Biennale di Sharjah 13 - Tamawuj

ARTE AFRICA, numero 08

Particolare di Donghee Koo's Way of Replay II (fuori stagione), 2017. Legno, sabbia, polistirolo, cemento, vetro, ombrellone, sabbia cinetica, video, audio, oggetti vari. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation. Immagine per gentile concessione di Brendon Bell-Roberts.

Nell'arco di quattro mesi, dal 10 marzo al 12 giugno, la 13a Biennale di Sharjah è forse la più ambiziosa fino ad oggi. Sebbene sia centrato a Dubai, opera anche su quattro "progetti fuori sede" con sede a Dakar, Istanbul, Ramallah e Beirut. La visione è inclusiva ma aperta, deliberatamente progettata per portare un pubblico più ampio nel mondo dell'arte fin troppo rarefatto ed esclusivo.

Incentrato su acqua, terra, cucina e colture, l'evento induce le connessioni umane più viscerali: il potere dell'acqua per sostenerci e sostenerci, il potere della terra per nutrirci e ospitarci, la tecnologia, la poesia e la cultura che definisce gli strumenti che utilizziamo per nutrirci e il ciclo nutrizionale in un'epoca in cui le stagioni incentrate sull'Occidente - primavera, estate, autunno e inverno - hanno sempre meno senso.

Ciò che distingue tutti questi ritmi è l'onda: l'eterno, indistruttibile e infinito flusso e riflusso delle maree. “Un'onda è una variazione di forma che, di per sé, non è né progressiva né regressiva. È il veicolo per il processo di erosione, inondazioni e agenti atmosferici chimici. È un esercizio di eterogeneità, un tracciamento ciclico e un rintracciamento di forma, energia e materia ".

Queste parole di Christine Tohme, curatrice di Sharjah 13 e direttrice di Ashkal Alwan a Beirut, rivelano una visione centrale contaminata, poiché il progetto è incentrato sull'eterno ritorno del ritmo e del sistema, sia esso ecologico, psicologico, storico o cosmologico, come si concentra sul disturbo endemico di tutti questi ritmi.

Un sostantivo arabo, tamawuj significa "un aumento e una caduta delle onde ... un flusso, gonfiore, ondata o fluttuazione ... un aspetto, contorno o forma ondulati e ondulati".

MENÙ: Abbas Akhavan, Bambini, gatti e 1 cane, 2016. Opera di testo installata sul tetto della Galleria 1, Biennale di Sharjah. Immagine per gentile concessione di Brendon Bell-Roberts. IN BASSO A SINISTRA: Particolare di Donghee Koo's Way of Replay II (fuori stagione), 2017. Legno, sabbia, polistirolo, cemento, vetro, ombrellone, sabbia cinetica, video, audio, oggetti vari. Commissionato dalla Sharjah Art Foundation. Immagine per gentile concessione di Brendon Bell-Roberts. IN BASSO A DESTRA: Jonathas de Andrade, O Peixe (il pesce), 2016. Film ancora 16mm trasferito su video 2K, 37 minuti. Immagine concessa dall'artista.

Ciò che è più intrigante nella scelta del termine e dell'attenzione è la sua capacità di catturare "un metabolismo vagamente sincrono", perché per Tohme tamawuj opera "non solo come ripetizione ciclica dello stesso gesto, ma come un reciproco atto di scambio, in cui vari nodi della biennale attingono e confluiscono l'uno nell'altro". Da qui la conclusione di Tohme tamawuj è "non inteso come una demarcazione ma come l'ondulazione delle molte linee che percorriamo, simultaneamente e insieme, mentre le cose fluttuano intorno a noi."

Ecco perché un lavoro performativo, Climavore, indaga sulle "scelte alimentari durante le stagioni degli oceani inquinati, inondazioni improvvise lungo le coste indebolite, periodi di grave siccità o sovrappopolazione di specie invasive". O perché Vikram Divecha esamina le migrazioni di giardinieri e semi dalle fattorie familiari del Punjab, in Pakistan, agli Emirati Arabi Uniti. O perché Natascha Sadr Haghighian e Ashkan Sepahvand affrontano "traduzioni incongrue" o "discrepanze produttive tra rilevamento e conoscenza ... in paesaggi sonori registrati in vari siti di estrazione di energia". È il linguaggio silenziato di questa estrazione - "le loro proprietà sonore e topografie non visibili" - che restituisce a noi ciò che non è stato detto, nascosto o dimenticato.

O, il viaggio di Abdelkader Benchamma attraverso lo "spazio fisico e mentale" e la sua realizzazione che "la materialità e la temporalità sono in continuo mutamento". O il riconoscimento di Ursula Biemann e Paulo Tavares che per il Sarayaku, un popolo amazzonico, la foresta decimata "non è semplicemente uno sfondo passivo su cui si svolgono le controversie politiche ed economiche, ma piuttosto un soggetto legale che porta i propri diritti" - una "Foresta Legge ", a legge degli alberi, per non dire diversa, di una legge di acqua, terra, cielo, cieli.

Oppure, l'indagine di Paola Yacoub sul sacro e sull'ordinario. Concentrandosi sugli edifici di Mamluk e del Cairo ottomano, il suo lavoro si concentra sul "Sabil-Kuttab" - strutture che comprendono una fontana, o sabil, che fornisce acqua potabile gratuita ai passanti e una scuola elementare coranica, o Kuttab. Per Yaoub questi sono "il dono dell'acqua e il dono della scrittura", parte integrante della vita e dei legami sociali.

