"Ruin Lust:" Matthew Hindley all'Everard Read, Johannesburg, di Danny Shorkend

Matthew Hindley ha ampliato la sua serie di dipinti, intitolata "Resurrection", esposti a Everard Read a Città del Capo lo scorso anno con la sua attenzione su incendi e distruzione in un nuovo corpo di lavoro e ha sviluppato una metodologia stilistica leggermente diversa. Il suo lavoro più recente, "Ruin Lust" all'Everard Read di Johannesburg, esplora il fascino, persino la bellezza estetica, associato alla violenza, alle esplosioni e alle esplosioni di bombe. Nella conversazione con l'artista, ciò che è diventato evidente è che nel suo allontanarsi dal mero "bello", l'artista desidera che lo spettatore (e lui stesso) si confrontino con il lato oscuro; che il riconoscimento della propria brama di violenza e caos può in effetti essere catartico. La tragedia nell'arte può ironicamente portare a una vita più sana o più profonda.

Newsletter AA 2016 Hind20 Hindley4Matthew Hindley, dettaglio di #monument, 2016. Olio e bastone di olio su tela, 150 x 120 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di Everard Read, Johannesburg.

Il suo stile, estratto dal suo lavoro in punta secca con i progetti di David Krut a Cape Town, non consiste solo nella sua solita eccezionale modulazione del colore - particolarmente evidente nella sua attenta osservazione del fuoco - ma è l'incrocio di linee o tratteggi incrociati che ricorda uno dei disegni di Goya e Van Gogh. Eppure il suo segno è decisamente contemporaneo. Le immagini sono spesso tratte o ispirate da film, social media e applicazioni come Instagram. In questo senso il "realismo" dell'opera è "iper reale". Ciò riflette la spesso irrealtà delle immagini stesse poiché sono mediate dall'obiettivo fotografico, dal pregiudizio visivo cognitivo e conseguente dello spettatore stesso e da una serie di costruzioni e dispositivi non trasparenti come la televisione, la media corporation, e in effetti la lente dell'occhio stesso! Sotto questi aspetti, i suoi dipinti (e disegni) riflettono sia un mondo immaginativo - e anche affascinante - sia una sorta di documentazione di fatti storici o, più minacciosamente, futuri possibili. Ovviamente il fuoco non è necessariamente negativo. Può essere utilizzato per cucinare, pulire, cremare e per lo sforzo cosciente di distruggere per ricostruire successivamente.

Newsletter AA 2016 Hind20 Hindley3Matthew Hindley, formazione, 2016.

L '"irrealtà" e i significati ambigui abbondano se consideriamo ulteriormente l'uso alternativo di Hindley di edifici moderni e strutture occidentali classiche. Questo a sua volta richiama alla mente la questione se l'artista alluda semplicemente metaforicamente alla decostruzione dei valori e dell'identità dell'Occidente (supponendo che esista un Occidente monolitico in quanto tale) e all'ideale classico, che la distruzione possa portare a una più armoniosa, cultura all-inclusive. Questo è un traguardo toccante nel contesto dell'Africa. D'altra parte, le strutture classiche occidentali pulite e ben disegnate sembrano sopravvivere nonostante la distruzione, la tirannia e il destino imminente.

Newsletter AA 2016 Hind20 Hindley5Matthew Hindley, #itsislivingbutnotalife, 2016. Olio su tela, 190 x 210 cm.

Nuvole fluttuanti, pennacchi di fumo, superfici luminescenti e spesso il deserto risultante che segue la distruzione, suggeriscono che il fascino estetico della violenza è pernicioso, che in qualche modo la volontà di sconfiggere è forte quanto il desiderio di legare elementi disparati: cercare e trovare la pace .

Questa dialettica significa che è solo lo sforzo cosciente e il bisogno, per così dire, di desiderio di vita che può garantire la vittoria sull'altra parte, quel sonno di morte. L'artista ci attira in un mondo in cui non dobbiamo temere quell'altro lato e anzi, trovando la bellezza in quello, si completa il cerchio. Cioè, una sorta di equivalenza Zen del bene e del male. Questo compensa la vittoria del cosiddetto buono, vero e bello? No, perché è precisamente il flusso e il riflusso della creazione e della distruzione - una danza simile a Shiva - e questo è evidente nel processo artistico stesso che ora crea, ora distrugge e ricomincia. Questa visione della creatività genera anche un'etica più critica, esaminata e interrogativa con il riconoscimento che l'estetica è in qualche modo a-morale. Questo di per sé può comprendere o risolversi in - abbastanza paradossalmente - una pacifica armonia nella vita vera e propria. Infine.

Con sede a Cape Town, il laureato di Michaelis Danny Shorkend continua a dipingere, teorizzare e scrivere di arte. Ha conseguito un DLitt et Phil in Storia dell'arte attraverso l'UNISA.

La mostra di Matthew Hindley 'RUIN LUST' è in mostra a Everard Read, Johannesburg dal 6th Ottobre - novembre 2016.