UN CHEPAPE DI STORIA

Le contorte tradizioni di Mephaso: Sithembiso promette Xaba in una conversazione con Khehla Chepape Makgato

Sithembiso Promise Xaba ha parlato a Khehla Chepape Makgato della sua più recente mostra personale, "Mephaso - The Rituals", che affronta questioni riguardanti il ​​famigerato massacro di Marikana del 2012, in che modo gli africani sono stati influenzati dagli eventi e dal significato della tradizione e del rituale.

UN CHEPAPE DI STORIAIN SENSO ORARIO DALL'ALTO SINISTRO: Khehla Chepape Makgato, Kanyakanya Moepong, 2015, carbone, 60x70cm; Tshiololo (Orfano) II, 2014, Costruzione di carta, 60x50cm; ritratto dell'artista, scattato dalla nipote di 8 anni Mashadi Mothiba. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.
Quando il sangue viene versato e le anime vengono strappate dai cuori dei coraggiosi, c'è un dolore di solito sentito da coloro che riposano sotto i terreni fertili. Non sentirai le grida che raschiano la terra e le pianure congestionate, ma sentirai la perdita come se il tuo stesso essere fosse stato preso da te. Le stesse persone che hanno perso il filo che lega le loro famiglie distrutte sono ma dimenticate e lasciate non consolidate.
Vedi, gli eventi di Marikana potrebbero essere avvenuti tre anni fa; ma i figli senza padre e le mogli in lutto ricorderanno il dolore e le cicatrici lasciate dagli eroi senza paura che non sono mai tornati a casa. Se lo avessero scelto, i partecipanti al lutto potevano aspettare vicino alle loro porte e sbirciare attraverso le finestre; abbassa le tende della fede e prega più forte. Ma loro no. Invece, si avvolgono nei tradizionali abiti da lutto per ricordare chi non possono avere indietro, anche se non li hanno mai desiderati.
Khehla Chepape Makgato è un bravo artista che approfondisce le questioni spesso evitate dalle persone che dovrebbero essere più preoccupate. A loro importa - dei profitti e dei tassi di cambio che non riescono ad abbracciarli e tenerli caldi quando il mondo sembra più spaventoso. Tuttavia, continuano a seppellire la tragedia e cercano di augurarlo via con impiegati più disperati e stomaci affamati.
Per scavare un po 'più a fondo nell'ispirazione e guidare dietro la potente terza mostra personale, "Mephaso - The Rituals", Makgato ha rivelato il significato della serie e perché gli africani sono più colpiti dagli eventi e dalle nostre sacre contorte tradizioni.
'Mephaso - The Rituals' è un titolo piuttosto sorprendente e stimolante. Come sei arrivato con il nome della serie?
Immediatamente dopo l'apertura della mia seconda mostra personale, la mia mente mi disse che sarebbe stata ingiustizia non guardare l'elemento rituale delle conseguenze di Marikana. I rituali venivano eseguiti nel luogo in cui i minatori e i poliziotti venivano uccisi nel fuoco incrociato. Così ho deciso di inserire questo elemento nel mio portafoglio di opere che rendono omaggio all'incidente di Marikana.
Quanto è diversa la tua terza mostra personale dagli ultimi due spettacoli precedenti e come ti sei preparato in modo diverso per questo?
Ho imparato molto dalle mie precedenti mostre in termini di presentazione; produzione, cura e lavoro di PR prima dello spettacolo di apertura. La parte più importante è che non è stato sponsorizzato mentre lavoravo direttamente dalla mia tasca. È stato difficile metterlo insieme perché significava che dovevo lavorare sui pezzi durante i fine settimana e alcune notti perché lavoro durante la settimana.
'Mephaso - The Rituals' si collega alle tue opinioni sullo stato attuale delle culture africane e su come hai scelto di esprimere i tuoi sentimenti attraverso i pezzi?
Molte persone non eseguono rituali semplicemente perché non conoscono questa pratica. O l'influenza occidentale li ha fatti disapprovare e dichiararlo incivile o demoniaco. Sembra che abbiamo abbracciato le culture occidentali così prontamente da trascurare la nostra. Mephaso è uno dei miei altri mezzi per riscoprire le pratiche culturali eseguite da generazioni che hanno camminato su questo pianeta davanti a noi.
Quanto tempo hai lavorato su ogni opera d'arte? Quale di questi hai trovato il più difficile da finire?
Ho lavorato sui pezzi per quasi un anno per mettere insieme questo spettacolo particolare. Il pezzo che ho trovato difficile da completare e viene chiamato il più dispendioso in termini di tempo Marikana Memoria I, II e II perché dovevo scavare o scolpire singolarmente ciascuna delle 45 piastre Linocut in formato A prima di metterle insieme. Questo pezzo è un pannello dedicato ai 34 minatori che morirono il 16th di giugno 2012 e gli altri 10 morti nell'accumulo di questo evento. Questo è l'unico pezzo che ammonta a 45, un pezzo solido che mi rappresenta come narratore di questo omaggio.
Hai avuto difficoltà a finire uno qualsiasi dei pezzi?
Sì, a volte e soprattutto quando un pezzo comunicava con me in modo astratto.
