STORIA Timbro Kendell Geers

Firmato e sigillato: in conversazione con Kendell Geers

Il 28 luglio 2015, Kendell Geers ha inviato una newsletter con i dettagli di un regalo che stava offrendo ai suoi abbonati - un omaggio a Marcel Duchamp, nato il 28 luglio 1887. La newsletter conteneva istruzioni, chiamando gli abbonati interessati a partecipare rispondendo. In tal modo avrebbero ricevuto file digitali, da cui il destinatario poteva quindi creare il proprio timbro di gomma della firma di Marcel Duchamp, una versione dell'opera originale creata da Geers nel 1997.
ARTE AFRICA ha parlato con il famoso artista sudafricano della sua campagna di "opere d'arte gratuite", Marcel Duchamp e di un "nuovo sistema di valori". Questa intervista appare come contenuto originale nell'edizione digitale di settembre di ARTE AFRICA. Scarica l'app GRATUITAMENTE qui per Apple e qui per Android.

STORIA Timbro Kendell GeersSOPRA: timbro di gomma originale della firma di Marcel Duchamp, creato da Geers nel 1997. Immagine gentilmente concessa dall'artista.
Mentre il design del timbro deve rimanere lo stesso, la scelta della maniglia e del supporto fisico è lasciata al sottoscrittore. Una volta effettuato, l'abbonato deve fotografare il timbro e rispedire l'immagine a Geers, che registrerà la produzione e invierà all'abbonato un certificato di autenticità con i dettagli dell'edizione. Una volta che il certificato è stato rilasciato, non può essere modificato e l'edizione è limitata al "numero di persone che si impegnano a produrre l'opera d'arte". Il regalo è riservato ai soli abbonati alla newsletter di Geers, con la scadenza del progetto che si concluderà il 2 ottobre (2015), data della morte di Duchamp.
ARTE AFRICA: Assicurandoti che le dimensioni e il design del timbro rimangano coerenti, hai creato una rete di collegamenti tra te, i tuoi abbonati e Duchamp, il nucleo del progetto. Questo approccio, che consiste nel mettere a nudo qualcosa in modo essenziale, è qualcosa che emerge molto nel tuo lavoro. Nel fare ciò, cosa speri di ottenere?
Kendell Geers: Non credo che ci sia un collegamento con Marcel Duchamp. Il timbro di gomma della sua firma è sintomatico dei modi in cui l'arte viene strumentalizzata oggi. Il mercato dell'arte non si preoccupa molto di ciò che gli artisti pensano, dicono o intendono e usano il loro lavoro in alcun modo per ottenere profitti. Con il timbro ora, chiunque può essere un artista e può stampare qualsiasi cosa come un'opera d'arte. Non c'è nulla di minimizzato in quella contraddizione perché ora il mondo intero è "Firmato e sigillato" come un'opera d'arte.
Nel 2014 hai tenuto un discorso al Luminato Festival di Toronto intitolato A seguito del cieco (Marcel Duchamp e The Voodoun Connection). Durante il discorso hai detto che ti piaceva "l'idea di maestri assenti". Come artista che ha follower a livello globale, l'invio di una newsletter digitale ai tuoi abbonati ha creato uno scambio che trascende qualsiasi contesto specifico, diverso dalla relazione dei singoli abbonati con te e la loro conoscenza di Duchamp.
In questo spazio, il lavoro assume molteplici significati che si estendono oltre ogni senso di proprietà. Come pensi che questo lavoro si inserisca nel contesto dei tuoi lavori precedenti o in quello di Duchamp?
In un mondo dell'arte che misura il valore dell'arte in base alla scala e al prezzo, ho voluto offrire il dono di un'opera d'arte che viene donata liberamente e che si adatta al palmo della tua mano. È piccolo e inestimabile. Offro questo dono alle persone che mi supportano perché è importante che le persone capiscano che la mia arte non è influenzata da nessun mercato, ma guidata dal rispetto.
Nello stesso discorso hai parlato di maschere africane in due contesti. La maschera che si trova nel museo e il suo gemello identico, che può essere trovato con il suo creatore, che ha uno scopo specifico in sé e per sé: "Quello che non è mai stato usato è considerato un falso, una curiosità" mentre l'altro fornisce " un modo diverso di vedere. Non si tratta di metafora; non si tratta di poesia. Riguarda l'incarnazione, ed è un'incarnazione completa di uno spirito per diventare lo spirito, ed è a causa di questa canalizzazione che la scultura - l'oggetto - ha quindi valore. ”
Come senti questo scambio, che ricorda l'interesse di Duchamp per la firma R. Mutt, agisce come un'incarnazione del suo spirito, nel suo contesto originale?
Non sono sicuro che ci sia molto scambio tra Duchamp e me stesso in questo processo. Ho rubato la sua firma e la sto regalando ai miei amici gratuitamente. L '"oggetto perduto" della sua eredità e eredità ora appartiene a tutti coloro che hanno il mio permesso di licenza per farlo uscire dalla storia.

