Shiraz Bayjoo, Still from Ile de France, 2015.

Sonorità sinestetica

Forgiare un archivio nel mondo udibile

Ali Tnani, Even the Sun has Rumors, 2017. Installazione multimediale, dimensioni variabili, 18 mn (parte 1), 17mn (parte 2), loop. Per gentile concessione dell'artista.Ali Tnani, Anche il sole ha delle voci, 2017. Installazione multimediale, dimensioni variabili, 18 mn (parte 1), 17mn (parte 2), loop. Per gentile concessione dell'artista.

ARTE AFRICA ha parlato con Bonaventure Ndikung del suo progetto interdisciplinare previsto per lo spettacolo collettivo che sarà ospite alla Biennale di Dakar, aperto dal 3 maggiord a giugno 2nd. Il biotecnologo camerunese e lo spettacolo del curatore indipendente esploreranno la vita del musicista elettronico etnomusicologo egiziano Halim El-Dabh, sollevando domande pertinenti relative alla distruzione e alla costruzione della conoscenza archivistica.

ARTE AFRICA: Ogni curatore ospite presso Dak'Art curerà uno spettacolo collettivo con 3-5 artisti selezionati. Potresti discutere degli artisti che hai scelto per la biennale?

Bonaventure Ndikung: lo spettacolo che sto facendo è con 14 artisti e non 3. Comprenderà Halim El-Dabh, Younes Baba Ali, Leo Asemota, Satch Hoyt, Tegene Kunbi, Memory Biwa, Robert Machiri, Ibrahim Mahama, Nyakallo Maleke, Elsa Mbala, Yara Mekawei, Emeka Ogboh, Sunette Viljoen, Ima-Abasi Okon e Junior Boakye-Yiadom. Il progetto si chiama "Canine Wisdom for the Barking Dog" e continua, "The Dog Done Gone Dead". È un omaggio al compositore Halim El Dabh, che era dall'Egitto. È nato nel 1921 ed è morto nel 2017. Ha rivoluzionato la musica elettronica nel 20 ° secolo, ma ovviamente è stato completamente cancellato dal canone. Il fatto è che le sue composizioni sono state strumentali per molti altri artisti. Ha collaborato con molti artisti americani ed europei e lui stesso è andato negli Stati Uniti negli anni '50 e vi è rimasto fino alla sua morte. Ci sono due grandi fasi nella sua pratica: la fase iniziale è la composizione basata sulla tecnica di ciò che è stato successivamente chiamato musica concrète. La sua composizione The Expression of Zaar nel 1944 ha preceduto ciò di cui i cosiddetti fondatori francesi musica concrète fatto nel 1948; prima musica concrète fu fondata, Halim El-Dabh stava già usando queste tecniche. Ha trascorso la sua vita componendo, per il teatro, per la danza, per ballerini famosi come Martha Graham e molti altri - questa è una parte della sua pratica. Un'altra parte sono i suoi viaggi attraverso il continente africano che lavora come etnomusicologo. Quello che mi interessa è rivisitare il suo lavoro, la sua pratica, ma in particolare quando è andato a visitare Dakar nel 1957. Ha fatto un paio di registrazioni lì nella piazza del mercato e mi interessa fare il collegamento tra quelle registrazioni allora e adesso. Gli artisti che ho invitato, alcuni di loro conoscevano Halim El-Dabh e altri no, quindi la domanda è: come si scrive la storia? Come ci assumiamo la responsabilità di portare un'eredità? La sfida per gli artisti era indulgere, immergersi nella vita, nelle composizioni e nelle pratiche di Halim El-Dabh nell'arte. I risultati sono stati molto vari: alcuni hanno lavorato di più con il suono, altri hanno lavorato con la grafica. Halim El-Dabh era anche un pittore, che non molti conoscono. I suoi dipinti erano più simili a partiture; dipingeva su tela per creare un sistema di notazione per fare musica. Diventa molto interessante perché era sinestetico - quindi ha scritto la sua musica con colori e forme.

Il tema del 2018 per Dak'Art è 'The Red Hour'. Come comprendi questo tema e come cerchi di interpretare questo tema nel tuo lavoro curatoriale?

Non cerco di farlo. Succede.

