Bronwyn Katz

Groenpunt
AA BYT 27 Set KatzBronwyn Katz, vista dell'installazione di 'GROENPUNT,' a Blank Projects, 2016. Immagine gentilmente concessa da Blank Projects.
L'opera di Bronwyn Katz comprende scultura, installazione, video e performance. Nel 2015 è stata vincitrice del premio per le nuove firme Sasol e ha recentemente partecipato alla 12a Biennale di Dak'Art (Senegal, 2016). Katz è membro fondatore di iQhiya, un collettivo di artisti composto da undici giovani artisti di talento femminile che si sono recentemente esibiti ai Greatmore Studios di Città del Capo.
La "seducente installazione concettuale" di Katz, "GROENPUNT" (progetti in bianco, Città del Capo) esplora idee di terra, memoria e resti umani, in particolare in un sobborgo di Città del Capo (vale a dire Green Point) e luogo dell'educazione dell'artista a Groenpunt, Kimberly, attraverso materassi , filo metallico, ruggine e sale. Quest'ultimo posto è anche il luogo dove sono stati sepolti i suoi antenati noti. L'effetto visivo e tattile delle varie dimensioni di schiuma e metallo giallo-verde è potente, evocando la sensazione corporea e l'associazione della memoria concettuale.
L'arte offre una profondità filosofica proprio nel senso che un oggetto nel contesto di una galleria assume un oggetto che dovrebbe avere un significato, pur essendo contemporaneamente un oggetto estetico. In questa luce, i frammenti di materassi in schiuma cucita suggeriscono una terra cucita con piantagioni di uomini, la galleria spezzata della storia in Sudafrica e il mondo in generale. Nel contesto di questa mostra, i resti umani finora citati risalgono a circa due secoli fa, un solenne ricordo dell'eredità della schiavitù durante il dominio coloniale in Sudafrica. Il doppio riferimento nel titolo della mostra al suo luogo di nascita serve anche a ricordare che questa eredità non è isolata solo da Green Point (Città del Capo), ma comune a molte storie personali in tutto il paese, che in modo inquietante calpestiamo , solo ora è coperto, anche se non dimenticato.
Il peso della storia - la sua continua sepoltura e (ri) costruzione - rischia di perdersi nella memoria collettiva, il che potrebbe causare una mancanza di conoscenza del passato e quindi potenzialmente la possibilità di ulteriori incursioni violente. Questa lettura è supportata dal singolo telaio in acciaio, una sorta di barella scheletrica di sorta. In questo senso, c'è l'abbandono piuttosto carnoso, cupo e carnale, nonché seducente, morbido, gentile, oltre il dolore e la sofferenza. Faccio quest'ultimo punto in quanto i materassi offrono la sensazione di dolcezza che ricorda quella del sonno, uno stato di fantasticheria e forse una condizione animata. O forse no, forse l'abbandono dell'altro, il sonno o l'ubriachezza è piena di illusione e ulteriore confusione. Il lavoro di Katz è potente in quanto afferma una forza cosciente, costringendo a vedere la schiuma, il filo e le cuciture come qualcosa che non si può facilmente negare nel presente (la "brutta" verità della sua materialità). Allo stesso tempo, è un promemoria per non essere attirato dall'apparente seduzione. Quel bisogno di potere e distruzione, di affermazione l'uno sull'altro, ha bisogno di essere conquistato prima che i nostri letti siano dei cieli e i nostri sogni non siano maledetti.
AA BYT 27 Sep Katz 2Bronwyn Katz, particolare di Kooi, 2016. Acciaio dolce. 196 x 47 x 51 cm. Immagine gentilmente concessa da Blank Projects.
Mi ritrovo a contemplare lo spirito universale che pervade l'umanità, la torcia che deve essere trasmessa attraverso le generazioni per ricordare il passato e forgiare un futuro più luminoso in mezzo alla dolorosa lotta del possesso della stecca. Solo con la necessaria fiducia in una coscienza al di sopra di ogni particolare individuo o gruppo - e tuttavia potenzialmente trovato in esso - è possibile ricostituire il corpo e trovare l'altro lato del sonno. Eppure questi resti del passato, questa cruda realtà in cui è stato negato l'atto stesso della sepoltura umana, troveranno davvero che la luce che diciamo esiste oltre il sonno, oltre questa vita?
Ricordo che ogni cosa davanti a me è una spugna: intrecci di varie forme e dimensioni, pendenti, riposanti e distesi contorti e scomodi; che ciascuno di essi ha un certo peso (o mancanza di ciò), che i loro colori sono un giallo-verde malato con cuciture in acciaio intervallate. Funzionano come immagini e motivi. Offrono un gioco visivo e delizia tattile. Riescono a malapena a emettere un suono se cadono e riescono a sentire un odore bello o brutto. Come oggetti estetici non hanno alcun significato; sono vasi vuoti. Eppure è la coesistenza simultanea di significato e memoria - la dimensione extra-estetica - che investe fatti empirici con storia, religione, filosofia e altri settori dell'impresa umana.
Eppure sono belle immagini. Altamente astratto, artistico. Persino la scultura in acciaio intitolata Kooi (letto) è una serie di linee fredde e solide, un modello geometricamente preciso senza un uso ovvio. L'astrazione dovrebbe essere lodata. Non perché evita i fatti politici e sociali. Piuttosto perché nel suo non-riferimento agli oggetti del mondo materiale entrambi li include tutti e implica realtà storiche, sociali e politiche. Inoltre, ha il potenziale per pronunciare l'impossibile storta contro il realismo, vale a dire nella trascendenza metafisica poiché linea, colore e forma non sono più schiavi delle leggi materiali. In effetti, il riferimento al mondo ne limita in qualche modo la portata. O forse non è così, ed è la pertinenza corrispondente per questo mondo che è fondamentale. Ma come suggerito quanto sopra, l'artista lo ha comunque raggiunto. Non si può seppellire il passato. Si può ricostituire la storia attraverso l'arte. Che si tratti di uno strumento efficace di trasformazione sociale o meno o semplicemente di un effetto di un processo o processi molto più ampi, è discutibile.
Con sede a Città del Capo, il diplomato Michaelis Danny Shorkend continua a dipingere, teorizzare e scrivere sull'arte. Attualmente sta completando un dottorato in Storia dell'arte attraverso l'UNISA.
La mostra "GROENPUNT" di Bronwyn Katz è stata esposta a Blank Projects, Cape Town dal 2 giugno al 7 luglio 20