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Aggirare la frangia culturale

Solange Farkas e The 20th Festival d'arte contemporanea Sesc_Videobrasil

mo de Medeiros, Kaleta-Kaleta, 2013-2017. Video. Per gentile concessione dell'artista e Galpão Videobrasil.Emo de Medeiros, Kaleta-Kaleta, 2013-2017. Video. Per gentile concessione dell'artista e Galpão Videobrasil.

Solange Farkas ha fondato il Festival di arte contemporanea Sesc_Videobrasil nel 1983 a San Paolo, in Brasile, e da allora è diventato il più grande festival per la mostra di video arte. Avendo una cadenza biennale negli ultimi 34 anni, il festival ha costruito uno straordinario archivio di classici della videoarte, produzioni proprie e pubblicazioni d'arte. L'edizione di quest'anno ha segnato il 20 ° Sesc_Videobrasil, e il festival ha guardato alle indagini artistiche che allargavano le nostre visioni del mondo nel tentativo di restituire libertà all'immaginazione umana.

ARTE AFRICA ha parlato con Farkas per saperne di più su come è nato questo incredibile festival e sulle opere d'arte che hanno accumulato nel corso degli anni.

ARTE AFRICA: Hai fondato il Festival di arte contemporanea Sesc_Videobrasil nel 1983, poco dopo l'arrivo dell'arte elettronica nel paese, e lo hai sviluppato in un festival d'arte internazionale leader per la promozione e la riflessione della produzione artistica del Sud del mondo. Quali erano le tue ragioni per farlo, e hai mai immaginato l'impatto che questo festival avrebbe avuto sulla scena artistica globale?

Solange Farkas: Prima di tutto, vorrei chiarire che alcuni degli sviluppi che hai citato, all'interno del festival, sono sviluppi che il video - come linguaggio e mezzo - ha attraversato in Brasile. Se consideriamo l'arte elettronica stessa - cioè il video - possiamo osservarne l'inizio legato al giornalismo e alle controversie sulla televisione, che era vista come strumento di manipolazione delle masse e, allo stesso tempo, occasione per educare e portare cultura alle stesse masse. Negli anni abbiamo visto la produzione video sempre più dialogare con il cinema e, soprattutto, con le arti visive, essere utilizzata in modo intercambiabile da creatori di questi due ambiti, e circolare indiscriminatamente anche nelle mostre d'arte e nei festival cinematografici. Queste trasformazioni sono indicative della fedeltà allo scopo che ha guidato il festival sin dal suo inizio, che è quello di essere una vetrina per la produzione contemporanea, con le sue domande e peculiarità. La seconda trasformazione di cui parli riguarda un ampliamento dell'ambito del festival, che originariamente era dedicato solo al video brasiliano, e ora copre la produzione dei paesi del Sud del mondo. In questo caso, l'ampliamento del campo di applicazione è una conseguenza della conclusione che sarebbe fondamentale vedere e discutere la produzione artistica di paesi come il nostro che hanno vissuto processi coloniali, e conseguentemente cicli di modernizzazione lunghi e ritardati. In altre parole, questo ampliamento della portata in un dato momento si è rivelato un imperativo politico necessario.

Giunto alla sua ventesima edizione, lavori a questo progetto da 20 anni e lungo il percorso hai accumulato una vasta collezione di classici della videoarte, produzioni proprie e una raccolta di pubblicazioni d'arte. Potresti forse darci un'idea di alcune opere incluse in questa collezione?

La Videobrasil Historical Collection comprende circa 2 titoli e si è formata, come dici tu, in più di 000 anni, durante un periodo di grandi trasformazioni nel campo della produzione video. È inoltre necessario considerare, oltre all'estensione cronologica, l'estensione geografica e politica che copre la Collezione Storica di Videobrasil, con lavori realizzati in contesti sociali specifici e molto diversi. Queste due caratteristiche rendono particolarmente difficile riassumere la collezione in poche opere. In ogni caso, è possibile sottolineare che comune a tutte queste opere è l'elaborazione di strategie poetiche che cercano di aggirare l'emarginazione culturale che la modernità egemonica ha cercato di imporre loro. In questo senso, funziona come settembre 11 di Claudia Aravena, Pezzo di conversazione di Gabriela Golder e Vera Cruz di Rosangela Rennó (tutta latinoamericana), Pistola da masticare rossa di Akram Zaatari, A Cercle Autour du Soleil da Ali Cherri, e H2 di Nurit Sharett (tutti mediorientali) sono molto rappresentativi. Inoltre, le registrazioni delle esibizioni, Il mio possesso dal duo Mwangi Hutter, metà keniota, metà tedesco e Exergie - Butter Dance di Melati Suryodarmo del sud-est asiatico, entrambi eseguiti nelle passate edizioni del festival, e conservati nella raccolta. Potrei ancora menzionare quello di Liu Wei Memoria indimenticabile, l'Arca dello Zo'é di Vincent Carelli e molti altri. Tra le nostre produzioni, siamo particolarmente orgogliosi del documentario Alcuni dubbi di William Kentridge.

