Supportare le rivoluzionarie commissioni Performa

Ogni contributo, non importa quanto piccolo, viene ricevuto con gratitudine. I vari livelli di donazioni annuali di Performa aiutano a sostenere tutte le attività e offrono ai sostenitori l'accesso interno alla programmazione e al processo dell'organizzazione. Il Commissioning Council e il Commissioning Fund forniscono supporto diretto alla produzione di nuove opere di artisti da tutto il mondo e offrono ai sostenitori l'accesso agli artisti e un posto in prima fila

Colpo dell'installazione dell'intervento di Zanele Muholi a Time Square, New York City, come parte di Performa 17. Per gentile concessione di Performa.Colpo dell'installazione dell'intervento di Zanele Muholi a Time Square, New York City, come parte di Performa 17. Tutte le immagini per gentile concessione di Performa.

Cari amici e parenti,

La Biennale Performa 19 è proprio dietro l'angolo! Il team Performa è impegnato nella produzione di 20 nuove commissioni Performa, 2 hub biennali e programmazione aggiuntiva dal consorzio biennale che si diffonderà in città per tre settimane a novembre. Il nostro programma quest'anno coinvolge i talenti di oltre 300 ballerini, musicisti, attori e interpreti con base a New York di ogni descrizione, nonché i contributi essenziali di lighting designer, coreografi, costumisti, architetti e produttori.

Sto scrivendo questo appello molto speciale per il vostro sostegno al nostro lavoro rivoluzionario! Il tuo regalo per Performa è importantissimo Fondo di messa in servizio ci aiuterà a raggiungere il traguardo e aiuterà ciascuno dei nostri artisti su commissione a realizzare il loro lavoro elettrizzante al massimo. Ci impegniamo a fornire agli artisti visionari contemporanei l'opportunità di creare nuove pionieristiche opere di esibizione dal vivo e speriamo che tu ci possa aiutare! Nessun contributo è troppo piccolo.

  • Il vostro supporto ci consente di portare al pubblico il lavoro di artisti straordinari, promuovendo nel contempo la nostra continua ricerca sul ruolo della performance degli artisti nella storia dell'arte.
  • Unisciti a noi nel nostro impegno a coltivare nuove direzioni nella performance per il 21 ° secolo
  • Il tuo supporto ci aiuta anche a mantenere bassi i prezzi dei biglietti e molte prestazioni gratuite, così come il nostro programma educativo entusiasmante e coinvolgente presso l'hub Performa

Grazie per la tua generosità, per la tua visione e per il tuo entusiasmo per il lavoro degli artisti straordinari di cui vedrai il lavoro alla Biennale Performa 19.

Con i miei più sentiti ringraziamenti e apprezzamenti,
RoseLee Goldberg
Direttore fondatore e curatore capo

Queste sono alcune delle eccitanti commissioni della Biennale Performa 19:

SENSA

di Paul Maheke e Ngombe Kolongo

Paul Maheke e Melika Ngombe Kolongo (Nkisi), Sensa, 2019. Visualizzazione dello spettacolo © Manuela Barczewski. Per gentile concessione di Block Universe & Hoxton Hall

Performa è lieta di presentare SENSA, una nuova esibizione dal vivo degli artisti Paul Maheke e Nkisi, commissionata con Abrons Arts Center e Red Bull Arts per la Biennale Performa 19. Attraverso il suono, la luce e il movimento, SENSA mette in evidenza geografie diasporiche, conoscenze ancestrali e domande di visibilità e invisibilità di voci emarginate nella storia dominata dall'Occidente.

Attraverso un corpo vario e spesso collaborativo che comprende installazione, video e performance, l'artista francese di origini congolesi di origini congolesi, con sede a Londra, considera il corpo come un archivio ed esamina come si formano memoria e identità. Nkisi, originario del Congo e cresciuto in Belgio, è membro fondatore di NON Worldwide, una combinazione di etichetta discografica sperimentale, progetto di arte radicale e rete transcontinentale incentrata sulla diaspora africana. e uno stile musicale particolarmente accanito, attinge alla sua traiettoria personale ed esplora questioni di identità e migrazione attraverso il suono.

