Daniel Stompie Selibe. Dettaglio di Little Me, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mm

Arte dell'anima

Stompie Selibe su creatività, trama e l'ignoto

Utilizzando il linguaggio dell'arte e della musica, Stompie Selibe esplora la trama come esiste nel suono, nello spazio, nel colore, nel ritmo e nella vita. Il suo processo e le sue opere sono inviti a esplorare il conosciuto e l'ignoto, ponendo domande come "chi siamo?", "Chi siamo l'un l'altro?" e "come siamo diventati ciò che siamo?".

ARTE AFRICA si è seduto con Selibe per scoprire di più sul suo lavoro e sulla sua visione unica di fare arte.

Daniel Stompie Selibe. Dettaglio di Only You, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700 mmDaniel Stompie Selibe. Dettaglio di Solo Tu, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mm

ARTE AFRICA: Nella tua dichiarazione d'artista, dici che il tuo lavoro esplora domande del tipo: "in che modo le impronte digitali della storia hanno lasciato il segno su di noi, proprio come abbiamo lasciato le nostre impronte digitali sulla storia?". Puoi per favore spiegare questo in modo più approfondito e perché domande come queste sono importanti per la tua pratica?

Stompie Selibe: Questa è una prospettiva e un concetto molto importanti per me, che noi come persone siamo un gioco di forze, un fiume che scorre, se vuoi, uno zig-zag tra chi siamo individualmente e come il mondo ha impatto e modella noi e il nostro ambienti. Il mondo è come il litorale - che modella gran parte della nostra esperienza e ognuno di noi è come il fiume, pieno della nostra energia, sentimenti, desideri, segreti, dolori e azioni unici. Possiamo determinare gran parte di ciò che facciamo, ma siamo anche modellati dal litorale, interagiamo con esso, il fiume e la linea di costa interagiscono come in una danza. Straordinariamente, ci modelliamo e ci modelliamo a vicenda con le nostre azioni.

Questo tipo di indagine filosofica è alla base del mio lavoro di esplorazione delle superfici, sotto la superficie e delle increspature e tensioni tra i due. Sono interessato a come la presenza e la complessità del tempo e dell'ambiente - sociale, politico, culturale e storico - ci modellano allo stesso tempo che come esseri umani interagiamo e modelliamo il mondo. Questa danza di potere, influenza, invisibile e non detto, il mistero di chi siamo e le storie che raccontiamo mi affascina. Questo è ciò che esploro nella mia pratica di improvvisazione, vedo dove le cose mi portano e giocano con tutto ciò.

Daniel Stompie Selibe. Only You, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700 mmDaniel Stompie Selibe. Solo Tu, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mm

Usi sia il linguaggio dell'arte visiva che la musica per esplorare la profondità dello spazio, il ritmo e la trama nella pittura, nella musica e nella vita, specialmente attraverso la decostruzione e la ricostruzione di suoni e immagini musicali. Secondo te, come si intrecciano questi tre articoli - pittura, musica e vita?

Per me essere musicista e artista mi permette di suonare con l'immaginazione, l'improvvisazione e la materialità, e con ciò che c'è da creare. Tutti noi creiamo sempre nuove cose fuori dal vecchio - io uso come strumenti creativi suono, colore e immagini, e sono i miei mattoni e ciò con cui gioco di più. Tutta la vita può essere vista come una tela o musica, la vita come nell'arte è ciò che creiamo con ciò che abbiamo a nostra disposizione, la nostra immaginazione, la storia e il nostro senso di come vogliamo modellare il mondo, l'impatto che vogliamo avere e il nostro senso di magia.

Per me è molto importante essere aperti a nuove cose, prospettive, esperienze. Così molti dei problemi che vediamo nel mondo sono radicati nella riluttanza delle persone, delle comunità o delle persone al potere per creare cose nuove dal vecchio - da modellare in modi nuovi. Per me il modo improvvisato di vivere e creare musica e arte è il più ricco e pieno di speranza mentre cerchiamo modi nuovi e migliori di vivere insieme.

