamentali. È un "sì" per la vita, sebbene a volte un "ma" si trovi dietro. Più che mai, il ruolo, la voce e la responsabilità dell'artista sono cruciali nel quadro dei dibattiti contemporanei. " Quest'anno, le domande sull'arte nazionale e post-nazionale saranno esplorate in diversi progetti a Venezia e dintorni. Particolarmente rilevante, il Forum di Arte Africana a Venezia è un evento che solleva la questione del perché solo otto dei 54 paesi africani siano rappresentati alla Biennale del 2017.

I paesi africani che partecipano alla Biennale di Venezia 2017 includono l'Angola (che ha vinto il prestigioso Leone d'oro alla 2013 ed è stato il primo padiglione dell'Angola alla Biennale di Venezia); Egitto; Costa d'Avorio; Kenya; Nigeria (un partecipante per la prima volta); Sud Africa; Tunisia e Zimbabwe.

Oltre ai padiglioni nazionali, vi sono numerosi padiglioni ribelli che partecipano. Il padiglione della Diaspora è concepito come una sfida alla prevalenza dei padiglioni nazionali all'interno della struttura di una biennale internazionale e prende forma dall'incontro di diciannove artisti le cui pratiche in molti modi si espandono, complicano e addirittura destabalizzano la diaspora come termine, evidenziando la continua rilevanza che la diaspora come realtà vissuta detiene oggi. Il padiglione fa anche parte del progetto congiunto ICF e UAL di 22 mesi, 'Diaspora Platform', che è progettato per fornire tutoraggio e sviluppo professionale da undici mentori selezionati per dodici artisti emergenti con sede nel Regno Unito, il cui lavoro affronta il tema della diaspora . Durante la durata del progetto, questi professionisti prenderanno parte a forum di gruppo, sessioni di tutoraggio individuale e masterclass di gruppo. I partecipanti selezionati e otto dei tutor mostreranno tutti i loro lavori nel padiglione della Diaspora. Artisti che espongono includono Larry Achiampong; Barby Asante; Sokari Douglas Camp; Libita Clayto; Kimathi Donkor; Paul Maheke | Khadija Saye; Yinka Shonibare MBE e Abbas Zahedi.

ATARAXIA, è un programma del salone che prevede conferenze, eventi e pasti per artisti a cura del produttore di mostre nato in Camerun Koyo Kouoh. Questo salone esaminerà, tra l'altro, la leggendaria neutralità e indipendenza della Svizzera.

"L'intero programma di ATARAXIA ti chiede come puoi essere in uno stato di calma e stabilità quando tutto si sta sgretolando intorno a te", dice Kouoh. “Mi sono sempre chiesto come un paese come la Svizzera apparentemente non fosse toccato e illeso dagli orrori del 20 ° secolo e abbia raggiunto tale prosperità e ricchezza. Pensano di aver raggiunto questo obiettivo perché hanno lavorato così duramente, ma è un'illusione nazionale collettiva. La Svizzera è un paese di miti e volevo decostruirli. "

Per Kouoh, il problema della rappresentanza nazionale a Venezia è una "spada complicata a doppio taglio". Questo sentimento fa eco a David A. Bailey, co-curatore del Padiglione della Diaspora: "Venezia è una delle più antiche Biennali, ed è basata sul nazionalismo coloniale", spiega, confrontando il recinto dei padiglioni permanenti all'interno dei Giardini con un "Sistema recintato", con nuove nazioni indipendenti relegate al di fuori di esso. Per Bailey, quel "doppio taglio" viene per i paesi che vogliono entrare nel concetto di rappresentanza nazionale alla Biennale, ma che desiderano prendere le distanze, contemporaneamente, dalla storia coloniale.