Dall'osservare e relazionarsi con le dinamiche culturali su cui ti sei concentrato nella serie Mephaso, la tradizione e le sue origini sono evidentemente importanti per te. Il tuo obiettivo originale era quello di persuadere gli africani a scavare un po 'più a fondo nella loro storia, anche se sembra che ne abbiamo idea?
Sì, il mio fascino era quello di indurre le persone a pensare alle dinamiche culturali e di andare ancora più a fondo nella ricerca e nella ricerca dei nostri significati storici culturali. È ugualmente arricchente cercare di scoprire di più da dove veniamo come persone e cosa ci ha portato ad essere dove siamo ora. L'arte, come l'antica storia orale, ha una capacità di preservarci ed educarci sulla nostra storia tradizionale africana e sui nostri sistemi di credenze.
Chi investe di più nelle opere d'arte; l'artista che crea o il pubblico che si relaziona con le idee e i pezzi?
Ovviamente gli artisti investono di più nelle opere d'arte perché subiscono prove ed errori. Subiscono i dolori, i sudori e le lacrime prima che venga prodotto il pezzo finale. Il pubblico osserva e accoglie le idee e le intensità dell'artista. Non puoi avere senza l'altro; entrambi sono dipendenti l'uno dall'altro.
Qual è la relazione tra le prime due mostre che hai ospitato in precedenza e in che modo si è estesa e influenzata la terza mostra?
Il filo conduttore di tutte le mie mostre personali è che si basano su Marikana e comunicano solo vari temi secondari e argomenti durante l'evento.
Come sei arrivato a scegliere di rendere omaggio ai lavoratori caduti che sono morti durante il massacro di Marikana nel 2012? In che modo ciò è significativo per le cerimonie tradizionali africane?
Ho scelto di rendere omaggio ai lavoratori caduti perché è mio dovere come cittadino attivo alzare la voce per chi non ha voce nel condannare i mali e le ingiustizie vissute dai nostri fratelli. Questo parla sia per i minatori che per i poliziotti che sono morti a causa degli scioperi delle controversie salariali. Le cerimonie tradizionali africane sono sempre note per mantenere la pace e la stabilità tra le persone. La nostra connessione spirituale diventa più profonda quando apprezziamo e apprezziamo la nostra provenienza.
Il tuo uso metaforico delle piante fluviali in cui è stato versato il sangue dei minatori è piuttosto potente e potrebbe essere inquietante per le famiglie che stanno ancora elaborando il dolore della loro perdita. Qual è il messaggio sottostante qui?
Il messaggio è per noi di radunarci dietro le famiglie assicurandoci che siano compensate dal governo e dalla società in questione. Le piante fluviali in questa mostra rappresentano la crescita e la trasformazione, eliminando così l'ingiustizia di essere lasciati soli e facendo sì che le famiglie affrontino l'onere di dover continuare con le loro vite come se nulla fosse successo. Ai bambini lasciati alle spalle deve essere offerta un'opportunità per una buona salute e un'istruzione dignitosa come molti bambini nel paese. Le campagne devono essere create per istituire fondi educativi o fiduciari per poter continuare con l'istruzione. È inoltre necessario istituire un progetto agricolo comunitario affinché le vedove possano continuare a vivere mentre i loro mariti sono morti in servizio.
In che modo allora dovremmo riconquistare il nostro orgoglio africano e mostrare apprezzamento e rispetto per la cultura e gli eroi accaduti?
Possiamo recuperare il nostro orgoglio africano solo rispettando la vita di ogni essere umano e sostenendoci l'un l'altro come un solo popolo.
E la dignità e il potere, possono essere resuscitati?
Se la società in questione, il governo e l'opinione pubblica assicurano che l'educazione sia una priorità per i bambini del defunto, allora il potere e la dignità possono essere resuscitati.
Quale risposta prevedi di creare da questa serie e come vorresti influenzare il pubblico?
Questo corpus di lavori dovrebbe portare le persone comuni nella biblioteca e nella galleria che altrimenti non potrebbero godere o avere questo privilegio perché le gallerie commerciali sono troppo intimidatorie per la loro natura di muri.
Qual è il tuo pezzo preferito della serie? Perché?
Ogni pezzo di questa mostra è il mio preferito perché hanno sopportato tutti i miei sforzi, energia e tempo in egual misura.
Per quanto tempo rimarrà in scena la tua serie e quale risposta ti aspetti dal tuo pubblico? Ti aspetti che lo spettacolo sia un successo?
La mostra sarà fino alla fine di settembre e posso solo sperare di imparare e crescere da questa mostra in futuro - è un grande successo che prevedo. Inoltre, poiché avremo tavole rotonde e walkabout come parte della mostra, spero che sempre più persone si riverseranno nella Biblioteca della città di Johannesburg per rendere questo dialogo una possibilità e per ottenere lo slancio del cambiamento nel pensare e guardare al Massacro di Marikana in modo diverso con un senso di illuminazione.
Sithembiso Promise Xaba è un blogger, uno scrittore collaboratore di Flat Base Decoded e un laureato alla Boston Media House.