Thebe Phetogo, Conspicuous Fraud in Otjikaiva, 2019. Collage di lucido da scarpe e acrilico su tela, 35,8 x 40,5cm.

L'Independent Art Fair più longeva del Sud Africa ritorna per la sua 12a edizione

Joburg Fringe, una fiera che cerca di incoraggiare un pubblico artistico diversificato, tornerà a The Art Room con una mostra di lavori freschi, dinamici e originali di otto artisti sudafricani

Charity Vilakazi, Shut Eye, 2014. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dagli artisti e Joburg Fringe.Charity Vilakazi, Chiudi l'occhio, 2014. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse dagli artisti e da Joburg Fringe.

La fiera è guidata da un'organizzazione gestita da artisti e questo modello incentrato sull'artista significa che il più delle volte gli stand sono gestiti dagli artisti stessi. Claudia Schneider, fondatrice e direttrice della fiera, ha sottolineato l'importanza di fornire una piattaforma per artisti emergenti con o senza rappresentazione in galleria quando ha parlato con Mary Corrigal della Saturday Star nel 2017, dicendo: "Una frangia è importante perché dà spazio a tutti gli artisti che vogliono essere visti e avere visibilità. Penso che, per qualsiasi artista, la cosa più importante sia vedere il proprio lavoro, di sicuro fare vendite e trovare un gallerista, ma se non esci, se non lo gridi alla foresta, hai vinto non ho un'eco. "

Gli artisti - Charity Vilakazi, Thebe Phetogo, Lusanda Ndita, Sulette van der Merwe, Stian Deetlefs, Moshe Chauke, Sibusiso Bheka e Neil Badenhorst - sono stati selezionati da un pool di 66 proposte da una giuria composta da Schneider, Bonolo Kavula, Colleen Alborough, Gordon Froud, Graeme Williams, Malcolm Payne, Marylin Martin, Mbali Tshabalala, Mudi Yahaya, Sarie Potter, Simonetta Bravi e Thuli Gamedze.

Charity Vilakazi è una fotografa formata da Market Photo Workshop con sede a Johannesburg che trae ispirazione dalla sua immaginazione. Da bambina, sua nonna le ha detto che era molto fantasiosa e l'ha ispirata a creare "Villa World", uno spazio creativo, dove fa tutto il suo brainstorming.

Thebe Phetogo, Conspicuous Fraud in Otjikaiva, 2019. Collage di lucido da scarpe e acrilico su tela, 35,8 x 40,5cm.Thebe Phetogo, Frodi evidenti a Otjikaiva, 2019. Collage di lucido da scarpe e acrilico su tela, 35,8 x 40,5cm.

Il corpo di lavoro di Thebe Phetogo è ispirato dalla sua posizione di artista botswaniano che vive e lavora in Sud Africa. La sua ricerca e pratica si concentra sulle realtà soggettive che tutti i migranti portano intrinsecamente al loro interno attraverso i diversi spazi che occupano.

Lusanda Ndita, dalla serie Iqhawe, 2019. Digital Collage, 60 x 40 cm.Lusanda Ndita, dalla serie Iqhawe, 2019. Digital Collage, 60 x 40 cm.

Lusanda Ndita's Iqhawe è influenzato dall'esperienza di essere cresciuto da una madre single. Secondo Nditha, "Iqhawe è un processo di tenerezza, che celebra la donna di tutti i giorni e un tributo a mia madre per essere stata forte, tollerante e comprensiva. Sto celebrando le donne perché portano un dono prezioso all'universo, la donna dà vita alla Terra ".

Sulette van der Merwe, "Loro". Acrilico su tavola, 39 x 43,5 cm.Sulette van der Merwe, "Loro". Acrilico su tavola, 39 x 43,5 cm.

Sulette van der Merwe lavora nella pittura, nella stampa e nell'animazione video ei suoi dipinti - che sono influenzati dalla pop art, dal surrealismo e dalla cultura digitale - sono un'esplorazione delle connessioni intuitive tra le immagini rappresentative. Il lavoro è influenzato da un fascino per le astrazioni narrative che derivano dalla combinazione di immagini realistiche e grafiche.

Stiaan Deetlefs, Autoritratto, 2019. Nastro industriale, 52 x 56 x 36 cm.Stiaan Deetlefs, Autoritratto, 2019. Nastro industriale, 52 x 56 x 36 cm.

Stiaan Deetlefs è un artista autodidatta di Richards Bay ispirato da Pollock, Kline e de Kooning, il cui lavoro interroga il mondo industriale in cui viviamo. Utilizza materiali industriali come cemento, oggetti trovati e pitture domestiche per rappresentare la condizione umana.

Moshe Chauke, Bomba Ra Xintu, 2019. Pastello carbone, 70 x 100 cm.Moshe Chauke, Bomba Ra Xintu, 2019. Pastello carbone, 70 x 100 cm.

Il lavoro di Moshe Chauke si ispira ai suoi ricordi d'infanzia di crescere nella campagna del Limpopo e poiché non ha foto della sua famiglia, cerca di crearne di proprie attraverso i suoi disegni. Chauke dice: “La vita che ho avuto da bambino sembra un sogno perché nessuna delle cose che c'erano quando ero bambino esiste ancora; non conoscere la mia cultura né comprendere la storia della mia gente mi ha portato a sentirmi incompleto. "

SibusisoSibusiso Bheka, Boarders di salto, 2016, fotografia, 29,7 x 42 cm.

Sibusiso Bheka ha studiato fotografia alla Vaal University of Technology e il suo lavoro è stato esposto all'Addis Foto Fest (2015), al Ghent International Photo Festival (2015), Rencontres de Bamako (2017) e al National Museum of World Cultures nei Paesi Bassi ( 2018). Bheka è stato selezionato per la Magnum Foundation Photography and Social Justice Fellowship nel 2018 e nel 2019 è stato nominato per la Joop Swart Masterclass e il CAP Prize for Contemporary African Photography.

Neil Badenhorst, Icarus, 2019. Media digitali, 27 cm x 27 cm.Neil Badenhorst, Icarus, 2019. Media digitali, 27 cm x 27 cm.

Neil Badenhorst è un artista multidisciplinare di Pretoria che studia per un Master in Illustrazione, esplorando eterotopie di crisi e spazi rituali in mondi fantasy illustrati. L'autoritratto di Badenhorst indaga le relazioni contraddittorie tra l'autoritratto, comunemente associato all'autoriflessione, e il selfie che è molto probabilmente associato al comportamento narcisistico.

Joburg Fringe 2019 @ The Art Room

luogo: The Art Room, 22 - 4th Ave, Cnr. 7th St, Parkhurst, Johannesburg.

Anteprima: Domenica 3 novembre 10 - 2

Date di mostra: 3 - 30 November 2019.

Orari di apertura: Mon. a gio. 9: 00-17: 00; Ven 9: 00-16: 00; Sat. 9: 00-14: 00;

Sponsor: KPO | A

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