settembre 2007

Art South Africa Volume 6: Numero 01

Nelson Makamo; Nyaniso Lindi; Colleen Alborough


VOCI DELLA FAMIGLIA
NELSON MAKAMO PARLA CON ROBYN SASSEN SU COME LA SAGGEZZA DEL SUO NONNO SOTTO LA SUA REALIZZAZIONE D'ARTE, CHE RECENTEMENTE HA CURA L'OCCHIO DEI COLLEZIONISTI ITALIANI.
Fondamentalmente un pittore, Nelson Makamo è stato associato al Artists 'Proof Studio (APS) di Newtown, Johannesburg, al fine di acquisire un senso di valuta visiva nel mondo dell'arte. Consentendo al suo entusiasmo pittorico di essere investito nelle realtà e nelle imprevedibili possibilità del monotipo, Makamo ha anche sviluppato una specializzazione per i disegni in tecnica mista. "Non ho mai paura di nulla di nuovo", dice.
Makamo è recentemente tornato da un viaggio in Italia, dove il suo lavoro ha raggiunto una popolarità senza precedenti tra i nuovi collezionisti. È stato uno dei tre artisti selezionati per rappresentare il paese in un programma di scambio culturale di recente formazione tra imprese in Sudafrica e in Italia. L'esperienza ha rafforzato il suo entusiasmo Il suo coraggio continua ad essere rafforzato dal supporto che ha ottenuto da una comunità di acquisti d'arte: "Se una persona è disposta a spendere soldi per il mio lavoro, mi dà il coraggio e l'energia per continuare a esprimermi liberamente".
L'artista si descrive come un narratore. Lavora con l'idea di un diario visivo e il suo blocco schizzi è il suo compagno costante. I suoi rapidi disegni gestuali ricordano il lavoro di Gerard Sekoto, mentre la sua gestione astuta di linea, tono e composizione, nonché le storie implicite alla base del suo lavoro ricordano ulteriormente William Kentridge. Oltre a Kentridge, l'eredità di artisti come Sam Nhlengethwa, Deborah Bell, Colbert Mashile e Sandile Zulu lo nutre. La politica e la religione sono pietre miliari importanti nella sua vita e nel suo lavoro. Con radici familiari che attingono sia dal cristianesimo che dal culto degli antenati, Makamo crede nell'arte ma attinge ai valori di entrambe queste ideologie religiose.
"Ci stiamo muovendo tutti in direzioni diverse", dice questo venticinquenne brillante. Makamo riconosce che ci sono state molte delusioni nello sviluppo politico di questo paese dalla democrazia, ma che questi temi hanno bisogno di essere rappresentati. Dopo essere stato accolto a livello internazionale e ancora attirato dal "Wow!" esperienza di essere in Italia, tuttavia crede ancora “non c'è posto come casa. Il Sudafrica mi ha reso quello che sono. Questa è casa mia."
Nelson Makamo, di Art South Africa archivi.

La saggezza familiare è particolarmente marcata nella sua narrazione. Per un progetto APS intitolato Storie di Ubuntu, intrapreso nel 2004, Makamo ha intervistato suo nonno.
"Sapevo che mio nonno era la persona con cui parlare", ha rivelato in un'intervista del 2004 con Darnisa Amante. "Sa come trasformare un ragazzo in un uomo."
"Molte persone sono intrappolate tra gli errori del passato e le possibili calamità di domani", ha detto Makamo a suo nonno. "Sono stato educato dal rispetto e dalla cura, e anche per trasferirlo ai miei figli, che sono stati educati con amore, rispetto e cura ... Se ci può essere amore, rispetto per noi, gli anziani, e trasmetterlo ai bambini, il futuro sarà pieno di opportunità dinamiche e ogni bambino sarà orgoglioso di far parte di questo universo ".
Cita suo nonno nel riconoscere la decadenza senza rispetto in cui il nostro mondo sembra ridursi. “Ne avevamo abbastanza del passato ... costruiremo ancora una nazione per erigere una nuova civiltà che può rivendicare la sua esistenza perché è umana? Se può esserci amore, rispetto agli anziani che vengono trasmessi ai bambini, il futuro sarà pieno di opportunità dinamiche ”.
Forse questi valori sono pollyannaisms eccessivamente ottimisti e sdolcinati anche nel taglio e nella spinta del mondo dell'arte difficile e guidato dal denaro - o, forse no. Forse Makamo si inserisce in un paradigma datato nel suo impegno diretto e onesto con il mondo urbano che lo circonda. Tuttavia non sta provando a fare gesti superficiali di lucidità tecnologica nel suo approccio, né del resto lo è e non sta nemmeno cercando di rendere le eithergestures consapevolmente profonde. Parla e crea arte dal cuore, scegliendo il carbone come mezzo principale.
Robyn Sassen è uno scrittore freelance e redattore artistico per il SA Jewish Report.