In un'intervista con Andrew Lamprecht, pubblicato nell'edizione di marzo 2015 di ARTsouthAFRICA, hai detto, "Il giullare è il [tuo] santo patrono". Hai anche detto che "il ruolo del giullare è dare e avere". Semmai, cosa stai prendendo da questo dono e per chi vorresti dire che il regalo è?

In tedesco la parola "dono" significa veleno. Una volta ho realizzato una grande scultura in acciaio Cor-ten di questa parola e l'ho chiamata Falso amico. Il migliore (falso) amico di Marcel Duchamp, Man Ray, ha realizzato un'opera chiamata Regalo, che consisteva in un vecchio ferro e chiodi attaccati alla piastra. Alla domanda che poni viene data risposta in tutti i modi in cui le persone si sforzano di considerare la mia proposta; "Quello che stai considerando come un dono è un problema che puoi risolvere" (Ludwig Wittgenstein).

Il progetto è esclusivamente per i tuoi abbonati. Qual è stata la motivazione per questo? Aveva qualcosa a che fare con l'idea che si dovrebbe avere familiarità con il contesto in cui qualcosa è nato? È importante per te che l'opera sia vista in relazione al resto del tuo lavoro?

La mia arte e la mia pratica sono personali e uno scambio tra me e le persone che si sforzano di impegnarsi con ciò che sto facendo. Non faccio arte per fiere d'arte; Non ho assistenti e non valuto il mio lavoro per prezzo o vendite. Apprezzo ogni persona che rispetti ciò che faccio e per questo motivo ho offerto loro uno scambio privato che, per definizione, è al di fuori dei confini del sistema artistico come lo comprendiamo.

Ci sono pochissime (se no) informazioni su questo progetto ovunque su Internet, nemmeno sul tuo sito web. Per la maggior parte delle persone là fuori, semplicemente non esiste. È intenzionale e, se sì, perché?

Odio l'idea che tu possa sostituire l'esperienza di un'opera d'arte con un jpeg. Sono contrario all'esperienza dell'arte mediata da Internet. Odio i modi pigri in cui ci aspettiamo che tutto venga consegnato direttamente nel nostro cervello, pre-digerito.

In una nota completamente indipendente, di recente hai dichiarato (tramite il tuo stato di Facebook) che avresti lasciato il regno dei social media per sempre. Qual è la tua motivazione per questo?

Ho appena scritto un testo di venticinque pagine su questo per una rivista chiamata Lupo Fenris. Non posso ridurre le mie ragioni a una frase.

Puoi ancora partecipare a questo scambio con Geers iscrivendoti alla sua newsletter! Ricevi il "regalo" e crea la tua opera d'arte originale "Kendell Geers" iscrivendoti qui: http://kendellgeers.com/library/infos/321