settembre 2010

Mamela Nyamza


LA CREATURA AEREA CHE LOTTA CONTRO I LEGATI DI TERRA

UN DANZATORE E UN COREOGRAFO POSSEDUTO CON UN'UNITÀ CREATIVA STUBBORN, IL LAVORO DI MAMELA NYAMZA SFIDE MOLTE DELLE CONVENZIONI STAIDE DI BALLET. DI CARL COLLISON.

sinistra destra Mamela Nyamza, Città del Capo, 19 luglio 2010. Foto: Ant Strack; Mamela Nyamza, spostamento, 2009, performance (ha debuttato al New Africa Theater come parte di
esposizione Fuorigioco).

"Voglio capovolgere il balletto", dice Mamela Nyamza con un sorriso malizioso che smentisce la determinazione dietro di esso. Lungi dall'essere un ribelle anti-istituzione, questa affermazione incapsula perfettamente l'etica alla base di questa giovane ballerina

e il lavoro del coreografo. Avendo iniziato la sua carriera all'età di otto anni quando si è iscritta alla Zama Dance School di Gugulethu, questa giovane disarmantemente bella Capetoniana ha studiato balletto in quella che oggi è la Tshwane University of Technology - “Ho sentito che mi avrebbe fornito la migliore tecnica per diventare un brava ballerina contemporanea ", dice - prima di ricevere una borsa di studio all'Alvin Ailey American Dance Center di New York e in seguito unirsi alla State Theatre Dance Company. Presto, tuttavia, iniziò a trovare i limiti della forma di danza classica per l'auto-espressione soffocante.

Sebbene la relazione di amore-odio della 33enne con questa forma di danza si trovi nella maggior parte del suo lavoro, è più evidente in lei Cigno Morente, una commovente ma inquietante interpretazione del classico di Michel Fokine Il cigno morente (1905) in cui contemporaneamente utilizza, gioca e sovverte le convenzioni del balletto con effetti straordinari e snervanti. In essa sfida efficacemente le nozioni convenzionali e accettate di bellezza e come, in realtà, molte donne sentano di non essere all'altezza di questi ideali ricercati. Nel lavoro di Nyamza l'uso e la sovversione delle convenzioni del balletto, tuttavia, non sono fatti con disinvoltura o puramente per se stessi ma sono, il più delle volte, usati come un punto con cui correlare il suo rifiuto delle restrizioni che le sono state imposte da altri aspetti della sua vita di giovane donna di colore. Nel covato (2010), che ha debuttato al Grahamstown National Arts Festival di quest'anno, dà uno sguardo autobiografico al modo in cui il suo deliberatamente eludere le convenzioni del matrimonio e della religione, nonché la sua cultura e tradizioni Xhosa ha influenzato la sua vita di giovane artista, madre (lei si esibisce insieme a suo figlio Mandla) e alla donna.

spostamento (2010), il suo pezzo sponsorizzato dal British Council, presentato come parte di Spier Contemporary di quest'anno, ha dato uno sguardo peggiorativo e spesso umoristico alle realtà affrontate dalle donne nello sport. Qui Nyamza sagaciousl ha coperto un terreno così delicato come la terrificante morte di Eudy Simelane (la giocatrice apertamente lesbica di Banyana Banyana che è stata brutalmente violentata, picchiata e pugnalata 25 volte per "aver agito come un uomo") e Castor Simenya (che Nyamza ritiene "controllata da i media ”) all'oggettivazione sessuale delle sorelle Williams, Venere e Serena. La sua produzione del 2009 Kutheni ha anche esplorato l'omofobia della cittadina in modo profondamente toccante usando il brutale doppio omicidio delle lesbiche Sizakele Sigasa e Salome Masooa a Meadowlands, Soweto, come punto di partenza.

Sebbene riconosca "le questioni legate all'essere donna oggi sono fondamentali per il mio lavoro", le piace anche "trasformare realtà ed eventi in spettacoli". Nel Mendi, per esempio, che faceva parte del Out the Box Festival del 2009 del Baxter Theatre, Nyamza si concentrò sulla nave da guerra SS Mendi, che affondò durante la prima guerra mondiale - la maggior parte delle truppe a bordo erano uomini neri sudafricani. Probabilmente uno dei suoi pezzi più ossessionanti e all'avanguardia fino ad oggi (il pezzo presentava pochissimi movimenti di danza reali e il dialogo era interamente scritto in Xhosa) e fu accolto con un misto di derisione e lode. Si sforza di mascherare la sua ovvia delusione per questa accoglienza, affermando: "i membri più giovani del pubblico ne erano davvero grati mentre i più grandi semplicemente non ce l'hanno fatta". Attribuisce le risposte poco brillanti al fatto che "Città del Capo è ancora molto una" città di balletto ". È davvero molto conservatore. "

Questo status quo è servito solo ad alimentare la sua spinta creativa “testarda” autoproclamata: “Poiché ritengo che dovremmo impegnarci in dibattiti su ciò che ci viene mostrato, [mi] mi ha davvero provocato solo a produrre lavori più all'avanguardia. E, poiché voglio che le persone chiedano sempre "perché?" "Con la caratteristica malizia aggiunge," Prenderò sempre tali rischi. Sarò sempre un rischio. "

Carl Collison è un giornalista di base a Città del Capo.


Pubblicato per la prima volta in Art South Africa Volume 9: Numero 01