Informazioni su Nelson Makamo: Cresciuto nella città di Modimolle (precedentemente Nylstroom) nella provincia di Limpopo, Makamo è emerso per la prima volta sulla scena artistica quando ha partecipato a una mostra d'arte municipale. Studente di grado 12 all'epoca, era il partecipante più giovane. Si è trasferito a Johannesburg nel 2003 con il desiderio di studiare arte, ma è stato dissuaso dalle circostanze finanziarie. Residente a Tembisa, ha vinto una borsa di studio presso il Artists 'Proof Studio, dove ha studiato per tre anni. È rimasto affiliato allo studio, sotto la sponsorizzazione di Pinpoint One Human Resources. Nel 2005 Makamo ha ospitato una mostra personale tutto esaurito alla Obert Contemporary di Melrose Arch.


UNA RUOTA IN MOVIMENTO
NYANISO LINDI È UNA STAMPANTE VERSATILE IL CUI REPERTOIRE ABILITA IL RILIEVO SOTTRATIVO DEL COLORE, COLLAGGI E SPEDIZIONI IN MULTIMEDIA, SCRIVE ROBYN SASSEN.
"Il passato mi definisce", dice l'artista 33enne Nyaniso Lindi. Come l'artista Vincent Baloyi, associato a Drift di Rorke, eppure per molti anni impiegato dal Dipartimento di Belle Arti della Wits University in veste di uomo, Lindi ha un lavoro non affascinante. Negli ultimi quattro anni ha lavorato come addetto alle pulizie e in studio nella sezione Grafica del dipartimento di Belle Arti dell'Università di Rodi. I vantaggi includono l'impegno con gli studenti e l'accesso alle migliori attrezzature per la stampa nel paese.
La Fine Line Press è l'unico studio di stampa professionale del paese in un'istituzione accademica. Dominic Thorburn, che ha avviato Fine Line e dirige la sezione grafica del Dipartimento di Belle Arti, ha riconosciuto il talento e le circostanze di Lindi. Thorburn ha facilitato il cambiamento nella descrizione del suo lavoro, consentendo a Lindi di apprendere le corde della stampa, elevandolo così da essere più pulito e dandogli informazioni sulle tecniche di stampa collegate, dalla serigrafia al lino, dall'incisione alla litografia.
La sfida è grande per un artista definito da una storia cupa e opprimente che deve anche guadare economicamente attraverso i suoi detriti, in particolare mentre guarda gli studenti privilegiati sfogliare le aspettative di laurea e andare avanti. Mentre varie persone sono state responsabili del tutoraggio di Lindi durante la sua carriera, la maggior parte della passione per rendere l'arte di rilevanza personale ha dovuto provenire costantemente dall'interno.
lindi001 modificatoNyaniso Lindi, di Art South Africa archivi.
N.Lindi
foto modificata
La stampa è diventata il suo mezzo professionale nel 2000 quando è entrato a far parte di Dakawa, un progetto di sensibilizzazione della comunità nato come spin-off di un insediamento del Congresso nazionale africano istituito tra il 1982 e il 1992 in Tanzania per artisti in esilio. A Grahamstown, Giselle Baillie gestiva Dakawa. Il centro è specializzato nella stampa in rilievo. "Sebbene la pittura fosse il mio punto di forza, Dakawa mi ha permesso di essere esposto alla stampa per la prima volta", afferma Lindi.
eGazini, presentato nel 2000 da Baillie e Thorburn, è stato un altro passo nella carriera della tipografia di Lindi. Inizialmente iniziato come portfolio cartaceo, eGazini mirava a stabilire un "nuovo senso di identità comunitaria", secondo un'altra partecipante, la storica Julia Wells. Il progetto mirava a esporre quasi 30 artisti locali alla storia razzialmente carica della Battaglia di Grahamstown e quindi facilitare la produzione di un'interpretazione personale di questa storia nella stampa. Significa "luogo del sangue", eGazini ha esplorato molte narrazioni tradizionali e storiche. Ha raggiunto il successo internazionale e ha sviluppato uno slancio: eGgazini è sbocciata in un progetto di sensibilizzazione della comunità autosufficiente a Joza, una cittadina di Grahamstown.
Lindi si è sviluppato sin dalla sua prima esposizione sotto l'impeto di eGazini. Il suo repertorio sperimentale comprende rilievi sottrattivi di colore, collage di oggetti trovati e incursioni nel multimedia, dove porta le sue incisioni nella vita digitale animata: una di queste opere ha visto Lindi nominato finalista per quest'anno ABSA L'Atelier.
Lindi ritiene che non sia più di moda affrontare un trauma storico, ma è irremovibile nella sua convinzione nel potere dell'arte come strumento educativo e strumento di protesta. Il suo atteggiamento ricorda le stampe illecite realizzate nelle tipografie improvvisate; parla di protesta creativa in cui il lavoro con valore non si basa sulle risorse finanziarie dell'artista, ma sulle sue capacità, talento ed etica del lavoro. La ruota gira, non importa quanto lentamente possa sembrare.
Robyn Sassen è uno scrittore freelance e redattore artistico per il SA Jewish Report.