Graziela Kunsch, Escolas, 2016. Video. Per gentile concessione dell'artista e Galpão Videobrasil.Graziela Kunsch, scuole, 2016. Vídeo. Per gentile concessione dell'artista e Galpão Videobrasil.

In linea con il 19 ° Festival di arte contemporanea Sesc_Videobrasil, hai lanciato Galpão VB, una struttura appositamente progettata per ospitare mostre, programmi cinematografici, seminari, workshop, residenze di artisti e laboratori di creazione e riflessione e per attivare in modo permanente la collezione di opere d'arte del festival. Qual è stato il processo di pensiero dietro Galpão VB, e perché ritieni che sia importante avere una struttura come questa è il Brasile?

L'inaugurazione di Galpão VB risponde, in un primo momento, alla necessità di creare una casa per la collezione raccolta in questi anni del festival. Era necessario creare un luogo dove poter accogliere ricercatori interessati alla collezione, organizzare mostre e dibattiti in dialogo con essa, mantenendo viva e attiva la collezione. In un contesto in cui le istituzioni dedicate all'arte sono lentamente indebolite, Galpão VB è di fondamentale importanza. Non solo fa un video museo - che non esiste a San Paolo, o meglio, non esiste in Brasile - promuovendo mostre, ricerca e circolazione di questa affascinante raccolta di video, ma anche come sviluppo, nella forma di un programma regolare, della dichiarazione curatoriale del festival, della sua attenzione alla politica e ai legami internazionali con gli altri paesi del sud. Quest'anno, ad esempio, quando la scena politica brasiliana era una fonte costante di cattive notizie, abbiamo tenuto un programma profondamente combattivo, davvero attivista, sempre legato alle espressioni del campo artistico.

Galpão VB include sia una videoteca che una sala di lettura: potresti dirci di più su come funzionano questi spazi e su come archivi la collezione?

Quando abbiamo inaugurato Galpão VB nel 2015, avevamo come missione centrale la creazione di una casa per la nostra collezione. Questo è stato determinante nelle scelte architettoniche che abbiamo fatto: destinare la Sala di lettura al centro dell'edificio, con la nostra videoteca - che rende facilmente e rapidamente accessibile al pubblico la quasi totalità della nostra collezione digitalizzata - oltre alla nostra biblioteca, con pubblicazioni raccolte in oltre 30 anni di ricerca. Un'altra decisione che abbiamo preso è stata quella di lasciarla attigua allo spazio espositivo, perché non volevamo avere la collezione in una 'torre d'avorio', circondata da alcun tipo di aura, invece di una collezione costantemente attiva che è oggetto di conoscenza e condivide l'apprezzamento estetico, com'è oggi. Abbiamo voluto demistificare l'idea che conservazione e diffusione siano vettori opposti nella costruzione di una collezione. La sala di lettura ospita anche il nostro team di ricerca e archivio, responsabile della conservazione e catalogazione della collezione e del supporto ai ricercatori esterni.

Jiwon Choi, Parallel, 2017. Vídeo. Per gentile concessione dell'artista e Galpão Videobrasil.Jiwon Choi, Parallel, 2017. Vídeo. Per gentile concessione dell'artista e Galpão Videobrasil.

Il 20 ° Festival di arte contemporanea Sesc_Videobrasil consente un'interpretazione completa di arte, cultura, astronomia, biologia, storia e geografia, dove il corpo di queste indagini artistiche trasmette l'idea che solo ampliando le nostre visioni del mondo possiamo restituire la libertà all'immaginazione umana ed espandere la conoscenza, che sono attualmente legati a modelli e meccanismi occidentali di produzione e legittimazione delle verità. Potresti approfondire come e perché sei arrivato a questo come l'indagine generale per la 20a edizione, e forse dove prevedi che il festival andrà nei suoi prossimi 34 anni?

Questa edizione del festival, come tutte le altre, non ha avuto una dichiarazione curatoriale creata a priori. La descrizione molto precisa che hai dato della prospettiva sviluppata da me e dal gruppo di curatori invitati per la 20a edizione è, infatti, conseguenza di una valutazione effettuata sui lavori applicati all'Open Call. Cioè, è una diagnosi che è possibile fare solo alla fine del processo di selezione. Possiamo dire che la dichiarazione curatoriale, che sta alla base di ogni edizione, è redatta in ultima analisi, in dialogo con gli artisti. E poiché questa è una delle caratteristiche distintive di Videobrasil, credo che questo metodo verrà mantenuto per i prossimi 34 anni, durante i quali continueremo a dedicarci a raccogliere, mostrare e ricercare produzioni minoritarie e narrazioni controegemoniche che, come il sistema capitalista allarga i suoi tentacoli, diventa sempre più necessario - anche urgente - per rafforzare ed espandere le controversie simboliche dei nostri tempi.

Mariana Rodríguez, Por qué disparan, 2016. Vídeo. Per gentile concessione dell'artista e Galpão Videobrasil.

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