FOCUS - PADIGLIONI AFRICANI

Abbiamo selezionato alcuni padiglioni africani per presentare:

Il padiglione dello Zimbabwe

presso la chiesa di Santa Maria della Pieta, a Venezia

DECONSTRUCING BOUNDARIES- Exploring Ideas of Belonging

è a cura di Raphael Chikukwa assistito da Fadzai Veronica Muchemwa

Una mostra di opere d'arte di Sylvester Mubayi, Charles Bhebe, Dana Whabira e Admire Kamudzengerere. La mostra cerca di porre alcune domande relative alla questione dei confini e dell'appartenenza. Di fronte a implacabili conflitti culturali, migrazione, urbanizzazione, riforma agraria, nazionalismo, globalizzazione, confini fisici si stanno offuscando e sfidando. Le percezioni dell'appartenenza variano a seconda delle nostre conoscenze e dell'ambiente culturale, politico e sociale in cui viviamo. Oggi la mobilità e la migrazione delle persone da un luogo all'altro sfidano le norme culturali e le idee di appartenenza vengono costantemente messe alla prova. Lo stato attuale della politica in Occidente è una realtà che avevamo dimenticato esisteva. Le voci e le prospettive degli artisti in questo senso sono quindi importanti, poiché sono gli specchi della società. La mostra pone domande pertinenti su dove sia oggi la cultura africana e come sarà in futuro. È importante quanto affermano gli artisti nel modellare la cultura e i valori che sono riconosciuti alla cultura africana in Africa. Questo avviene in un momento in cui i gruppi tradizionali e culturali e di fede non riescono a coesistere.

artisti: Ammira Kamudzengerere (ZW) e Rachel Monosov (I L)

Il padiglione dell'Egitto

Giardini della Biennale

Sestiere Castello, 30122 Venezia

Anche questo deve passare

L'artista per il padiglione egiziano di quest'anno alla Biennale di Venezia è Moataz Nasr. Nel suo lavoro, La montagna, esplora i fatti e le paure della vita contemporanea dei villaggi in Egitto. Il padiglione egiziano, per l'occasione è stato trasformato. I visitatori possono aspettarsi di essere completamente assorbiti da un gioco di luci complesso e di essere abbracciati da un'installazione multisensoriale e dalla proiezione cinematografica su larga scala che racconta la storia di questo villaggio immaginato.

Moataz Nasr è un artista egiziano contemporaneo del Cairo, il cui lavoro comprende installazioni, video, scultura e pittura. Mentre studia economia ad Alessandria, partecipa al suo lavoro in un concorso organizzato dal Ministero della Cultura egiziano e vincere è l'ingresso nella scena artistica egizia. Da allora, la sua arte è stata esposta in tutto il mondo.

Il padiglione sudafricano

Sale D'Armi, Arsenale, Venezia

Mohau Modisakeng, Endabeni 4, 2015. Stampa a getto d'inchiostro su Epson Ultrasmooth, 150 x 200 cm. Edizione di 6 + 2 APS.

La curatrice Lucy MacGarry assistita da Musha Neluheni ha selezionato gli artisti Candice Breitz e Mohau Modisakeng per rappresentare il Sudafrica. La mostra esplora il potere dirompente della narrazione in relazione alle ondate storiche e contemporanee di migrazione forzata. Installazione a sette canali di Breitz, Storia d'amore (2016), interroga le condizioni in cui viene prodotta l'empatia. Con gli attori di Hollywood Alec Baldwin e Julianne Moore, il lavoro si basa e include interviste dense con sei rifugiati. Installazione a tre canali di Modisakeng, Passaggio (2017), medita su 3 della schiavitù con identità, corpo e luogo maschili neri in un contesto post-apartheid. Modisakeng presenta risposte critiche alle idee di nazionalità, leadership, disuguaglianza e lavoro migrante che si manifestano visivamente come momenti toccanti di lutto e catarsi centrali per l'attuale esperienza vissuta dei sudafricani contemporanei.

Il padiglione nigeriano

Scoletta dei Tiraoro e Battioro, San Stae, Santa Croce

A cura di Adenrele Sonariwo ed entitiled Che ne dici di ADESSO? ” presenta gli artisti Peju Alatise, Victor Ehikhamenor e Qudus Onikeku.

Questo è il primo anno che la Nigeria esporrà alla Biennale di Venezia - molto tempo dopo, secondo artisti e curatori. I tre artisti contemporanei affrontano la posizione unica della Nigeria nelle narrazioni passate e presenti della storia del mondo invocando idee di memoria, identità, colonialismo e patrimonio culturale. La mostra consiste in un mix di installazioni su larga scala, film per spettacoli e dipinti.