Profondità superficiale: entanglement caotici compattati

Lanciare il guanto di sfida davanti allo spettatore, chiedendo loro di pensare nella propria profondità.

Nella sua terza mostra con Graham's Modern & Contemporary a Bryanston, Johannesburg, l'artista sudafricana con sede nel Regno Unito Jennifer Morrison offre una comunicazione frenetica tra l'artista e lo spettatore. Morrison descrive la sua serie, Profondità della superficie, poiché contiene “forze elementali che giacciono sia all'interno che all'esterno. Una linea di ramo parla di lotte dentro di me. Una radice nodosa, una vite aggrovigliata, la nebbia più pallida, possono riassumere cosa significa essere vivi ".

Jennifer Morrison, Scramble, 2018. Olio su tela, 168 x 168 cm. Cortesia dell'artista.Jennifer Morrison, Scramble, 2018. Olio su tela, 168 x 168 cm. Cortesia dell'artista.

Queste parti di sentimenti impregnate nelle tele finite esplorano la capacità dell'arte di offrire comunicazione e significato pur rimanendo ambigue. "Decadimento e ringiovanimento, dolore e gioia, claustrofobia e spazio aperto: tutto questo sta cercando di trovare espressione sulla mia tela", dice Morrison, parlando a una profondità nascosta sotto la tela finita. Quella profondità nascosta è un esercizio di contesto, coraggiosamente e in definitiva: oltre la superficie del dipinto c'è la totalità dell'artista, le sue emozioni e dolori, il modo in cui la luce fluisce nello studio, i materiali disponibili in un dato giorno. Inoltre, la profondità del dipinto comporta una serie di altre influenze: il valore approssimativo del dipinto, il livello di stima conferito allo spazio della galleria o alla collezione privata in cui è ospitato, l'elogio o il disprezzo dei critici.

Jennifer Morrison, Scrunch, 2018. Olio su tela, 168 x 168 cm. Per gentile concessione dell'artista.Jennifer Morrison, sgranocchiare, 2018. Olio su tela, 168 x 168 cm. Cortesia dell'artista.

I dipinti sono composti da una tavolozza grigia vuota e fondante posta sotto pennellate annodate e aggrovigliate di forti blu, rossi e verdi. Titoli come "Metamorphosis", "Snarl", "Scrunch" e "Underbrush" suggeriscono che c'è qualcosa di più per gli occhi, che parla degli intrecci caotici compatti di una vita piena di contraddizioni come il titolo della serie. Questo tour dietro le quinte è in genere condiviso da altri artisti attraverso disegni disordinati, note scarabocchiate, scarabocchi strappati dallo studio. Tuttavia, Morrison ci chiede subito di pensare alla superficie in relazione alla profondità - la miriade di contesti e processi associati all'opera - e ci incoraggia anche a pensare alla superficie come a un prodotto completo, da solo, che sospende i pensieri del profondità.

Jennifer Morrison, Snarl, 2018. Olio su tela, 190 x 190 cm. Cortesia dell'artista.Jennifer Morrison, Ringhio, 2018. Olio su tela, 190 x 190 cm. Cortesia dell'artista.

Questa domanda è un contesto finale di grande impatto per i dipinti di Morrison. Lancia il guanto di sfida davanti allo spettatore, chiedendogli di pensare alla propria profondità. Come li fa sentire questo lavoro? A cosa si trovano a pensare? Nostalgia? Un'adorazione? E avrei potuto farlo? Off-kilter, ognuno riflessivo, artista e pubblico sono meravigliosamente equidistanti. Entrambi stanno afferrando qualcosa fuori portata: un'opportunità per comunicare il significato del loro contesto.

'Surface Depth' è in mostra al Graham's Modern & Contemporary fino al 26 febbraio.

Jennifer Morrison, Underbrush, 2018. Olio su tela, 190 x 190 cm. Cortesia dell'artista.Jennifer Morrison, Sottobosco, 2018. Olio su tela, 190 x 190 cm. Cortesia dell'artista.

Jennifer Morrison, Metamorphosis, 2018. Olio su tela, 190 x 190 cm. Cortesia dell'artista.Jennifer Morrison, Metamorfosi, 2018. Olio su tela, 190 x 190 cm. Cortesia dell'artista.

Zahra Abba Omar