© Iziko Museums Of SA / Nigel Pamplin

L'arte contemporanea dovrebbe durare per le generazioni future?

La Iziko South African National Gallery ha ospitato una tavola rotonda, intitolata "Should Contemporary Art Last?", Nell'ambito della Conservation Week. Questo è stato il primo di una serie di conferenze, volte a creare una consapevolezza dell'importanza di preservare e conservare le opere d'arte per le generazioni presenti e future, che consente al pubblico di interagire attivamente con professionisti, professionisti e curatori dell'industria artistica.

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La specialista in conservazione Patricia Smithen ha moderato un pannello che includeva l'artista, Mawande Ka Zenzile; registrar ad interim presso Zeitz MOCAA, Julia Kabat; Il manager della Sheryn Art Collection, Brett Scott e lo specialista di arte contemporanea Strauss & Co., Matthew Partridge.

Smithen ha aperto la discussione dichiarando che "tutta l'arte contemporanea dura per tutto il tempo necessario". I relatori hanno affrontato l'argomento da una prospettiva pertinente al loro campo di competenza.

Julia Kabat, ha scelto Nicholas Hlobo Iimpundulu zonke ziyandilandela, un'opera d'arte che pone molte domande sulla conservazione e la longevità a causa del materiale deperibile di cui è fatta, come punto di ingresso. Kabat ha affermato che "concettualmente è appropriato che questo uccello non duri per sempre", poiché il materiale si presta all'intento dell'artista - l'oggetto di Hlobo rappresenta il mito Xhosa dell'Uccello fulmineo, una parte di una storia orale che scompare; l'adattamento dell'artista considera anche i tabù sociali della mascolinità e della violenza.

Kabat ha commentato i rischi che i collezionisti devono affrontare a causa della natura precaria del materiale utilizzato nell'arte contemporanea, dicendo: “Collezionare arte contemporanea è un processo cieco. Il collezionista non ha idea di quanto durerà un'opera d'arte e che tipo di metodi si utilizzerebbero per prendersi cura dell'opera d'arte. "

Mawande Ka Zenzile, l'unico artista sul pannello, ha dichiarato che la conservazione non è una sua preoccupazione primaria, dicendo: "In qualità di creatore, non è mia responsabilità capire come dovrebbero durare le cose, lo lascio al conservatore . Il mio compito è creare oggetti. " Ha anche insinuato che dare troppa considerazione alla conservazione potrebbe essere dannoso per il processo creativo: "Se pensiamo sempre alla questione della longevità, alcune cose non verranno mai create".

Ka Zenzile ritiene che il modo in cui l'arte viene intesa o di cui si parla è categorizzato in modi che minano il valore e l'origine dell'idea che è la fonte dell'oggetto. Ha usato una delle sue opere, Ingqami (La fine di un'ideologia), come punto di partenza e ha commentato che “quello che chiamiamo discorso sull'arte contemporanea è limitato a paradigmi ideologici e l'arte lo trascende. È responsabilità degli artisti continuare a spingere i confini e servire l'arte stessa. "

Brett Scott, il gestore di una collezione privata, ha utilizzato Wim Botha tempo macchina come esempio di un'opera d'arte che utilizza un materiale presto obsoleto, le lampadine fluorescenti. Secondo Smithen la tecnologia obsoleta è una delle priorità nel campo della conservazione.

Scott ha proposto che, a differenza delle istituzioni d'arte pubbliche, le collezioni private possono correre più rischi, come accumulare materiale, perché non hanno alcun obbligo nei confronti del pubblico e possono acquisire e mantenere opere che i musei pubblici sarebbero riluttanti a perseguire.

Matthew Partridge, uno specialista d'arte, ha scelto l'opera d'arte concettuale di Ed Young - Bruce Gordon - e David Hammons - Saldi palloni Bliz-aard - per vedere come il gesto della performance mette in scena l'opera stessa. Lo ha sondato con una serie di domande, dicendo: “Quello che mi interessa è dove poniamo il valore dell'oggetto. Cosa rende la cosa la cosa stessa? È la stampa, è la nostra conoscenza, sono le informazioni che vengono raccolte attorno ad essa? Diamo maggiore enfasi alla fisicità o all'idea che permea la presenza dell'opera d'arte stessa? "

Partridge ha suggerito che il lavoro come gli esempi che ha scelto parla della capricciosità del mercato dell'arte. E sulla questione se l'arte contemporanea debba durare, ha affermato che l'arte è in un "perpetuo stato di divenire" e si è chiesto se la nozione di arte duratura gestisca il futuro o il passato.

Il pubblico ha posto domande sui temi della documentazione dell'arte e sulla durata dell'eredità degli artisti se non c'è una cultura materiale ad essi collegata. Brett Scott ha risposto a questo, dicendo: "si spera che l'opera d'arte contemporanea possa durare anche se non è nella sua forma originale", mentre Mawande Ka Zenzile ha affermato che gli oggetti nei musei sono più che semplici oggetti materiali, sono anche "oggetti mitologici" e ha fatto riferimento a come i diorami di dinosauri, fatti di una miriade di materiali, esposti in tutto il mondo rappresentano ancora i loro precursori preistorici in carne e ossa.

In chiusura, Patricia Smithen ha osservato che mentre l'arte può o non può durare, la conservazione dell'arte non dovrebbe ostacolare la creatività dell'artista.

"L'arte contemporanea dovrebbe durare" è stata una tavola rotonda che si è svolta nell'ambito della Specialist Conservation Week presso la Iziko South African National Gallery.

Storm Simpson