Roiling Red, 2018. Legno, fibra di vetro, schiuma poliuretanica, colla siliconica, unghie finte acriliche, 2540 x 1530 x 280 mm. Per gentile concessione dell'artista.Frances Goodman, Rosso torbido, 2018. Legno, fibra di vetro, schiuma poliuretanica, colla siliconica, unghie finte acriliche, 2540 x 1530 x 280 mm. Per gentile concessione dell'artista.

Hai fondato Savvy Contemporary a Berlino con l'intenzione di creare uno spazio in cui "l'arte occidentale" e "l'arte non occidentale" possano comunicare e scambiarsi alla pari ", criticando in parte il modo in cui l'Occidente vede l'arte non occidentale come un cliché esotico. Nel tuo approccio a una biennale ospitata in Senegal, nell'altra Africa, come si traduce?

Al centro di Savvy c'è la questione del momento dell'incontro e di ciò che facciamo, si tratta di trovare modi per ri-narrare la storia. Vengo dal Camerun e c'è un modo di parlare e un modo di fare cose che chiameremmo una filosofia. Sono interessato a come portiamo le nostre filosofie nello spazio del discorso culturale. Si traduce in Dakar nel concetto di Halim El-Dabh e nella sua filosofia musicale. Quando Halim El-Dabh parla dell'emergere e del decadimento della musica nel suo processo di composizione, come possiamo applicarlo? Va oltre tutto ciò di cui abbiamo sentito parlare in Occidente. Non sono la prima persona a parlarne - nel 1977 Jacques Attali scrisse un libro intitolato "L'economia politica della musica". Ha scritto quella conoscenza occidentale nel 20th secolo ha cercato di guardare il mondo ma la conoscenza occidentale ha fallito perché ha cercato di guardare il mondo. Jacques Attali direbbe che il mondo non è leggibile - è udibile. Sono interessato ad ascoltare il mondo; Vorrei sottolineare l'importanza della sonorità, il carattere del suono, il tipo di conoscenza incorporato nel suono. Ovviamente, utilizzo questi termini soggettivi di Occidente e di non Ovest per decostruirli e sono interessato a trovare modi per farlo attraverso l'interesse reciproco per la pratica sonora che condivido con le persone che ho invitato.

Hai espresso il tuo interesse per l'idea di Heinrich Heine di rivoluzione estetica. In che modo informa il tuo processo curatoriale?

La rivoluzione estetica ha a che fare con una riconfigurazione del modo in cui il mondo viene percepito, vale a dire il modo in cui siamo addestrati a vedere il mondo. La rivoluzione estetica arriva in queste pratiche di allenamento e di addestramento dell'osservatore e del modo in cui ascoltiamo, per liberare il modo di navigare negli spazi. È una cosa profondamente fenomenologica: il modo in cui viviamo gli spazi. Quando lo facciamo, dobbiamo proporre nuove cose e sono interessato alla nozione di un archivio più profondo, l'immateriale, vale a dire da dove attingiamo alla conoscenza? Da dove proviene la conoscenza? Voglio trovare conoscenza nella stregoneria, quella cosa chiamata follia, nella performatività, nella danza. Quelle cose che ci è stato detto di non rispettare, perché rispettandole onoriamo i falsi dei, perché vivendole siamo incivili, barbari. Riguarda la conoscenza del barbaro, la ricerca di conoscenza negli angoli della stanza, quegli spazi in cui le persone non parlano ad alta voce, ma sussurrano. Si tratta di trovare conoscenza nel non ovvio, trovare conoscenza sotto la superficie. Sono anche sforzi per non essere illuminati, nuotare contro il flusso dell'illuminazione, rimanere nell'oscurità, comprendere l'oscurità come uno spazio di conoscenza, potere. Si tratta di non essere costretti in uno spazio di concetti di luce come metafora, come funzione.

Amita Makan, My Feet, 2012. Ricamato a mano con seta, filo di viscosa, sari vintage su organza di seta. (L'opera è racchiusa in perspex per essere vista recto e verso), 125 x 82 x 3.3 cm. Per gentile concessione dell'artista.Amita Makan, I miei piedi (dettaglio), 2012. Ricamato a mano con seta, filo di viscosa, sari vintage su organza di seta. (L'opera è racchiusa in perspex per essere vista recto e verso), 125 x 82 x 3.3 cm. Per gentile concessione dell'artista.

Zahra Abba Omar è stagista ARTE AFRICAla redazione.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Shiraz Bayjoo, Still di Ile de France, 2015. Per gentile concessione dell'artista.