La nuova esibizione dal vivo di Maheke e Nkisi, SENSA, è informato dal libro seminale del 1991 del Dr. Kimbwandènde Kia Bunseki Fu-Kiau Cosmologia africana del Bantu-Kongo: principi di vita e di vita. Qui, la cosmologia del Bantu-Kongo funge da punto di ingresso per il lavoro e fonda la performance in un immaginario diasporico; uno che è "nel mezzo". Un offuscamento del campo visivo è al centro di SENSA, una parola bantu che si traduce in "venire alla visibilità", "apparire da molto lontano", "rivelare se stesso".

La performance gioca con motivi di presenza e ritiro, oscillando tra visibilità e cancellazione grazie al sistema accattivante ideato dall'artista berlinese Ariel Efraim Ashbel. Per confondere ulteriormente i sensi, la musica di Nkisi si alterna tra onde atmosferiche e potenti spasmi musicali per creare un ambiente sonoro disorientante generato e trattato dal vivo da captatori di suoni installati sulle pareti e sul pavimento del teatro. Ombre spettrali che appaiono e scompaiono, gesti concisi e ripetitivi, parole borbottate simili agli incantesimi lanciati ed echi delle vibrazioni dell'edificio servono come strategie per costruire un'esibizione inebriante.

ENTRE DEUX ACTES (MÉNAGE À QUATRE)

di Nairy Baghramian, Maria Hassabi, Janette Laverriere e Carlo Mollino.

Performa 19 è lieta di presentare la prima collaborazione tra l'artista Nairy Baghramian e l'artista e coreografa Maria Hassabi, dal titolo Entre Deux Actes (Ménage à Quatre)- un'installazione e un'esibizione dal vivo che abitano i due piani di una casa a schiera della Fifth Avenue originariamente costruita nel 1906. Prendendo spunto dalle qualità spaziali dell'edificio, i due artisti trasformano lo spazio domestico in un palcoscenico intimo che indaga l'interazione tra architettura e corpi mentre prende in giro fantasie fuori.

Nell'ultimo decennio, Baghramian insieme alla designer pionieristica modernista Janette Laverrière hanno esplorato gli archivi del designer per immaginare nuove variazioni e reinterpretazioni. Il progetto di Laverrière del 1947 di una serra intitolata Entre deux actes — Loge de comédienne, ritenuto all'epoca troppo "femminile" dai colleghi di Laverrière è stato il punto di partenza per una nuova installazione intitolata Entre deux actes II (Loge des comédiennes), 2009, ideato da Baghramian in stretta collaborazione con Laverrière. Con una giocosa interpretazione delle ipotesi ipotetiche della funzione utilitaristica del design rispetto all'autonomia dell'arte, i due hanno adottato la tacita codifica di genere dell'architettura e dell'interior design.

Il lavoro attendeva ancora la presenza implicita di un corpo femminile attraverso la "comédienne" o "attrice", spingendo Baghramian a includere la sua collezione personale di fotografie erotiche Polaroid del famoso architetto italiano Carlo Mollino. Esposte in cornici progettate da Barghramian, le fotografie raffigurano donne in abiti stravaganti con parrucche e accessori usati per sessioni di modelle private a tarda notte, evocate un mondo fantastico nascosto nella casa segreta di Mollini - complicando ulteriormente la dinamica di genere. Con l'inclusione di Mollino, Entre deux actes II (Loge des comédiennes) è diventato un "ménage à trois".

Maria Hassabi si unisce a questo nuovo capitolo per Performa 19 e il lavoro diventa naturalmente Entre Deux Actes (Ménage à Quatre). Nel corso degli anni, Hassabi ha sviluppato una pratica distinta coinvolta nella relazione tra il corpo vivo e l'immagine fissa, esplorando l'immobilità sia come tecnica che come soggetto. Per Entre Deux Actes (Ménage à Quatre), Hassabi ricompone due dei suoi lavori più recenti. INSIEME, 2019 e FIGURE, 2019, si è esibito in dialogo con l'installazione di Nairy Baghramian nella cornice unica della residenza per produrre un'atmosfera in cui lentezza e calma intensificano l'intimità.

