AA Newsletter July7 Person1

'The Intricate and the (In) Animate:' The work of Tahiti Pehrson

Recentemente si è parlato molto della rappresentazione di artisti africani all'estero. In questa intervista abbiamo parlato con l'artista californiano Tahiti Pehrson della sua recente mostra per due persone 'Paths' presso Salon91 a Città del Capo (dove sono state esposte le sue opere insieme a quelle di Andrzej Urbanski) e il corpo di lavoro che ha prodotto per Turbine Art Fair, Johannesburg.

AA Newsletter July7 Person1OROLOGIO DA SINISTRA: Tahiti Pehrson e Andrzej Urbanski, A027, 2016. Vernice spray rosegold, tecnica mista, carta straccio di cotone tagliata a mano. 88 x 69 cm; Tahiti Pehrson, La bobina, 2016. Carta straccio di cotone tagliata a mano, 100 x 111 cm; Tahiti Pehrson, octive, 2016. Carta straccio di cotone tagliata a mano, 119 x 156 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista e Salon91.

Per favore, raccontaci della tua recente mostra "Paths", che si è tenuta al Salon91 di Cape Town?

È uno spettacolo per due persone con Andrzej Urbanski che è stato curato da Monique Du Preez. Penso che Monique abbia visto queste somiglianze sovrapposte nel nostro lavoro, anche se il nostro approccio è molto diverso. Per me è stato fantastico, mi piace molto Andrzej e le cose sono andate subito a mio agio.

In un'intervista a Tiny Atlas menzioni la tecnica di incisione del XVIII secolo chiamata Guilloche. Puoi dirci di più su questa influenza e su come informa il tuo lavoro?

Intorno al 2003-04 vivevo a San Francisco e facevo stencil. Mentre ero lì ho realizzato una serie di stampini per banconote da un dollaro su larga scala. Questo mi ha fatto interessare agli schemi che sono usati nel denaro in tutto il mondo. Ho anche pensato che fosse interessante che tutti i paesi usassero lo stesso sistema di schemi. Ciò mi ha portato a studiare la creazione di modelli rabescati ed epitrochidi. Sta essenzialmente ripetendo una forma a intervalli equidistanti da un punto centrale. Questi modelli si riferiscono anche alla fisica e al design della natura attraverso orbite e forme a doppia elica e le spirali della sezione aurea. Pop-up nel corso della storia; in architettura greca, orologi, gioielli, metallo e coprimozzi degli anni '1970.

AA Newsletter July7 Person2Tahiti Pehrson, Cynosure, 2016. Carta straccio di cotone tagliata a mano, 112 x 150.5 cm.

Storicamente parlando, questo processo è stato meccanizzato, consentendo dettagli incredibilmente intricati. Il tuo lavoro è fatto interamente a mano. Quanto è importante questo processo in relazione al prodotto finale?

Bene, il processo non fu realmente meccanizzato fino al 1700, ma il sistema di schemi è molto più vecchio. È un metodo molto semplice per creare schemi complessi. Fondamentalmente hai solo bisogno di un bastone con un chiodo su un lato e qualcosa per lasciare segni sull'altro e hai una bussola a raggio. Quindi immagino fosse meccanizzato, ma era una forma molto precoce. Con questo semplice strumento puoi creare facilmente schemi complessi come un computer. Per me la creazione di modelli è un esperimento ed è sempre in evoluzione, cerco sempre nuovi modi e nuove manipolazioni. Devo tagliare tutto a mano perché devo avere quella connessione personale con il lavoro. È diventata una specie di abitudine nervosa e necessaria.

AA Newsletter July7 Person3Tahiti Pehrson, La bobina, 2016. Carta straccio di cotone tagliata a mano, 100 x 111 cm.

Che ruolo gioca la luce nel dare vita alla tua arte?

Penso che la luce sia l'altra metà del lavoro, è tutta una questione di interazione. L'opera è un ricettacolo per la luce. È quel semplice enigma che è così personale e leggero che assume questo simbolismo metaforico per idee più grandi di vita e spiritualità. Sono interessato a quelle cose che ci rendono uguali. Ripetizione e luce sono questi semplici fattori chiave che tutti sperimentiamo. La luce serve anche a scomporre lo schema e creare movimento, è un elemento organico che trasforma le linee dure, rendendo gli schemi più interessanti e allo stesso tempo incorporando l'uso storico dello schema per creare un effetto ingioiellato.

Il tuo lavoro è stato installato sia all'esterno che all'interno di uno spazio della galleria controllato. Qual è la tua relazione con lo spazio e come comunicano queste forme da uno spazio all'altro?

Sono cresciuto in un ambiente molto caotico e sporco. Il lavoro sembra essere un tentativo di pulizia e organizzazione, come reazione a quell'ambiente. I pezzi nella galleria sembrano molto diversi in un ambiente naturale. Le pareti bianche della galleria creano un vuoto in cui l'opera può esistere nella propria ambientazione e cooptano il bianco monocromatico, mentre l'opera in natura ha spazio per respirare e la sua scala e i dettagli si allontanano. Diventano più parte del linguaggio del paesaggio. Per me, quelle idee vengono dalla natura. Dettaglio, luce, strati.

AA Newsletter July7 Person4Tahiti Pehrson, Piani intersecanti, 2016. Carta straccio di cotone tagliata a mano, 109 x 103.5 cm.

Il tuo lavoro sarà esposto per la prima volta alla Turbine Art Fair (Johannesburg) tra il 14 e il 17 luglio. Come artista americano, come ti servono queste piattaforme internazionali e che tipo di conversazioni speri di generare da un contesto all'altro?

Spero che il lavoro possa generare un dialogo su connettività e fragilità.

Spero che le persone vedranno una totalità nel lavoro e che sarà una piccola parte in un dialogo più ampio in un movimento verso idee di unità. Spero di creare un momento sospeso.

A livello personale è davvero la realizzazione di un sogno da mostrare in un contesto internazionale. Far parte delle fiere è incredibile; così tante persone e idee che si uniscono, per tutto questo tempo e lavoro condensati in questo ambiente ultraterreno. Sono onorato di farne parte.

Il lavoro di Tahiti Pehrson sarà esposto come parte di una mostra collettiva presso il Turbine Art Fair. Assicurati di visitare Salon91Stand allo stand GH14. Altri artisti includono Andrew Sutherland, Andrzej Urbanski, Cathy Layzell, Heidi Fourie, Kirsten Beets, Kirsten Sims, Linsey Levendall, Paul Senyol e Unathi Mkonto.