Daniel Stompie Selibe. Miscuglio , 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mm

Influenzato da mentori come Stompie Manana e Dennis Nene, il tuo lavoro fonde elementi di "vecchio" e "nuovo". Puoi dirci qualcosa in più su come mentori come questi due hanno avuto un ruolo così significativo nella creazione del tuo lavoro?

Stompie Manana e Dennis Nene sono stati mentori per me, mi hanno mostrato un modo di guardarmi e mi hanno insegnato un modo per formarmi da giovane. Mi hanno davvero insegnato il ruolo dei valori nel mio lavoro e nella vita, hanno insegnato - e incarnato - un'etica nella pratica, l'etica di ciò che si fa. Entrambi erano interessati allo sviluppo dei giovani, erano amici e guide spirituali, e mi hanno insegnato e mi hanno mostrato il valore dell'armonia, del cambiamento pacifico, del fare del bene. Mi hanno mostrato quanto sia importante essere guidati nella vita da valori ed etica e cercare e costruire comunità di persone che condividono questi valori.

Daniel Stompie Selibe. Dettaglio di Medley, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mmDaniel Stompie Selibe. Dettaglio di Miscuglio , 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mm

Hai anche facilitato numerosi seminari sulla "guarigione attraverso l'arte". Per favore, dicci qualcosa in più su questi seminari e sui risultati che hanno su coloro che partecipano. Inoltre, in che modo questi workshop hanno influito sul tuo processo personale di creazione artistica, se non del tutto?

La facilitazione che ho fatto mi ha dimostrato più e più volte il potere di dare alle persone gli strumenti per esprimere chi sono. Per me, gran parte della guarigione può essere intesa come il risultato, se vuoi, del processo in cui le persone hanno ricevuto gli strumenti di cui avevano bisogno per esprimere ed essere ciò che sono.

La musica e l'arte sono grandi strumenti per questo combinati con l'essere e lavorare come un gruppo in cui le persone possono sperimentare che non sono sole, sono viste in tutta la loro ricchezza e profondità e sono parte attiva della creazione collaborativa e collettiva. Questa è un'esperienza molto potente. Troppo spesso ci troviamo in ambienti in cui tutto ciò che si desidera da noi è essere un modo particolare o produrre una cosa particolare, siamo collegati a noi stessi come prodotti, non come produttori creativi di vita, noi stessi e le comunità.

Daniel Stompie Selibe. Piccolo me, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mm

Riavviare quel riconoscimento di noi stessi come creatori e non prodotti - e come avere maggior potere come membro di un insieme creativo collaborativo - è un'esperienza nutriente, radicale e significativa per le persone. Molte persone lo descrivono come un'esperienza di stare con i loro antenati. Ne sono ispirato, dalla creatività di gruppo, dall'essere alla presenza dei nostri antenati, dalle persone che condividono la loro verità, dalle persone che si fanno sentire il dolore e la gioia degli altri, dandogli conforto e conforto, condividendo la nostra umanità e sperimentando tutto ciò che possiamo essere gli uni con gli altri e fare l'uno con l'altro.

Daniel Stompie Selibe. Dettaglio di Piccolo me, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mm

Infine, cosa possiamo aspettarci di vederti nel prossimo futuro?

Nella tua vita personale pianifichi ed esegui qualcosa e ottieni i risultati alla fine, o dall'altra parte. Nell'arte è un processo continuo, si sviluppa continuamente. Si potrebbe dire che un'opera d'arte non sia mai stata eseguita, o che un'opera porti solo a un'altra - l'unica differenza è la cucitura nella tela. Nella musica, è solo un respiro che collega tutto. Spero di portare un nuovo stile nella mia arte e sto esplorando cosa sarebbe creare tridimensionalmente.

Immagine in primo piano: Daniel Stompie Selibe. Dettaglio di Piccolo me, 2017, tecnica mista su fabriano, 1000 x 700mm