Informazioni su Nyaniso Lindi: nato nel 1973 nel villaggio di Fingo, Lindi vive a Grahamstown. Dopo una carriera scolastica contraddistinta da vari premi artistici, Lindi è stato assunto sotto l'ala dell'allora capo del dipartimento dell'Università di Rodi, il professor Robert Brooke, che lo ha aiutato a iscriversi per conseguire la laurea in Belle Arti nel 1995. Prevenzione di difficoltà accademiche e linguistiche lui dalla laurea; nel 1998 si iscrive alla Scuola di cinema e televisione di Città del Capo. Attualmente è iscritto alla sua laurea in Belle Arti all'Università di Rodi su una base part-time e assiste gli artisti nella stampa delle loro opere, tra cui Christine Dixie, Roxandra Dardagan Britz e Zola Toyi.


TERRITORIO perseguitato
COLLEEN ALBOROUGH BILANCIA L'ESPRESSIONE ARTISTICA SOGGETTIVA MENTRE ANCORA IMPEGNANDO IL VISUALIZZATORE IN UN MODO EMOZIONALE E FISICO, SCRIVE VERDE CATERINA.
Colleen Alborough, Prima del tempo (dettaglio), tecnica mista, 2007.
Era forse opportuno incontrare Colleen Alborough, un artista digitale, attraverso la forma tecnologica della corrispondenza e-mail. Tuttavia, ciò che è diventato evidente nell'apprendere del suo lavoro e del suo processo è che la tecnologia è solo uno strumento nella tavolozza dei media di questa artista di Johannesburg. Il lavoro di Alborough incarna la sua vasta gamma di attività e interessi. "Lavoro su una varietà di mezzi, concentrandomi su installazioni multimediali", scrive in una recente dichiarazione dell'artista. "Sono molto interessato a creare installazioni esperienziali, che incoraggino lo spettatore a esplorare e interagire con il lavoro al fine di completare la narrazione dell'installazione."
Padroneggiare il supporto digitale è un compito pericoloso. In genere, un'opera di questa natura è scarsamente concettualizzata e la lotta della galleria con la sua presentazione. Questo a sua volta indebolisce la sua ricezione e scoraggia l'interazione. Dato che l'arte è un'attività sensoriale che coinvolge più della semplice vista, la sfida per l'artista digitale è quella di creare un ambiente che consenta di realizzare le potenti correnti sotterranee del loro lavoro. Alborough ha affrontato questi problemi con una consapevolezza sofisticata, impiegando una diversità di espressione.
La recente mostra di Alborough alla Premises Gallery è stata un corpus rigorosamente concettualizzato. Gli stati mentali notturni, ambivalenti e mutevoli nei toni, costituivano il quadro concettuale per la mostra. La mostra comprendeva la sua installazione di video interattivi Viaggio notturno (Dal 2005 ad oggi), un ambiente coinvolgente ed emotivo. Precedentemente esposto in precedenti iterazioni presso la Sottostazione di Johannesburg e le gallerie KZNSA di Durban, guidava lo spettatore attraverso un labirinto oscuro. Ogni turno ha innescato un sensore che ha riprodotto varie registrazioni, suoni notturni che hanno attinto a stati emotivi primordiali. Il passaggio conduceva a una piccola stanza in cui una figura raggruppata giaceva su un letto; schermi di garza installati sopra la figura sono stati usati per proiettare immagini da sogno con narrazioni poetiche. Alborough ha inoltre incluso feed live di spettatori che negoziano il labirinto nella sua sequenza di animazione, incorporando le telecamere in schermi di feltro allo scopo. Il risultato fu uno spazio psichico di sogni, incubi e insonnia, uno spazio al contempo viscerale e vago.
Colleen Alborough, Viaggio notturno, Dal 2005 ad oggi, installazione su supporti misti - dettaglio dalla versione mostrata alla Galleria The Premises,
2007 giugno.

