Terza vendita dedicata di arte africana moderna e contemporanea

Sotheby's presenta la sua terza vendita dedicata di arte africana moderna e contemporanea a Londra

Asta: 16 ottobre 2018
Mostra pubblica: 12-16 ottobre 2018

Hannah O 'Leary, responsabile per l'arte africana moderna e contemporanea di Sotheby, ha dichiarato: “Da una prospettiva internazionale, l'interesse e il mercato per l'arte africana moderna e contemporanea si sono sviluppati enormemente nell'ultimo decennio. L'ingresso sul mercato di Sotheby con il lancio delle nostre vendite nel 2017 ha avuto un effetto positivo immediato ed è stato un vero punto di svolta. Questo è chiaramente un mercato che è pronto per la crescita e le opportunità per i collezionisti di essere coinvolti in modo estremamente entusiasmante.

La nostra terza asta dedicata questo ottobre allarga la portata della nostra precedente vendita, con più paesi rappresentati che mai. Questa è la nostra migliore vendita di sempre, che comprende opere di cinquantasei artisti di diciotto paesi in tutta l'Africa. Abbiamo una selezione particolarmente forte di arte etiope, tra cui capolavori di Afewek Tekle, Skunder Boghossian e Wosene Worke Kosrof, e un dipinto dell'artista senegalese Papa Ibra Tall, che è stato acquistato dalla leggenda del jazz Duke Ellington a Dakar nel 1966 al Festival mondiale di Negro Arts. Con opere di qualità museale in offerta, come il fondamentale libro da colorare sudafricano di Gavin Jantjes, di artisti affermati con un grande track record, questa è una vendita che farà appello sia ai collezionisti esperti che ai nuovi collezionisti ”.

El Anatsui (Ghana, nato nel 1944), Tagomizor, 2005. Tappi per bottiglie in alluminio e filo di rame. Stima: £ 550,000-750,000 © El AnatsuiEl Anatsui (Ghana, nato nel 1944), Tagomizor, 2005. Tappi di bottiglia in alluminio e filo di rame. Stima: £ 550,000-750,000 © El Anatsui

Tagomizor di El Anatsui è un'opera scultorea sospesa realizzata con tappi di bottiglia in alluminio e filo di rame. Questo lavoro luccicante, parte della serie "Danudo" dell'artista, è composto da tappi di bottiglia riciclati che sono stagionati e radicati nella sporcizia. Tagomizor è stato esposto a New York nel 2006 in una mostra che ha segnato la prima volta che le opere del tappo di bottiglia dell'artista sono state esposte in Nord America. Da allora, l'artista ghanese ha raggiunto il riconoscimento globale come uno dei principali artisti contemporanei al mondo, con opere in molte collezioni museali in tutto il mondo. Nel 2014 è diventato il primo accademico onorario dall'Africa alla Royal Academy of Art di Londra, e nel 2015 è stato onorato con la Biennale di Venezia Golden Lion for Lifetime Achievement. El Anatsui è destinato a essere oggetto di un'importante retrospettiva in Europa nel 2019.

William Kentridge (Sudafrica, 1955), Scultura cinetica (ruota di bicicletta), 2016. Legno, metallo, ruote di bicicletta e ruote di gomma. Stima: £ 70,000-90,000. © William KentridgeWilliam Kentridge (sudafricano, 1955), Scultura cinetica (ruota di bicicletta), 2016. Legno, metallo, ruote di biciclette e ruote di gomma. Stima: £ 70,000-90,000. © William Kentridge

Scultura cinetica (ruota di bicicletta) dell'artista sudafricano William Kentridge è costruito con oggetti trovati: le ruote e la catena di una bicicletta, un megafono, un treppiede e righelli. Nel recuperare vecchi oggetti, dimostra il suo processo artistico di riscrittura e riutilizzo, per creare opere d'arte che commentano poeticamente il Sudafrica pre e post-apartheid. Questo lavoro coinvolge lo spettatore con un manubrio e un peduncolo di biciclette che possono essere ruotati e spacciati, rispettivamente, attivando la rotazione di un megafono attorno all'intera struttura. L'artista, che ha affermato che tutte le sue opere sono radicate a Johannesburg e nella sua storia, ha opere al Museum of Modern Art di New York, all'Art Institute di Chicago e alla Tate Gallery di Londra. Le sue sculture cinetiche sono state utilizzate in produzioni importanti negli ultimi anni, tra cui Il rifiuto del tempo (2012) Gioca più dolcemente alla danza (2015) e La testa e il carico (2018).

Ben Enwonwu (nigeriano, 1921-1994), ballerino di Obitun, 1984. Olio su tela, 1984. Stima: £ 150,000-200,000 © Ben EnwonwuBen Enwonwu (nigeriano, 1921-1994), Ballerino di Obitun, 1984. Olio su tela, 1984.
Stima: £ 150,000-200,000 © Ben Enwonwu

Enwonwu ha usato la danza e i ballerini come tema centrale per il suo lavoro durante la sua carriera. Ha iniziato la sua serie "Africa Dances" durante il suo soggiorno a Londra negli anni '1930, nel tentativo di illustrare le sue opinioni sullo stato della moderna cultura nigeriana usando immagini simboliche, dipingendo scene di danza e spettacoli rituali tratti dalla sua eredità di Onitsha-Igbo. Al suo ritorno in Nigeria nel 1948, Enwonwu divenne Artist Adviser presso il governo federale e nel 1949 Tempo la rivista lo dichiarò "il più grande artista africano". Per il resto della sua vita, Enwonwu sarebbe stato riconosciuto a livello internazionale come il principale artista nigeriano. La Nigeria ottenne l'indipendenza dal Regno Unito il 1 ° ottobre 1960 e con esso il paese era alla ricerca di una nuova identità post-coloniale. In questo periodo, i ballerini di Enwonwu assunsero un'altra dimensione nella sua ricerca di rappresentare la Nigeria moderna, la sua ferma convinzione "che l'arte africana postcoloniale deve riflettere le aspirazioni del popolo africano indipendente".

Richieste di informazioni: +44 (0) 207 293
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