Scar Tissue

Il metallo come mezzo e la forma animale

Roberto Vaccaro è un artista sudafricano che attualmente vive e lavora nell'area della Garden Route. È rappresentato da Galleria Candice Berman e scolpisce prevalentemente la fauna selvatica comune nel paesaggio sudafricano e lavora con i metalli di scarto come mezzo di espressione.

ARTE AFRICA ha parlato con Roberto Vaccaro della sua pratica artistica, della laboriosa sfida di usare il metallo come sua scelta principale nel mezzo e del rapporto organicamente meccanizzato tra uomo e natura.

Roberto Vaccaro. 2016. Archimede (Gufo). Metalli a tecnica mista. Immagine per gentile concessione di Roberto Vaccaro
Roberto Vaccaro. Il 2016. Archimede (Gufo). Metalli a tecnica mista. Immagine per gentile concessione di Roberto Vaccaro.

ARTAFRICA: Le tue sculture hanno una chiara connessione con gli abitanti naturali del Sud Africa e la vulnerabilità di queste creature. Gli ideali di conservazione riguardanti la fauna locale giocano un ruolo importante nella formazione del tuo lavoro?

Roberto Vaccaro: Assolutamente. Nei miei lavori esploro la connessione - e le dinamiche - tra la natura umana e la natura stessa - il mezzo che scelgo è la metafora. Le opere sono realizzate dal sottoprodotto dell'esperienza umana.

Quello che finisce nei cumuli di rottami - dove mi capita spesso di trovarmi, a rovistare tra ciò che abbiamo buttato via, scartato, "per non essere mai più riutilizzato" - lo spreco è una sorta di 'buono' del passato, pronto per essere riutilizzato -purposed. A quanto ho capito, l'ambientalista vorrebbe che affrontassimo con la forza i rifiuti che produciamo e, a sua volta, affrontassimo il passato.

Allo stesso modo, le opere che produco ci costringono a "confrontarci" con ciò che è stato dimenticato inserendolo negli spazi che conosciamo come "corrente". Il nostro impatto sulla terra è abilmente camuffato, nascosto e nascosto nelle discariche, nelle condutture fognarie e nello smog invisibile, ma il nostro impatto determinerà, e ha già, determinato il nostro destino. In Sud Africa, ignoriamo costantemente il nostro impatto, motivo per cui io, letteralmente, uso il nostro `` impatto '' come un modo per mostrare allo spettatore i predatori, gli uccelli e gli animali indigeni che influenziamo negativamente - costringo gli spettatori a vedere questi animali nella loro sottoprodotto umano, stato scartato.

Hai detto che tuo nonno e i tuoi genitori ti hanno ispirato a dedicarti alla lavorazione del metallo e alla scultura: quando ha iniziato a manifestarsi il tuo amore per le arti?

In primo luogo, non direi che amo l'arte: è più un disturbo compulsivo. Divento teso, frustrato e resto sveglio la notte se non lo faccio. È una cosa infernale! Questa voglia di fare arte - come l'ho descritta - non era in realtà il risultato di alcuna influenza esterna, né si può dire che qualcuno (o qualcosa) "mi abbia ispirato" per iniziare a farlo.

Mi sento come se fossi cablato in questo modo, e che in qualsiasi momento della mia vita, in molti modi, mi stessi esprimendo e attraversando il processo creativo - anche se era sciocco come scarabocchiare in un libro di testo in prima elementare, o dipingere a spruzzo le pareti di casa mia al nono anno.

Ovviamente, questo non vuol dire che non si debba dare credito a coloro che mi hanno sostenuto lungo la strada e che mi hanno dato le competenze, gli strumenti e lo spazio necessari per essere me stesso. È più esatto dire che ho detto che i miei nonni e i miei genitori hanno facilitato il mio amore per l'arte nei loro rispettivi ruoli.

Roberto Vaccara. Il 2014. Gatto del tuono. Metallo misto. Immagine per gentile concessione di Roberto Vaccara.