Vivere il labirinto di Viaggio notturno è stata un'esperienza inquietante. Costringe lo spettatore a interagire con lo spazio fisico e psicologico. Mentre le pareti morbide, i detriti ricoperti di garza, le piume e l'illuminazione opaca creavano un ambiente simile al grembo materno che era confortante e rigenerante, anche la struttura corporea dell'installazione divenne repellente ed estranea. La colonna sonora di suoni sovrapposti, unita alla digitazione del testo sugli schermi, è stata travolgente, provocando un ritiro psicologico. Allo stesso modo, lo sfarfallio dei sensori di allarme rossi e l'immagine di se stessi nell'animazione hanno evocato un senso di vulnerabilità - ha anche ispirato la pervasiva cultura della sicurezza del Sudafrica.
Le pareti tattili di Viaggio notturno, un'opera che ha la funzione di rilasciare, divulgare e riconoscere questioni di attualità senza diventare didattica, erano composte da feltro fatto a mano, elaborato laboriosamente dall'artista. Questo approccio ad alta intensità di lavoro è quasi rituale, ciò che Alborough definisce "un rito di passaggio", un processo di nascita contemplativo attraverso il quale viene realizzato il lavoro finale. Il mezzo conserva tracce dell'intensità emotiva e fisica del processo che continua a basarsi sul significato dell'opera oltre il completamento dell'opera. In generale, il lavoro di Alborough nasce da un processo creativo introspettivo ed intensamente emotivo, che considera "una forma di sopravvivenza psichica". Il suo processo lavorativo le consente di interagire con la sua relazione con lo spazio creativo, sociale e psichico in cui vive.
"Il processo di creazione artistica, per me, è incredibilmente importante e dove credo siano i poteri trasformativi dell'arte", afferma.
La scelta dei media di Alborough, che ha precedentemente incluso la fotografia e i suoi distintivi libri d'artista in stile concertina, è determinata dalla sua capacità di "comunicare qualche forma di emozione umana". La sua abilità emerge nel modo in cui bilancia l'espressione artistica soggettiva in un modo che coinvolge ancora lo spettatore in modo emotivo e fisico.
Catherine Green è una storica dell'arte e scrittrice con sede a Johannesburg.

Informazioni su Colleen Alborough: artista multimediale digitale con sede a Johannesburg, Alborough ha completato il suo BA (Fine Arts) con lode all'Università del Witwatersrand, dove attualmente sta completando un Master (Fine Arts). Quest'anno ha presentato due mostre personali, una personale senza titolo presso The Premises Gallery e Prima del tempo presso la galleria Outlet di Pretoria. Gli spettacoli di gruppo includono la deriva tra (2005) 6 su una scala da 1 a 10 (2002) Interart / Interact (2001). Alborough è stato uno dei quattro artisti selezionati per partecipare al Young Artists Project della Galleria KZNSA nel 2004.