Litorale: Stephen Inggs e Vanessa Cowling

Litorale rappresenta due mostre personali di nuovi lavori fotografici e video di Stephen Inggs, professore di fotografia alla Michaelis School of Art, University of Cape Town (UCT) e Vanessa Cowling, fotografa e docente della stessa istituzione.

Centrale a Litorale è un'opera video di Vanessa Cowling intitolata Sale. L'opera presenta il ritratto di un oceano instabile ed emotivo, costantemente agitato e decadente. È infinito. Continua È tempo reale. È adesso. Ruota di 180 gradi e lo spettatore si trova di fronte a un dittico oceanico grigio-blu di Stephen Inggs in statico contrasto con l'oceano instabile. Il muro secondario raffigura dall'alto una vista simile a una mappa della costa oceanica appuntata cartograficamente, un palinsesto di immagini color terra di Siena contro una visione a raggi X di Simonstown, la penisola e la più grande base navale del Sud Africa. 25 linee di corde appese con puntine d'argento appuntate sulle fotografie. C'è un militarista e si potrebbe discutere il pubblico maschile sulla terra inerente a questo pezzo. Una lente panopticon foucault di vedere e non vedere. Le linee orizzontali delle corde suggeriscono un'intersezione e disgiunzione con la terra. Invita forse un ulteriore livello aggiuntivo da aggiungere ed è evocativo degli approcci formali alla fotografia analogica in cui un pezzo di film viene esposto per una frazione di secondo alla luce che richiede uno sviluppo continuo e una coagulazione.

Vanessa Cowling, Saltwater I, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.Stephen Inggs, Acqua salata I, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.
Vanessa Cowling, Saltwater II, 2018. Immagine per gentile concessione dell'artista e Barnard.
Stephen Inggs, Acqua salata II, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.
Vanessa Cowling, Saltwater III, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.
Stephen Inggs, Acqua salata III, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.

Ad accompagnare questo lavoro di Stephen Inggs ci sono nove barattoli di vetro di sabbia posti su uno scaffale accanto ad esso. C'è una integrazione e una miscela di materiale in ciascuno di questi barattoli - suggestivo di materia sgretolata come le gambe di Ozymandias lasciate in rovina. Le particelle accanto all'oceano che ogni giorno ritornano di nuovo, seguendo la progressione delle maree dell'oceano. Parla all'interiezione e alla disintegrazione e alla tensione che coesiste tra di loro. Inciso con cura sul metallo per il coperchio di ogni vaso di vetro è il nome della località da cui proviene ogni quantità di sabbia. Ciò comprende Big Bay, Milnerton, Lunghi, Noordhoek, Valle stretta, Llandudno, Muizenberg, Queens, pericolo di, Termopili, Misty Cliffs e Scarborough. Queste sono tutte le coste situate lungo la costa meridionale del Capo Occidentale. Ci si chiede quante di queste particelle ora includano particelle di plastica, un post-effetto, simbolico di 20th e 21st consumismo rapido del secolo.

Stephen Inggs, Backline, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.Stephen Inggs, backline, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.

Al contrario, i paesaggi oceanici di Vanessa Cowling, stampati in formato quadrato, sono evocativi Instagram e sono un commento sulla cultura dei social media e sulla proliferazione di imaging e disponibilità online. Dal lancio di Instagram oltre 20 miliardi di immagini sono state caricate su questa piattaforma con una media attuale di 50 milioni di immagini al giorno. La serie di Cowling di scene a riva di formato quadrato evocano l'idea di idilliaco e gioia di vivere associato a questi paesaggi sabbiosi. Ci sono yacht, ombrelloni e asciugamani dai colori vivaci posti davanti a un oceano turchese quasi innaturale. È questo il desiderio di un paradiso perduto e trovato? Una fuga dalla realtà e dalle scomposizioni del nostro tempo razionalizzato.

Inggs' Tideline I - III raffigura 54 immagini di piccolo formato che descrivono e raccontano detriti e sporcizia che includono sacchetti di plastica, scatole di succo, cannucce, pacchetti di nik-nak, tappi di bottiglia, tazze di polistirolo e pacchetti di 'dagga' intervallati da pietre di mare. Questa classificazione disparata di oggetti abbandonati evoca le indagini strazianti dell'artista cineasta Chris Jordan[1] che nel 2010 ha visitato Midway Island nell'Oceano Pacifico per trovare i cadaveri di uccelli con un assortimento di oggetti di plastica assorbiti nelle loro viscere - un momento simbolico e deprimente.

Vanessa Cowling, Beach Scene 13, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.Vanessa Cowling, Scena della spiaggia 13, 2018. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Barnard.

Saltwater I, Saltwater II e Acqua salata III - una serie di trittici sempre di Stephen Inggs - invoglia lo spettatore nella capacità di calpestare l'acqua in preda a una tempesta in arrivo e in attesa. C'è un'aspettativa sensoriale di una tempesta in arrivo e in avvicinamento. È un incontro impegnativo che permuta tra statico e sublime.

Un'immagine persistente finale da Litorale è di Inggs backline, un'immagine apparentemente universale che rende l'idea di ripetizione e onde cicliche che ricordano i surfisti del primo mattino o del crepuscolo.

shorelines corse fino al 14 agosto 2018.

[1] https://www.huffingtonpost.com/stiv-j-wilson/dead-plastic-filled-birds_b_638716.html

Daniel Hewson è un curatore, scrittore e artista di Cape Town, in Sudafrica. Si è laureato presso l'Università di Rodi nel 2011.