Il metallo sembra essere la tua forma di espressione preferita: quali qualità del mezzo ti spingono a continuare a utilizzare questo materiale e hai affrontato difficoltà lavorando con i rottami?

Matite, colori, cera e argilla sono mezzi delicati e possono essere dati a un bambino: normalmente è solo l'argomento che crea quel poterer e ferocia. Ma con le mie opere, anche se qualcuno non sa come sono fatte, nella loro mente immaginano che si tratti di sciogliersi, bruciare, respirare e stivali con punta d'acciaio. Il metal mette lo spettatore in uno stato sottomesso.

Le dimensioni, il peso e il freddo sono prepotenti. Invoca una sensazione di forza, pesantezza e soggezione che altri materiali non hanno spesso. Sorprendentemente, le mie sculture sono ancora in qualche modo riconoscibili. I miei oggetti di metallo sono torturati e distorti, quasi irriconoscibili e incorporati nel corpo dell'animale. Troverai oggetti familiari e quotidiani - un apriscatole, mazze da golf, una tromba, una bicicletta - dopo aver guardato un po 'più a lungo, potresti avvicinarti alla mia scultura e trovare un orologio che una volta possedevi.

Gli spettatori possono quindi parlare del lavoro e degli elementi peculiari in essi contenuti. Teorizza e interpreta le mie sculture se puoi, ma agli accademici e ai critici dico questo: scelgo il metallo perché so che non importa chi sei, il tuo corpo è morbido e di breve durata, e nessuna somma di denaro e nessuna laurea ti renderà più forte del metallo, né più importante degli animali a cui assomigliano. Per questo motivo, le mie sculture rendono tutti coloro che lo vedono uguali.

Non ci si deve preoccupare di rotture, crepe, calcoli errati, sporcizia o una data di scadenza. Tuttavia, la sfida sta trasformando il rottame inuna scultura: tutto ciò che riguarda l'utilizzo del metallo è una sfida laboriosa.

Nel 2011, il tuo lavoro è stato presente al Grahamstown Arts Festival e da allora è stato presente in numerose mostre. Guardando indietro al tuo progetto matriciale 'Tessuto cicatriziale' e il rapporto simbiotico tra uomo e macchina - come sei arrivato a concettualizzare questa idea di amalgamare la forma umana e il metallo di scarto per un progetto dell'ultimo anno?

L'argomento era "straniero nel villaggio". Mi stavo dilettando con la street art ed è stato piuttosto qualcosa di lanciare un murale in uno spazio pubblico e rimanere sconosciuto. Questo ha costituito la premessa per il mio anno di lavoro ",tessuto cicatriziale'- lo straniero inosservato, con cosa hanno a che fare, come affrontano e di cosa hanno paura.

L'immagine mentale del luogo in cui viveva quest'uomo era un prossimo futuro distopico post-apocalittico. Era uno degli spazzini senza nome nella landa desolata corrosa e tossica, meccanizzato e costruito con strati e strati del loro ambiente circostante, usandolo come "armatura" per affrontare la giornata.

Questa è l'immagine mentale e surcontemplazione vivalista che ha ispirato il mio scavenger senza nome con la sua armatura - che in qualche modo era come me come artista di strada.

Roberto Vaccara. Il 2016. African Stray I (Wild Dog). Metallo misto. Immagine per gentile concessione di Roberto Vaccara.

Di tutte le tue sculture, quale diresti che è il tuo pezzo preferito e perché?

'Tessuto cicatriziale'- ha iniziato tutto e mi saluta nel mio vialetto ogni mattina e sera. A volte i cani lo abbaiano. Di notte, la sua silhouette è indistinguibile da una persona reale, quindi è una buona misura di sicurezza. Mi porta bei ricordi per vedere dove ho iniziato. È anche un punto di riferimento per misurare tutti i lavori contro; Scar Tissue è il punto di riferimento.

Per ulteriori informazioni sull'artista contattare Galleria Candice Berman