Sé / Non Sé

Nei giorni più difficili del vinile, il doppio album era amato dalle band che desideravano esplorare le loro idee in modo più approfondito di quanto il singolo album standard di un'ora consentisse. Il doppio album ha avuto un rovescio della medaglia, spesso segnalando il trionfo infelice di arroganza sul contenuto.

Nei giorni più difficili del vinile, il doppio album era amato dalle band che desideravano esplorare le loro idee in modo più approfondito di quanto il singolo album standard di un'ora consentisse. Il doppio album ha avuto un rovescio della medaglia, spesso segnalando il trionfo infelice di arroganza sul contenuto. È quindi un sollievo trovare le capacità curatoriali di David Brodie non ostacolate ma stranamente acuite dall'espansione della sua recente stravaganza in due parti, che si è protratta per due mesi e mezzo. Brodie afferma di essere un gallerista, non un curatore. È solo lui che è timido. Il Sé / Non-sé è chiaramente il prodotto di un impulso curatoriale strettamente concentrato, piuttosto che il lavoro di un commerciante mercantile. In effetti, solo un processo di pensiero molto chiaro avrebbe potuto tenere insieme questo ambizioso progetto, che si è avvicinato molto più a qualcosa come Personal Affects, che Brodie ha co-curato nel 2004, di quanto non abbia fatto un'offerta di galleria commerciale standard. questioni intorno alla rappresentazione di sé. Il primo ha scelto di mostrare un autoritratto diretto, il secondo si è occupato di immagini che problematizzano le nozioni di sé. Un confronto chiave sarebbe l'autoritratto a matita e inchiostro di Tracy Payne del primo spettacolo, visto contro il duo di prestazioni Sober & Lonely The Wanker (2008) della seconda parte. Nell'autoritratto sognante di Payne, il territorio familiare - l'artista come pensatore pensieroso - è al lavoro. Nell'immagine di Sober & Lonely, viene dispiegato un gioco molto più stratificato con l'identità, mentre Lauren von Gogh - che indossa una resistenza maschile intenzionalmente cattiva, piena di un pacchetto falso impressionante - si pone come uno stalker-masturbatore. 2008), che unisce linguaggi visivi disparati come l'iconografia cristiana e le foto di torture della baia di Guantanamo, consente a se stesso di diventare un sito di proiezione. L'elaborato copricapo di Searle, un velo ornato di fiori neri, lavora per cancellare l'identità, aumentando così la sensibilità dello spettatore nei suoi confronti. Ciò si accorda, almeno a un certo livello, con tre combinazioni di immagini / testi di Wilhelm Saayman, il cui frequente dispiegamento di tattiche di sarcasmo, ironia amara e umorismo spesso rendono il sé difficile da individuare. Per Saayman, il sé sembra essere una raccolta di osservazioni che, se viste insieme, iniziano ad accumularsi in un tutto che abbraccia la frammentazione e la mancanza di chiusura. La cosa grandiosa dei due spettacoli è che, tra tutte la selezione accurata e l'assemblaggio metodico di un argomento curatoriale, ci sono anche alcuni veri e propri showstopper. Il film epigrammatico di Richard Penn intitolato La lontana eco del colore della voce (2009), un inchiostro disegnato sulla vena dei disegni di Colin Richards, è un'opera del genere, sebbene in modo silenzioso. La fitta matrice di segni impossibilmente controllati dà il più pallido suggerimento di un'immagine, una che continua a sfuggire alla propria presa. Questa immagine si avvicina di più al dare forma all'affermazione di Mark Rothko, riprodotta sulla parete della galleria come punto di ingresso: “Non mi esprimo nei miei quadri. Esprimo il mio non-sé. ”Le numerose opere di Penny Siopis nel secondo spettacolo ci ricordano che, poiché la sua attenzione si è spostata in modo più deciso sul personale negli ultimi anni, è diventata una delle voci sudafricane più autorevoli nell'arte sul sé . Delle opere del secondo spettacolo, Beast (2009) è il più memorabile, probabilmente perché la sua scala si rompe con le apparenti limitazioni autoimposte di Siopis sulle dimensioni degli ultimi anni. Sebbene alcuni aspetti dei due spettacoli siano barrati, come l'espressione di una nuova ortodossia di stampe fotografiche di medio formato (Searle, Pieter Hugo, Lunga Kama, Zanele Muholi) e Iqinile, Bhaxa e Ikhiwane di Nicholas Hlobo, una serie di sculture di mobili da salotto che sembrano troppo pigre ricostruzioni delle idee di Steven Cohen, questo una coppia di spettacoli crea un nuovo segno in alto mare per la scena di Johannesburg. Ci si chiede in quale altro luogo si possa trovare questo tipo di finezza in uno spazio commerciale.Michael Smith è un artista e Managing Editor di
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