Oppure, passando dall'integralità degli ecosistemi tradizionali, AST - Alliance of the Southern Triangle - ci proietta in un mondo-futuro alla ricerca di un “pensiero adeguato alle realtà geospaziali, politiche, urbane, ecologiche e culturali dei venti - primo secolo. " Qual è l '"infrastruttura" che "stabilisce le regole invisibili che governano lo spazio della vita di tutti i giorni?"

Se per Walid Siti, nato a Duhok, Iraq-Kurdistan, esistiamo in una "terra fantasma" e sventoliamo "false flag", allora cosa dobbiamo fare del nostro "fragile attaccamento agli emblemi iconici dell'identità?" Qual è il tessuto connettivo che ci lega? E cosa dobbiamo fare delle nostre vulnerabilità?

Il film di Stéphanie Saadé, Ritratto di un lago, cattura questo ciclo precario. "Creato dall'attività sismica che inizia in Giordania e attraversa l'intero Libano e la Palestina occupata e la Siria prima di finire in Turchia", questo lavoro cattura i ritmi del lago, la sua pienezza e il suo drenaggio, poiché è "riempito dallo scioglimento della neve della stagione", poiché il suo livello dell'acqua diminuisce "entro la fine dell'estate", lasciando solo "una fertile depressione". Vediamo una mappa sospesa al soffitto, osserviamo l'acqua che viene versata mentre "il lago ritorna in vita", prima che goccioli e goccioli mentre l'acqua gocciola sul pavimento per riorganizzare e ridisegnare "i contorni del lago di nuovo".

Se è una visione rigenerativa, è anche fragile. Ed è questo doppio legame che ha informato l'abile progetto curatoriale di Christine Tohme. Ancora un altro paesaggio sonoro, questa volta di James Webb, "distilla la vitalità e la fragilità della vita attraverso l'isolamento e l'amplificazione di un impulso". Questa amplificazione diventa tanto più perversa negli "pseudomorfi" di Christdoulos Panayiottou o "forme false". Una perversione che Jon Rafman fa eco nel suo esame dell'abominio del mondo naturale e nel suo promemoria dell'agghiacciante arroganza che si attacca agli organismi biologicamente modificati e alle catene alimentari innaturali.

SUPERIORE: Basim Magdy, Nessuna stella cadente, 2016. Video ancora. Immagine concessa dall'artista. IN BASSO A SINISTRA: Mariana Castillo Deball, Ipotesi di un albero, 2016. Struttura in bambù, sfregamenti su carta giapponese, inchiostro Sumi. Commissionato dalla 32a Bienal de São Paulo. Immagine gentilmente concessa da Brendon Bell-Roberts. IN BASSO A DESTRA: Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla, Il grande silenzio, 2014. Video HD a tre canali, 16 minuti e 22 secondi. Carlos Avendano, immagine per gentile concessione degli artisti e Kurimanzutto, Città del Messico.

Basim Magdy esamina ulteriormente questa sovrapposizione e distorsione chiedendoci di pensare all'oceano e al suo piano nascosto - un piano che, è stato ora scoperto, porta i segni di un'antica mano umana - un mondo che “occupa i margini della coscienza e è stato escluso dai libri di storia ".

Poi c'è la visione di Jonathas de Andrade di un pescatore che abbraccia amorevolmente il suo pescato "fino al suo ultimo respiro"; un'espressione di tenerezza che segue la cattura violenta. O ancora, Ismail Bahrï che in un'opera video strofina ripetutamente un foglio di carta da una rivista, lasciando "l'impronta sulle mani dell'artista ... il trasferimento residuo e l'accumulo di energia e informazione" - un trasferimento che è incessante, inevitabile, tossico, la definizione stessa della storia.

Una serie impressionante di "domande e risposte" - geologiche, sociali, economiche, culturali e cosmiche - "Tamawuj' è un avvincente ripensamento dell'arte e del suo posto nel mondo. Se la contaminazione è inevitabile, lo è anche la possibilità di reinventare il mondo. L'antico e il moderno sono uno. Se le onde si ripetono, cambiano comunque. La ripetizione, come il rituale, produce differenza.

Il Raqs Media Collective, che proviene da Delhi, raggiunge attraverso un ciclo di letture - in inglese, arabo e urdu - questa ondata, questo ciclo, questa agitazione. La storia che raccontano è una delle più significative nella "storia intellettuale del mondo". titolato La necessità dell'infinito, la lettura racconta lo scambio, tramite lettera del 999 CE, tra il 28enne Al Beruni - situato sulle rive del Mar d'Aral a Gurganj, l'attuale Turkmenistan, e il 18enne Ibn Sina, con sede a 250 miglia di distanza a Bukhara , ora Uzbekistan.

Entrambi i polimeri, rivedono le loro divergenti interpretazioni della comprensione del cielo e delle stelle di Aristotele. Siamo soli nell'universo, chiedono. Il 18enne Ibn Sina ha concluso che non eravamo soli. 600 anni dopo Giordano Bruno sarebbe stato bruciato sul rogo per aver raggiunto questa conclusione. I doni di intuizione, come i doni di acqua e di scrittura, a volte ci vengono negati. Ma ancora una volta, a volte ci viene data la generosa complessità dell'esistenza e riscopriamo la sua infinita misura attraverso l'arte. Sharjah 13 era una master class nel ripensare l'elementale. Vedo un iceberg trainato dall'Antartico al Golfo….

Ashraf Jamal è uno scrittore, insegnante, editore.