(SENZA TITOLO) L'ATTO NERO

di Kia LaBeija

KIA LABEIJA, UNTITLED, BAUHAUS, 2019. CORTESIA DELL'ARTISTA.Kia LaBeija, Untitled, Bauhaus, 2019. Courtesy dell'artista.

Performa and Performance Space New York presenta la prima performance su larga scala di Kia LaBeija, Senza titolo, The Black Act, come parte della Biennale Performa 19 e come parte della serie Stages di Performance Space di New York. Con Untitled, The Black Act, LaBeija propone un'interpretazione contemporanea del terzo atto del primo pezzo di balletto Bahuaus di Oskar Schlemmer Triadic Ballet (Das triadische Ballett), 1922. L'atto finale dell'opera di Schlemmer è spesso indicato come "atto nero" e si riferisce alla fantasia, al misticismo e al vuoto infinito del palcoscenico nero. Come artista che lavora con numerose discipline - tra cui danza, ritrattistica, film ed esibizioni - LaBeija si inserisce in questo lavoro per indagare lo spazio, il processo, la trasformazione e le storie collettive.

Lavorando come direttore del movimento per la prima volta, LaBeija qui estende l'uso autobiografico del proprio corpo a cinque artisti del movimento, ognuno dei quali offre rappresentazioni alternative della stessa LaBeija. Creano una struttura generale per il lavoro, esplorando una gamma di movimenti dalle forme classiche di vogering al balletto contemporaneo e al movimento freestyle che sfidano le etichette. Tutti eseguiti in tempo reale, Untitled, The Black Act sarà presentato su un palcoscenico che richiama il piano a griglia delle strade di New York City, portando la struttura della città in dialogo con la propensione di Schlemmer per la geometria rigida.

Il concetto di comunità era uno dei principi fondanti del Bauhaus, che prevedeva un'utopia sociale attraverso una scuola multidisciplinare di arti applicate. Schlemmers di Balletto triadico divenne uno dei balli artistici d'avanguardia più ampiamente eseguiti, famoso per i suoi costumi strutturali, i movimenti fluidi e la spinta a nuove forme espressive. I corpi divennero strutture architettoniche ambulanti incapaci di muoversi con facilità autonoma. LaBeija risponde con i costumi architettonici creati dallo stilista Kyle Luu (noto per il suo lavoro con Solange e Travis Scott) che consentono e provocano il movimento, alludendo all'auto-moda espressiva come strumento di trasformazione emotiva all'interno della comunità della sala da ballo.

In un ulteriore cenno all'obiettivo autobiografico che collega il suo lavoro attraverso una varietà di forme, LaBeija qui collabora con suo fratello, il produttore Kenn Michael — che ha composto la colonna sonora e usa un sintetizzatore software che ha costruito che suona in frequenze correlate alle modalità di guarigione— e suo padre, il batterista Warren Benbow. Come dice LaBeija, "Ho sperimentato mio padre suonare per tutta la mia vita, ma questa è la prima volta che lo capisco davvero come un artista, non solo come" papà alla batteria ". È uno dei tanti modi in cui questa pratica mi ha mostrato il potere della trasformazione ”Alla sua prima del 1922, il Balletto triadico è stato impostato su un mix di musica classica da compositori tra cui Haydn, Mozart e Debussy. Ora, la risonanza armonica di Michael e le sequenze di battute punteggiate di Benbow sono messe in scena con una selezione di suoni hip hop, pop, R & B e house degli anni '90. LaBeija espande il palcoscenico di Schlemmer, alla ricerca di appartenenza, libertà e integrità.

Per donare alla Performa 19 Biennale clicca qui e aggiungi il tuo nome alla meravigliosa famiglia allargata che rende possibile Performa. Puoi anche contattare julia@ performa-arts.org, O chiamare il numero (212) 366-5700.