Sette anni, sette ettari: dove ancora vagano i leopardi

Il deserto dentro

Situato tra due mondi, uno selvaggio e uno addomesticato, il Dylan Lewis Sculpture Garden si trova tra i sobborghi ben curati di Stellenbosch e un aspro deserto di montagna dove vagano ancora i leopardi. In questo giardino di mito privato, l'artista esplora la nozione junghiana di "il deserto dentro" attraverso la scultura e la progettazione del paesaggio. Più di sessanta sculture abbelliscono il paesaggio e costituiscono un record completo dello sviluppo artistico di Lewis fino ad oggi. Il posizionamento delle sculture, lungo i 4.5 chilometri di percorso, è accuratamente curato. ARTE AFRICA ha avuto il privilegio di ricevere un tour privato del parco dall'artista.

I motivi circolari casuali nella lastra di marmo che ha ispirato il Dylan Lewis Sculpture Garden
I motivi circolari casuali nella lastra di marmo che ha ispirato il Dylan Lewis Sculpture Garden.

Lewis acquistò una traccia trascurata di terreni agricoli pianeggianti ai piedi dei Monti Jonkershoek, di cui il Monte Stellenbosch è un picco, sede di caracali e impronte digitali. Nel 2009 ha assunto un escavatore per aiutare a spostare il terreno sulla terra. Ciò che è iniziato come un esercizio di spostamento del suolo sulla terra è diventato un'impresa di quasi due anni, creando i contorni di quello che sarebbe diventato uno spettacolare giardino di sculture di sette ettari.

L'artista ha risposto al paesaggio che lo circonda, modellando e modellando la terra in colline, valli e giochi d'acqua dinamici. Il giardino potrebbe essere considerato la sua più grande scultura fino ad oggi. La vegetazione si concentra su piante autoctone, principalmente fynbos, molte specie di Buchu ed Ericas, molte delle varietà più rare provenienti dai giardini botanici di Kirstenbosch. Dylan ha raggruppato le sculture all'interno del giardino non come una risposta a un piano consapevole ma piuttosto "attraverso un processo che si è svolto intuitivamente per molti anni, in cui alcune sculture sembravano" riunirsi "in aree distinte", spiega.

Le opere che occupano la "tela verde" di Lewis tracciano la traiettoria del suo viaggio come scultore e artista, dai suoi primi disegni d'infanzia di paesaggi selvaggi e tempestosi paesaggi marini ai suoi vibranti dipinti del deserto africano, sculture di uccelli e in seguito il suo selvaggio serie di gatti. Quest'ultimo si è ora trasformato in qualcosa di chimerico, diventando metà animale metà animale e infine completamente umano nella forma.

La combinazione di intervento umano e collaborazione con la natura è una tematica che fonda il lavoro di Dylan e l'approccio filosofico alla vita. Il design del giardino è ispirato a un motivo circolare casuale tagliato in una lastra di marmo che è stato utilizzato come blocco di taglio in un impianto di taglio del marmo. Il giardino delle sculture è tanto una manifestazione fisica dei materiali di terra, pietra e acqua quanto riflette il viaggio spirituale di Lewis e l'amore per la natura, intrecciati per la sua prolifica carriera che dura da più di 30 anni.

Una figura sciamanica maschile come parte della mostra in stile museo presso la scultura di Dylan Lewis.

Mentre descrive il suo percorso di sviluppo personale, Lewis è profondamente introspettivo; attribuisce la transizione del suo lavoro da animali più rappresentativi in ​​natura, alle forme astratte e gigantesche che minano molte altre sculture nel giardino, a questo viaggio. Mentre camminiamo nel giardino, Lewis condivide le sue intuizioni personali, la cronologia della sua vita fino ad oggi. Comincia a sentirsi più a suo agio con la nostra azienda e condivide più apertamente le emozioni che mettono radici nel carattere del suo lavoro. Riflette sul corpo maschile e femminile, che ha incarnato in singole sculture. Il maschio raffigura figure primordiali, a volte sciamaniche con i volti mascherati da un cranio animale. La femmina più morbida nella forma, ma forte nell'emozione invocata nello spettatore.

Una figura sciamanica maschile come parte della mostra in stile museo al Dylan Lewis Sculpture Garden.

Una figura sciamanica maschile come parte della mostra in stile museo al Dylan Lewis Sculpture Garden

Mentre ci avviciniamo al completamento del percorso a piedi con Lewis, ci imbattiamo in un'installazione di sculture su piccola scala montate su aste di metallo. Questi sono studi per un nuovo corpus di lavori programmati per l'esposizione nel 2020 e indicano una direzione nettamente nuova nella pratica creativa dell'artista. Le emozioni originariamente proiettate sul paesaggio e le forme animali sono diventate più integrate nella psiche dell'artista. Maschere, ali, artigli e corna vengono abbandonati, figure sciamaniche isolate si sono trasformate in raggruppamenti di figure, sia maschili che femminili contemporaneamente. Alcuni riflettono una calma intima, altri un erotismo selvaggio, dolore e lotte di potere: la loro nudità esprime emozioni crude e sfrenate, pari solo alla potenza sconcertante della natura stessa. Il trattamento materiale e figurativo delle forme umane ricordano il lavoro di Auguste Rodin, e in particolare Iris di Rodin, Messaggero degli dei, una figura umana privata della sua testa. Anche la pratica di non includere la testa è una pratica che Lewis ha applicato ai suoi pezzi figurativi, sostituendoli spesso con teste di animali.

Questo è un viaggio visivo ed emotivo unico nella vita di questo artista ispirato. Il senso di timore reverenziale per la maestosità degli imponenti dintorni, la tranquillità mentre si cammina attraverso il giardino, l'eccitazione e l'anticipazione mentre ogni scultura si rivela dietro l'angolo successivo rende questo viaggio davvero spirituale.

Per prenotare un tour del giardino visitare www.dylanlewis.co.za o chiamare + 27 + 21 880 0054 o e-mail reservations@dylanart.co.za.